VJ Sasha Portnov



Приятно констатировать, что виджеи в нашей стране есть, хотя, может быть, их и не так много. Я говорю о тех, в ком издалека виден художник. По их работе и стилю жизни, где все «смиксовано» в одно – видение и страсть, техника, мечта и даже мистика... Сегодня мы побеседуем с одним из российских видеоартистов VJ Sasha Portnov (MindVisionTV) Александром Портновым.







Арсений Сыроежкин: Привет! Расскажи, с чего вообще и когда началась твоя тяга к творчеству?
VJ Портнов:  Моя тяга к творчеству началась с тяги ко всему новому, необычному и крайне интересному. В раннем возрасте меня не обошла стороной ни одна прогрессивная тенденция, я занимался практически всем: с 12 лет серьезно увлекся электронной музыкой, как раз в то время только заработала небезызвестная станция 106.8 и выходил журнал «Птюч», а музыку слушали еще на кассетах, каждая новинка замусоливалась мной буквально до дыр и была настоящим праздником.
Однажды в школе на уроках музыки вместо урока игры на фортепиано по просьбе педагога, которая была ярким сторонником классической музыки и вообще ничего не хотела понимать в электронной, мне пришлось провести  урок для всех и для нее в первую очередь, расписывая на доске таблицу образования стилей и направлений с яркими звуковыми вставками и примерами, тогда из школьного магнитофона прозвучали такие коллективы, как Chemical Brothers, Underworld, Trip theory, Cris liberator, Radio trance и др.
Также с успехом разрисовывал стены граффити, «бомбил» на фасадах и старых заброшенных зданиях.
Позже освоил верхний брейк-данс, мы регулярно собирались на улице, раскладывали оргалит и устраивали мини-батлы. И после этого тяга к танцам не угасала еще долгое время.






В 16 лет я стал работать барменом в одном из ночных московских клубов, и приблизительно в это же время меня серьезно уносило в направление psychedelic trance, которое переливалось более яркой палитрой эмоций и красок, чем остальная музыка. Все эти мои увлечения не могли не привести к организации своих небольших приватных вечеринок в этом формате, я начал выступать в роли промоутера и диджея, играл в основном на аппаратуре фирм Numark и, конечно, Pioneer. Фирмы Vestax и Stanton полюбились и использовались больше на hip-hop и drum-n-bass площадках. Вечеринки проходили в таких московских клубах, как DJ cafe freid, Mars, Xl club и др. Флаеры для вечеринок я часто делал сам, и мне очень нравилось отображать музыкальную тему в красках, давая музыке визуальный образ.
Тогда у меня появился проект Mind Vision, который представлял собой совокупность работы промоутера и диджея, чем и запомнился, потом многие стали использовать название промо-группы как диджейский ник.
А. С.: А первый интерес именно к видео, к виджеингу когда появился?
VJ Портнов:  Наверное, из всех моих увлечений самым таинственным для меня  был виджеинг и сам образ виджея. Бывая на разных вечеринках, я всегда обращал внимание на видеоряд и на то, что же человек хочет передать зрителю этими абсолютно фантастическими образами. Со временем интерес к этому процессу только рос. Мечтая стать музыкантом и потихоньку делая карьеру диджея, я бы никогда не подумал, что мне придется настолько плотно работать с видео в разных его проявлениях.
А. С.: И как ты начал пробовать себя в виджеинге? С чего начинал?
VJ Портнов:  А началось все с того, что я попал в 2006 году в закрытую творческую организацию «Gazgolder», где познакомился с множеством странных и интересных людей - от неординарных творческих интеллигентов до видеохудожников и музыкантов. Я стал заниматься трансляциями и выпуском роликов в прямом эфире в качестве выпускающего инженера. У меня на вооружении было 4 монитора, видеопульт Roland Edirol v4, аудиомикшер Yamaha MG166c и целый «холодильник» с кучей всякой разной трансляционной техники и коммутации. Все это для меня было ново и интересно, тогда я начал понимать основные принципы телевизионного вещания и продакшна.







Первый мой виджей-сет был тогда, когда я в прямом эфире замиксовал фильм Чарли Чаплина «Огни большого города» с несколькими первыми попавшимися заэффекченными до неузнаваемости роликами и некоторыми сумасшедшими работами, сделанными ребятами, работавшими над видеопроизводством за соседней стенкой. Это были ребята из Ростова Арсений Рудченко и Жека Смирнов. С Женей мы потом работали не над одним проектом, снимали вечеринки и концерты на площадке Gazllary.
Мое первое знакомство с профессиональной съемкой было с Жениной подачи, он буквально повесил на меня камеру (Sony DCR vx2100), показал пару фишек, и мы поехали снимать. Первые мои съемки были в Госдуме в кабинете Жириновского для проекта Ростовского ТВ .
На самом деле приходилось хватать и впитывать на лету все, за что я брался.
Затем занимался монтажом в пост-продакшн компании Intelegencia, где снимали и монтировали передачу «Скажи» для канала СТС. Свой первый ролик пришлось также монтировать с первого раза, он вышел в эфире О2тв в рамках передачи «Синтетика». Тогда же я готовил вечеринку «Forms of energy» на площадке клуба One Rock (ex клуб «Тень»), где выступали такие диджеи, как Toto (World Pirate) Андрей Incognito, Саша Pioneer, Алексей Transdriver и др., и «Синтетика» органично запечатлела сие действо. А действо, я вам скажу, получилось отменное! По крайней мере на тот момент не только промоутеры, но и телевизионщики боялись словосочетания psychedelic trance, а удалось не только заснять, но и запустить все это в эфир :).
Далее я освоил работу режиссера монтажа и успешно проработал на таких телеканалах, как О2тв, «Кто есть кто», Music Box, «Эгоист», Humor Box, и многих других проектах, о которых чуть позже.
Работая на О2тв, я увлекся анимацией и эффектами, собрал на программе Adobe premiere pro свой первый 10-минутный видеосет; сэмплами, сделанными тогда, я пользуюсь и по сей день.
Вот тогда к проекту Mind Vision прибавилась приставка «TV» и он стал аудиовизуальным с классической музыкой и новым звучанием goa trance.






А. С.: А первое твое реальное выступление в качестве виджея где было и когда?
VJ Портнов: Первый серьезный виджей-сет был на праздник хэллоуина в 2009 году, сделан промо-группой Special People в клубе One Rock совместно с Андреем Incognito и проектом из Праги Perplex, он же VJ Milan.
А. С.: Что за оборудование было у тебя тогда? Какое программное обеспечение тогда использовал?
VJ Портнов:   Тогда мы использовали несколько VHS плейеров, пульт Edirol v4, Thinkpad (lenova), несколько контроллеров Korg nano pad и nano control, программу arKaos grandvj, мы транслировали на 2 экрана по бокам сцены и на 8 ЖК-экранов, первые впечатления были потрясающими.
А. С.: И как все прошло тогда?
VJ Портнов:  Прошло на ура, без эксцессов :).
Дальше понеслась работа, мы сделали несколько больших проектов с Андреем Incognito, одним из них был Андрюхин MDScafe, фестиваль Whiskey live, DHL part, дай Бог ему здоровья и избавиться от привычки терять хорошие вещи :).






Также я работал в таких клубах, как Arena Moscow, Vozduh, Gorod, Progressive daddy, Thor place, Bunker-42 и других, на таких площадках, как Capital Group (Business city), Metropol, Stas Namin Theatre и многих других, на фестивалях электронной музыки Freeadom Power Festival и Trishula, на многочисленных open air. Работал с такими промо-группами, как Syntetic Dreams, Special People, free sound lab, Reactor S.S., Hippy Killer, Acid family и др.
Я являюсь постоянным участником мероприятий от Diamond People (Russia), зарекомендовавшей себя как лучшая промо-группа 2011 года, бессменным предводителем которой является Cаша Pioneеr.
А. С.: Какие-то еще виджейские программы пробовал?
VJ Портнов:  Первым мне в руки попалась Arkaos grandvj, которая меня до сих пор полностью удовлетворяет, мне нравится ее стабильность. Resolum и modul 8 понавороченней, но из-за своей не всегда стабильной работы и излишней замороченности привлекает меньше, просто половина ее функций по большому счету не используется даже на 50%, особенно если взять последнюю версию Arena, которая часто виснет и для серьезного мероприятия, особенно с мэппингом, не годится. Поэтому я отдаю предпочтение arKaos.






А. С.: Где берешь материал для выступления? Используешь свои собственные футажи или сторонние тоже?
VJ Портнов:  Как и многие, пользуюсь своим и чужим материалом. Для этого я использую программы по монтажу для обработки видеоряда, такие, как Adobe premiere pro либо Finil cut, они играют очень важную роль, так вся моя библиотека была лично отобрана, порезана и смонтирована, Adobe After Effect для создания своих работ и др.
Моя концепция и виденье видеоарта, построение его видеокомпозиции – это симбиоз полученных ранее знаний и использования их на практике.
Нелегко получить именно то изображение, которое устраивает тебя целиком. Идеи, которые возникают во время анимации или виджей-сета, я использую в создании своей графики и сэмплов.
А. С.: Да, чтобы накопить свою библиотеку футажей, нужно время. А с оборудованием экспериментировал? Я имею в виду твой сетап для выступлений: компьютер, контроллеры.
VJ Портнов:  Всенепременно! В начале использовал пульт Edirol v4 для нескольких источников изображения, из ноутбуков это чаще всего была фирма Lenova Thinkpad, сейчас перешел на Asus, контроллеры фирмы Korg, проекторы чаще всего фирмы BenQ, у них отличная цветопередача, также использовал проекторы фирм Sanyo, Eiki, Ask proxima, с последним сейчас работаю чаще.
В будущем планирую переходить на платформу Mac, хочется получше познакомиться с VDMX и Med mapper. Также в планах оценить работу проекторов Christie и сравнить работу медиасерверов Catalyst и МediaMaster.






А. С.: Насколько сейчас ты занят? Я слышал, ты немного увлекся такой модной штукой, как мэппинг.
VJ Портнов:  Да, штука эта действительно новомодная, но только у нас, на Западе он уже давно широко используется не только в уличных шоу-программах, на вечеринках и презентациях авто, но и в наружной рекламе, проекциях на выставочные стенды и витрины магазинов. Также мэппинг нашел свое применение в театрах и видеопостановках. Да, мы сделали несколько совместных проектов по мэппингу с Романом Хайдуковым, два из них прошли в московских клубах, один в гостинице «Метрополь» в театральной постановке – арт-перформансе «Тайные знаки» перформера Кати Рыжиковой. В июне был замэпплен фасад Театра Стаса Намина. Очень хочется, чтобы эта фишка была восстребованной нашими московскими организаторами и различными деятелями искусства.
В данный момент разрабатывается многоуровневая сборная конструкция из пластика для использования на вечеринках и арт-мероприятиях в виде видеодекорации. 
А. С.: Какие планы на ближайшее будущее? Есть какие-то задумки, которые не дают покоя? Или, может быть, уже начал работать над чем-то новым?






VJ Портнов: Есть и не одна, слава Богу :). Со временем я понял, что меня захватывает собственное творчество, которому я уделял не так много внимания за всеми работами и проектами. В будущем вижу себя художником по видеоарту, хочу в дальнейшем его использовать в видеопостановках, фотографии и арт-объектах, видеоперформансах с проработкой хореографии актеров.
Есть несколько таких проектов, для которых я сейчас подготавливаю специальный контент и режиссуру с постановочной съемкой.
В планах заняться интерактивными спектаклями и введением использования мэппинга и технологий кинекта в театральные постановки, еще есть желание сделать выставку своего творчества в party формате, но это пока в далеко идущих планах.
Активно разрабатываю новые идеи для проекционных экранов и новых решений для прямой и обратной видеопроекции.
А. С.: Спасибо за интервью, было приятно пообщаться. Хоть за спиной уже немало, но самое интересное впереди. Удачи тебе в творчестве и надежной техники!
VJ Портнов:  Спасибо, было крайне интересно побеседовать, «Шоу-Мастеру» стабильного развития и новых интересных идей.
Всегда рад сотрудничеству, связаться со мной можно через фэйсбук либо мэил http://www.facebook.com/portnov.sasha, s.p.pro@mail.ru.
Напоследок хотел бы поблагодарить тех людей, кто каким-либо образом повлиял на мое творчество, помогал или наоборот ставил палки в колеса. Без вас всего бы этого не было, спасибо вам!

SmartAudio Recording Lab
ESTO ES TANGO (DAS IST TANGO)

ESTO ES TANGO (DAS IST TANGO)

TANGO — новая серия акустических систем торговой марки ЕСО, разработанная для широкого круга пользователей и применения в самом широком спектре случаев. TANGO характеризуется выверенными техническими характеристиками, стильным дизайном, продуманностью всех элементов конструкции и универсальностью.

НК Audio. Путеводитель. Часть I

НК Audio. Путеводитель. Часть I

Что значит бренд НК Audio? Прежде всего – безукоризненная надежность изделий в целом и каждого компонента в отдельности. Это продуманность и законченность технологических и функциональных решений. И, конечно, работа дистрибьютора.

КУС. Комплекс управления спектаклем. Пульт помощника режиссера (ППР)

КУС. Комплекс управления спектаклем. Пульт помощника режиссера (ППР)

Термин «комплекс управления спектаклем» введен в обиход всего несколько лет назад. Это произошло естественным образом, когда стало понятно, что название «пульт помощника режиссера» не отражает действительной ситуации.

ESTO ES TANGO (DAS IST TANGO)

ESTO ES TANGO (DAS IST TANGO)

TANGO — новая серия акустических систем торговой марки ЕСО, разработанная для широкого круга пользователей и применения в самом широком спектре случаев. TANGO характеризуется выверенными техническими характеристиками, стильным дизайном, продуманностью всех элементов конструкции и универсальностью.

НК Audio. Путеводитель. Часть I

НК Audio. Путеводитель. Часть I

Что значит бренд НК Audio? Прежде всего – безукоризненная надежность изделий в целом и каждого компонента в отдельности. Это продуманность и законченность технологических и функциональных решений. И, конечно, работа дистрибьютора.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

«Квартирник у Маргулиса». Невозможно попасть, нельзя не увидеть

«Квартирник у Маргулиса». Невозможно попасть, нельзя не увидеть

Квартирник у Маргулиса» – уникальный проект на российском телевидении. Вход только для своих, но увидеть его может каждый. «Квартирник» доступен для всех любителей качественной хорошей музыки благодаря еженедельному эфиру на федеральном канале и интернет-трансляции.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

«Квартирник у Маргулиса». Невозможно попасть, нельзя не увидеть

«Квартирник у Маргулиса». Невозможно попасть, нельзя не увидеть

Квартирник у Маргулиса» – уникальный проект на российском телевидении. Вход только для своих, но увидеть его может каждый. «Квартирник» доступен для всех любителей качественной хорошей музыки благодаря еженедельному эфиру на федеральном канале и интернет-трансляции.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Импеданс

обозначение Z), характеристика элемента электрической цепи, который препятствует протеканию тока. В цепи постоянного тока импеданс равен сопротивлению (R). В цепи переменного тока, содержащей емкость или индуктивность, необходимо учитыва...

Подробнее