VJ Иван Рябов: Если не я, то кто?

Арсений Сыроежкин

VJ Иван Рябов
Сегодня мы хотим познакомить вас с уникальным человеком. Виджей, фотограф, программист, дизайнер, поистине творческая личность и при этом скромный человек — Иван Рябов. Он не только знает творческий процесс, так сказать, изнутри, но и создает инструменты для этого самого творчества (а данном контексте для виджеинга и мэппинга), причем на очень современном и качественном уровне.

Известно множество историй, когда художник по свету, музыкант или диджей становился видеохудожником. Не так много, но все же мы знаем случаи, когда виджеи (за неимением) принимались сами создавать программы для видеоинсталляций. Эти программы потом, через годы, приобретали форму законченных и весьма популярных виджейских программ и даже медиасерверов... Но это все на Западе. Оказывается, не оскудела еще и русская земля самородками.

И сегодня перед нами наш, российский парень из славного города Новосибирска, который со своими работами уверенно находится, как минимум, на том же уровне, что и известные во всем мире производители VJ-программ. Чего стоит только одна его программа для мэппинга – Mapio. Скажу вам с уверенностью (а я видел эту программу в действии), что при текущей версии (beta), это уже прорыв, а к осени Иван планирует выпустить релиз с кардинальным апгрейдом еще больших возможностей (в следующем номере мы постараемся сделать подробный обзор его уже обновленного Mapio). А сегодня он сам с присущей ему скромностью расскажет о себе.

«Не совсем справедливо называть меня виджеем, но я человек далеко не посторонний сему виду деятельности. Да, я отлично знаком с сутью и техникой, с программной и аппаратной стороной вопроса, но практической работой занимаюсь крайне редко. И если я участвую как виджей, то только на тех мероприятиях и с теми музыкантами, которые мне очень нравятся. Все мои выступления можно перечислить по пальцам, занимаюсь этим исключительно для души. Поэтому профессиональным виджеем меня назвать можно с натяжкой. Но! Основной род моей деятельности – это разработка программного обеспечения, опыт работы более 15 лет. И последнее 2 года я посвятил все свое время разработке ПО для виджеинга и в целом медиа/интерактиву. Мои работы ранее были известны под брендом IRworkshop, а теперь – Visution.

Виджеингом меня заразили друзья, в некоторых кругах известные электронные музыканты Михаил Чердынцев («Трансплантант», «011001») и Владимир Дронов («Трансплантант», Kvadrat, Forma4), которые всегда интересовались самым новым, необычным и современным, в том числе видеоартом. Впервые я увидел живую работу виджея на выступлении IDM группы Stereo Modus + VJ Роман Корниенко из Новокузнецка (2003 год, первый «БудуАрт-фестиваль» в Томске, который придумал и организовал Михаил Чердынцев). Роман работал целиком вживую, никаких компьютеров и софта, несколько видеокамер и огромный телевизионный пульт. Его работа была ближе к видеоарту, своими образами он вносил в общую работу новые грани и смыслы, был соавтором. Такое восприятие виджеинга как видеоарта во мне и закрепилось. К слову, любимое мое выступление было в маленьком клубе в Новосибирске с теми самыми Stereo Modus.

VJ Иван Рябов

Обычно в моих сетах преобладает узнаваемый видеоряд, не абстрактный. Я люблю, когда видеорядом можно формировать мысли и настроения. Для таких целей абстракция не годится, нужны узнаваемые образы. Тем более, что я «не виджею» под танцевальные сеты. Обычно я работаю на концертах, где внимание приковано к музыканту и экрану, поэтому абстракция очень редко бывает уместна, если только эпизодически. Правда, осмысленный видеоряд всегда требует подготовки, необходимо ознакомиться с программой артиста, а также иногда содержание, тема или настроение требуют согласования.

VJ Иван Рябов

От случая к случаю мой сетап меняется. Но в последнее время использую довольно стандартный VJ-сетап: Resolume Avenue + Korg nanoKontrol и\или Novation ZeroSL mk2. Также у меня есть Novation Launchpad и Akai APC20, которые нужны мне для реализации одного своего проекта, детали которого пока не буду раскрывать. MacOS или Windows – не принципиально, в умелых руках Windows не менее производительна и стабильна, чем MacOS. Хотя качество сборки MacBook, конечно, подкупает.

Моя история как разработчика софта для виджеинга началась в октябре 2009 года, тогда я решил, что просто обязан сделать несколько эффектов FreeFrameGL(FFGL). К этому меня подтолкнуло несколько вещей, во-первых, FFGL открывает потрясающие возможности для реализации всяких интересных штук, но на тот момент выбор был крайне скуден. кроме тех, что шли в комплекте с Resolume Avenue, плагинов не существовало. Во-вторых, у меня есть опыт реализации OpenGL приложений, и вообще, у меня большой опыт в компьютерной 3D-графике. Плюс в VJ-теме. Я решил: «Если не я, то кто?». Так родился набор плагинов Cosmic Pack. В работе над ним решил для начала сделать что-то простое с минимумом креатива, чтобы результат работы плагинов не сильно был узнаваем, хотелось сделать что-то универсальное с широким спектром применения. Думаю, у меня этого не получилось, креатива нет и универсальности тоже не много. Но я получил бесценный опыт и в будущем скорее всего еще вернусь к эффектам FFGL.

Мои мысли о рынке для виджеев. В отличие от DJ-рынка стоимость входа для каждого отдельного желающего намного выше. Причем это в основном не стоимость оборудования и ПО, а сложность постижения технических вопросов. Кроме моментов, в которых надо разобраться, таких, как создание и подготовка видеоматериалов, редакторы, кодеки, коммутация, форматы и стандарты, есть довольно непростой специализированный VJ-софт. Плюс к этому полная чехарда с контроллерами. Все это вместе создает серьезную преграду для желающих. Собственно, это (наряду с небольшим спросом) является следствием того, что рынок еще очень мал, серьезные игроки на этот рынок пока не выходили (я говорю о массовом рынке, производителей дорогих профессиональных проекторов и другого оборудования, медиасерверов к таким не отношу). Но я считаю, потенциал для роста грандиозный. Скоро видеоповерхности будут везде, все это нужно будет заполнять и иногда рулить вживую. Но пока нам остается своими силами решать проблему высокого входного порога. Чем я занимаюсь и планирую заниматься дальше.

VJ Иван Рябов

О Mapio. Основное назначение Mapio – это комплекс средств для организации так называемой мэппинг-проекции. Это когда изображение, которое дает проектор, подготавливается и корректируется таким образом, чтобы обыграть геометрию реального объекта, на который производится проекция. Летом 2013-го выходит кардинально переработанная версия 2.0, которая имеет массу нововведений, главные из них: самостоятельная работа (версия 1.X работала только как FFGL плагин) с поддержкой массы медиафайлов; импорт низко-полигональных 3D файлов в формате Collada; новые и существенно переработанные инструменты редактирования слайсов; copy&paste; поддержка управления по OSC; поддержка Syphon как клиент и как сервер (только для MacOS X) и многое другое. Планируется выпустить Lite и Pro версии. В Pro версии планируется дополнительно реализовать больше возможностей по интеграции с другими программами типа vvvv, processing, Unity3d и др., а также поддержка пиксель-мэппинга DMX устройств и поддержка Kinect-а. Но Pro версия будет позже, осенью.

VJ Иван Рябов

Идея создания Mapio пришла после того, как я сделал бесплатный плагин IRKeystone2\3 для keystone коррекции для вывода на Matrox TrippleHead2Go. А мысли о его улучшении, идея за идеей привели меня к совершенно новому продукту. Я пришел к тому, что нужен собственный пользовательский интерфейс для плагина. FFGL стандарт совершенно не предусматривает собственного интерфейса, поэтому мне пришлось выкручиваться.

Над проектами я работаю один на всех стадиях производства, включая дизайн и создание сайта, администрирование и так далее. На начальном этапе я считал, что это более эффективно, но надеюсь в ближайшем будущем сформировать небольшую команду, как минимум нужен дизайнер и/или специалист по маркетингу/продажам. У меня есть несколько хороших (я так думаю) идей по программным продуктам для виджеев, а также масса идей для развития Mapio. Добро пожаловать на мои сайты: visution.com, ryaboff.com.

Присоединяйтесь к русскоязычному сообществу

www.vk.com/visution

и глобальному www.facebook.com/Visution.

Для связи со мной: email:contact@visution.com

или skype: ivan.ryabov.»

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Event

MIDI-сообщение (MIDI Message) иногда называется MIDI-событием (MIDI-Event). В секверсерах редактирование событий (Event Edit) - это режим, в котором вы ...

Подробнее