«Виртуальная сцена» в формате круглого стола
студию, оснащенную средствами трехмерного проектирования и визуализации. В этой студии режиссеры,
балетмейстеры, художники, дизайнеры при участии театральных инженеров, моделлеров,
специалистов по свету и видео могут в цифровой модели пространства сцены устанавливать декорации и свет,
добавлять эффекты и видеоконтент, проводить репетиции.
Сегодня услугами «Виртуальной сцены» пользуется целый ряд театров, музеев, театральных компаний,
фестивальных площадок из разных городов и стран.
Мы собрали на «виртуальном круглом столе» (было бы непоследовательно, согласитесь,
обсуждать «Виртуальную сцену» в офлайне, тем более в разгар пандемии) Вячеслава Окунева,
Павла Новоселова, Евгения Ганзбурга, Сергея Барабанова,
Александра Сиваева и Глеба Фильштинского.
Каждый из них имеет серьезный опыт работы с «Виртуальной сценой».
Вячеслав Окунев, Народный художник России, главный художник Михайловского театра
Евгений Ганзбург, заслуженный работник культуры России, художник по свету,
Павел Новоселов, ведущий режиссер Михайловского театра
Александр Сиваев, художник по свету, сотрудничающий с десятками российских и зарубежных театров
Алексей Полубояринов, технический директор проекта «Виртуальная сцена» студии «Шоу Консалтинг»
Вячеслав Окунев: Сегодня театры вынуждены выпускать спектакли в очень сжатые сроки, поскольку для проведения репетиций приходится закрывать сцену, не играть спектакли репертуара. Это крайне затратно. «Виртуальная сцена» – настоящее спасение, потому что дает возможность расположить декорации, поставить свет, увидеть видеоконтент будущего спектакля, не используя реальную сцену, не останавливая работу театра.
Вячеслав Александрович, какие спектакли вы уже успели сделать в студии?
Вячеслав Окунев: «Золушку» для Михайловского театра, «Страсти по Мольеру» Эйфмана, «Коппелию» для НОВАТа. Много спектаклей. Первые спектакли мы смотрели на маленьком мониторе, а сейчас работаем на большом экране в полстены. Мы почти приблизились к размерам театра. Это замечательно.
До начала вашей работы в студии, что вы посылаете ее специалистам? Что они помещают в компьютер?
Вячеслав Окунев: Специалисты студии получают от художников эскизы, габаритные чертежи, планировки декораций, план развески светового и проекционного оборудования. Затем в студии все это собирают, делают 3D-модель. И ты получаешь результат раньше, чем в театре. Декорации еще могут изготавливаться в мастерских, а ты уже монтируешь их, и даже светишь. В «Виртуальной студии» проходят технические репетиции и прогоны. Это большое подспорье.
Какие преимущества «Виртуальная сцена» имеет над реальной?
Глеб Фильштинский: Есть три преимущества работы в «Виртуальной студии». Первое, очень важное – спокойная и в то же время емкая тонкая художественная настройка последовательности событий спектакля. Это похоже на компьютерную игру, в которой ты создаешь будущее пространство. Если режиссер обладает высоким уровнем абстрактного мышления, он может поставить так весь спектакль, включая мизансценирование и перемены картин.
В каком порядке вы бы выстроили эти три преимущества?
Глеб Фильштинский: Первое – экономика, второе – технология, а третье – самое тонкое и важное – повышение качества постановки, художественная настройка спектакля.
Кому именно будет более всего полезен проект «Виртуальная сцена»?
Вячеслав Окунев: «Виртуальная сцена» будет полезна трем группам специалистов. Первая – режиссеры-постановщики, ведущие режиссеры, балетмейстеры, сценографы, художники по свету и видео и так далее. Во вторую группу входит постановочная и технологическая часть театра. А третья – административно-финансовая часть театра.
Я бы сказал, что при выпуске спектакля примерно 65% работы может пройти в виртуальном пространстве.
Глеб Фильштинский: Методически мы разделили работу в виртуальной сцене на два этапа. Первый – это виртуальный макет, а второй – виртуальная репетиция. Выглядит это так:
Мы сделали виртуальный макет спектакля, в котором художник Зиновий Марголин повесил ферму на четырех точках четырнадцати метров по фронту и восьми глубиной, которая еще и шевелится в трех измерениях. Развесили и расставили всю декорацию. Немного ее сократили, пятьдесят раз перевесили. И убедились, что все придуманное не нарушает законов физики.
Можно ли с помощью программ уточнить безопасность передвижения декораций? Чтобы они не мешали друг другу и не задевали артистов.
Вячеслав Окунев: Запрограммировать так, чтобы декорации не мешали друг другу, двигались с нужной скоростью, не пересекались с мизансценами, можно и нужно. А с непредсказуемостью перемещений артиста на сцене... Любые системы безопасности, даже такие продвинутые как, к примеру у «Сапсана», беспомощны, если прямо перед поездом на рельсы неожиданно выскочит человек.
Глеб Фильштинский: Да, безусловно. В виртуальной студии установлены такие же световые пульты и видеосерверы, как и в театре. К нам приходят работать все специалисты театра и вместе с ними и ведущий режиссер, который по сути является самым главным человеком в постановке спектакля в музыкальном театре. Конечно, с точки зрения безопасности это дает более тщательную подготовку, потому что все заранее знают передвижения декораций, просчитывают опасные места, распределяют время перестановок и так далее.
Занесены ли сцены театров в базу «Виртуальной сцены»?
Алексей Полубояринов: База формируется по мере поступления. Есть сцены НОВАТа, Александринки, Михайловского, Мариинки-2, МДТ, ТЮТа. Сейчас строится подробная модель БДТ, обеих сцен. Есть даже модели набережной Фонтанки у Аничкого моста и Большого каскада Петергофа.
В судии используется такое же оборудование, как и в реальном театре?
Глеб Фильштинский: В «аппаратной» студии используются реальные пульты и серверы, а в пространстве виртуальной сцены – вполне конкретные фонарики и видеопроекторы, которые будут работать на спектакле или шоу.
В этом и идея – у вас реальная пультовая, а на месте сцены огромный экран с полностью управляемой виртуальной моделью. Кто-то работает на EOS, кто-то на Compulight, кому-то нужен Hog. Кто-то работает с видеосервером Catalist, кто-то с D3. Недавно записывали большое шоу для открытия библиотеки Маяковского – понадобились GRAND MA и Watch Out.
Что вам кажется самым важным из результатов виртуальных репетиций?
Глеб Фильштинский: Конечно же – клавир ведущего режиссера или записи помощника режиссера. Я считаю, что это максимально важная вещь. Может быть, Павел Новоселов, прекрасный ведущий режиссер Михайловского театра что-нибудь скажет по этому поводу.
Павел. А вы можете во время работы в виртуальной студии сказать своим коллегам, например: «Это мы не успеем, это не получится, это решение плохое»?
Павел Новоселов: Кончено, имея виртуальную модель сцены, именно на этом этапе уже можем обсуждать все сложности, которые могут возникнуть.
Глеб Фильштинский: Да, так и есть. Ведущие режиссеры – настоящие мозг и сердце любого шоу. Ну, и конечно, серые кардиналы при любом режиссере.
Павел, что значит «готовить клавир» и как вы это делаете?
Павел Новоселов: Достаточно большая часть моей работы заключается в подготовке плана проведения спектакля, в распределении действий постановочной части, согласования этих действий с движением артистов. Вся эта информация в виде условных обозначений заносится в клавир – рядом с нужными нотами ставятся значки «повесток».
Глеб Фильштинский: Стратегическая задача «Виртуальной сцены» заключается в том, чтобы все: режиссеры – главный, ведущий, сценографы, художники по свету, по видео признали и освоили такой тип работы над спектаклем.
Алексей Полубояринов: Вот модель Михайловского театра. Есть все оборудование: штанкеты, мостики, галереи, башни, кулисы. Видно, как проходят артисты, двигаются декорации. Очень реалистично выглядит, но главное – все сделано достаточно точно. Если тут, в виртуале, декорация проедет на сцену, а штанкет со светом разойдется со штанкетом с кулисами, то и в реале все будет в порядке.
Вячеслав Окунев: Если есть на это деньги и время. А дальше – это вопрос квалификации, театрального образования, понимания театрального процесса и владения программами. Надо быть и инженером, и технологом. И это во многом вопрос профессиональной подготовки театральных художников – сценографов, по свету, по видео, по костюму.
Когда в студию приходят специалисты из театра, кто им помогает?
Алексей Полубояринов: Художник-технолог, 3D-моделлер, операторы видео и светового пультов. При необходимости – инженеры, технологи – разные бывают ситуации. Порой и пиротехники сидят с нами на репетициях.
Какая последовательность событий ожидает пришедших в студию?
Алексей Полубояринов: Первый этап – моделирование сцены. По чертежам и обмерам будет выстроена точная действующая модель сцены. С механикой, штанкетами, оборудованием.
Второй этап – виртуальное макетирование. По эскизам будут сделаны модели декораций спектакля. И помещены в виртуальную сцену.
После того, как макет будет принят режиссером, можно начинать третий этап – виртуальные репетиции. Со свето- и видеооператорами, машинистами, помрежами, постановщиками.
Актеры видят виртуальную модель?
Глеб Фильштинский: Это зависит от решения режиссера. Я за то, чтобы режиссер заранее показывал артистам, как выглядит спектакль из зала. Потому что они сейчас работают в репетиционных, и им будет полезно посмотреть, в каком пространстве им предстоит выступать. Это одна из целей нашей «Виртуальной сцены».
Глеб Фильштинский: Да. Вот – великий Евгений Ганзбург готовится выпускать блокбастер, рок-оперу «Преступление и наказание» на «Тинькофф Арене». Он адепт «живого театра» и сильно сомневается в успехе, но все равно будет этим заниматься. А когда мы выпускали «Коппелию» в Новосибирске, у нас в студии работал художник по свету Денис Солнцев. Тоже полезный опыт для него, но и сомнения его не оставили до сих пор.
А экскурсии по сцене для зрителей? Показать подготовку спектакля? Закулисье? Можно ли использовать проект в таком ключе?
Вячеслав Окунев: Я бы это делал, потому что мало кто знает, как все происходит на самом деле.
Есть ли подобные «Виртуальные сцены» в России или за рубежом?
Алексей Полубояринов: Конечно есть. У нескольких концертных компаний есть, да даже и в театрах. Например, в Большом театре. Но пока не было открытой студии такого формата. Идея в том, что студия открыта для всех. Сюда можно прийти специалистам со стороны, поработать при поддержке наших сотрудников или самостоятельно.
В каком направлении можно развиваться виртуальной студии?
Алексей Полубояринов: Все очень быстро развивается – и мультимедиа, и декорации, и механика, надо просто успевать это внедрять в нашу «Виртуальную студию». Наша задача – предоставить такой конструктор, чтобы специалисты любого театра смогли легко собрать его. И именно с теми пультами и серверами, что используются у них в театре.
Вы занимаетесь подготовкой видеоконтента?
Алексей Полубояринов: Художник по свету или видеохудожник приходят к нам с готовой работой, и мы интегрируем их контент в «Виртуальную сцену». Театр может заказать нам создание видеоконтента, световой партитуры, мы все сделаем. Но это отдельная услуга.
Вячеслав Александрович, когда Вы в первый раз пришли в студию, вы почувствовали удивление: здесь можно все?
Вячеслав Окунев: Сначала напряженно, а затем почувствовал себя как в настоящем театре! И в принципе – что-то новое всегда любопытно.
Павел, какие партитуры спектаклей вы подготовили в студии?
Павел Новоселов: Балеты «Конек-Горбунок» и «Золушка». Я надеюсь, что мне повезет, и я буду дальше принимать участие в этом интересном процессе.
Есть что-нибудь, чего вам не доставало в процессе работы на Виртуальной сцене?
Не хватало реалистичности картины. Я вижу развитие «Виртуальной студии» в сторону большей визуализации, чтобы сразу получить абсолютно реалистическую 3D-модель.
Программное обеспечение год от года совершенствуется. Я думаю, пройдет немного времени, и качество визуализации в реальном времени станет таким, что можно будет говорить о работе над нюансами, цветовыми оттенками – тем, чем сейчас занимаются уже на реальной сцене.
Саша, уже удалось поработать в виртуальной студии?
Александр Сиваев: Да, несколько раз с целой творческой командой над трехмерной моделью в визуализаторе со светом, например, над ледовым шоу, в остальных проектах это можно считать превизуали-
зацией.
Вопросы реалистичности картинки вас смущают?
Александр Сиваев: Смотря в каком случае. Я думаю, что сейчас «Виртуальная сцена» больше подходит для музыкального театра и шоу, потому что трехмерное пространство оперирует набором инструментов: лучом, видеоизображением, большими конструкциями. Превизуализация не показывает нюансы текстур, оттенков, отраженного света. Визуализатор передает ощущения от инструментов, позволяет сделать разметку и структуру, и это дает возможность провести световые и видеорепетиции в виртуале, не занимая сцену, сделать более детальный, красивый, интересный продукт.
В оперном театре Стокгольма и в Ла Скала каждый вечер идут спектакли. И они возможны благодаря использованию студии визуализации, со стационарным световым пультом, подключенным к общей системе управления. Там в три смены по расписанию проводятся технические репетиции в трехмерной модели, художник по свету работает с оператором, определяется структура спектакля и направка света.
Саша, много было проектов с использованием виртуальной сцены?
Александр Сиваев: Много. Виртуальная сцена использовалась для проверки световых решений, для показа художнику, режиссеру. Чаще всего я заканчиваю работу с трехмерной моделью на первой-второй стадии. А «Виртуальная сцена «Шоу Консалтинг», полный цикл – это следующий шаг.
А полностью в «виртуале» я делал ледовые шоу. На площадке всегда мало времени, все далается в «Виртуальной сцене». В том числе согласовывается скорость движения механики, занавесов, подъемов.
Какие возможности можно добавить виртуальной студии?
Александр Сиваев: Программное обеспечение развивается динамично, появляются новые движки для визуализации, меняющие отображение. Появляется возможность рендринга в реальном времени, на режиссера можно надевать очки виртуальной реальности. Я сейчас нахожусь на проекте, где есть насыщенное медиафасадами пространство для мюзикла, видеоэкраны на потолке, на стенах, на сцене. Контент видео сделан на базе движка Unreal, художник Коля Симонов нарисовал пространство в 3D Cinema. Затем переехали на другой движок отображения, сделали трехмерный театр с экранами, на которых нарисовали свой видеоконтент, и креативный продюсер с VR-шлемом принимал контент.
Кто принимает решения о выпуске на «Виртуальной сцене»?
Александр Сиваев: Инициатива должна идти от театрального менеджмента, который отвечает за оптимизацию процесса создания спектакля. Нужна материальная база и люди, у которых есть время, желание и мотивация. В настоящее время мы видим единичные инициативы творческих групп.
Александр Сиваев: Я разделяю инструментарий. Есть спектакли, в которых форма не имеет большого значения, имеют значение нюансы, соответственно, я проверяю в 3D-модели, например, направку. Но если в концепции спектакля нужны инструменты, которые хорошо показывает визуализатор: внутренний экран, проектор, лучи в дыму, тогда я работаю над полным циклом спектакля.
Локдауновский Tomorrowland 2021, большой фестиваль электронной музыки в Бельгии под открытым небом, обычно с огромными декорациями, множеством площадок с танцующей молодежью, провели в онлайн формате. Играли ди-джеи, в реальном времени были показаны лучи, дым, экраны, пиротехника. Так классно выглядело, будто настоящий концерт, но оказывается, это визуализатор D pens.
А с точки зрения коммерческого визуального театра, конечно, это очень классный инструмент.
Сергей, какой спектакль Вы выпустили с «Виртуальной сценой»? Вы оценили все ее преимущества?
Сергей Барабанов: «Страсти по Мольеру», зимой прошлого года, работали больше недели. Преимущества, конечно, есть, даже не маленькие. Удобнее, когда заранее все увидишь, попробуешь, посмотришь, как это будет. Хоть модель не совсем точно выражает то, что происходит на сцене, но на 80% приближена к реальности.
Кто входил в вашу команду по подготовке спектакля в «Виртуальной сцене»?
Сергей Барабанов: Светооператор, художник по свету, завпост, технические специалисты «Шоу Консалтинг» и, конечно, балетмейстер Борис Эйфман.
Смогли поэкспериментировать в студии?
Сергей Барабанов: Да! Особенно наш балетмейстер. Все художественные решения согласовывали с ним.
Сколько потом потребовалось времени в театре, чтобы отшлифовать все и поработать над нюансами?
Сергей Барабанов: Примерно неделю. Но Борис Яковлевич всегда может найти что-то новое, хочет что-то переделать, поэтому, если дать ему волю, то можно вообще до бесконечности улучшать.
Сейчас над чем работаете?
Сергей Барабанов: Начинаем в «Виртуальной сцене» готовить «Чайку».
Как бы вы оценили значение виртуального макета для артистов?
Сергей Барабанов: Артистам полезно заранее видеть, что будет происходить, особенно если на сцене используется много декораций и артисты перемещаются по ним, как у нас в спектакле, например, по мосту, который опускается и поднимается.
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
ADT
(artifical double tracking), искусственное дублирование треков - процесс, моделирующий исполнение одного и того же музыкального материала дв...
Подробнее