Виджей Сергей Новицкий

Мария Панкевич



Сегодня наш гость – Сергей Новицкий, виджей белорусской группы «Кабаре-бэнд «Серебряная Свадьба», музыкант, фотограф.
Иногда в качестве ника он использует название проекта «SUZ’e» («Сузорье»), идея которого принадлежит соавтору проекта Анатолию Иванову.
Наш корреспондент Мария Панкевич побеседовала с Сергеем о его творчестве и проектах.






Сергей Новицкий




Мария Панкевич: С чего все начиналось? Как ты пришел к виджеингу?
Сергей Новицкий: С 1997 года занимаюсь музыкой. Участник проектов «Toys Grooves», «П.И.В.О.», «L.K.T.», «УЖЕ», «kaktooz», выступали на многих фестивалях, но из-за отсутствия в Витебске хороших промоутеров музыка не давала возможностей для дальнейшего продвижения. Я не сдавался и продолжал свое дело. И вот однажды в 2008 году ко мне в гости приехал мой витебский приятель Леша «Дикий» из Санкт-Петербурга и рассказал, что сейчас все используют видеоинсталляции. И, похвалившись своим MacBook, продемонстрировал возможности Resolume Avenue. В тот момент я был в восторге от программы. Благо, у меня уже был MacBook Pro.



Я перекопал весь интернет и нашел, что для Mac используются пока только две программы: Modul 8 и Resolume. Мой выбор пал на Modul 8. Разработчики этой программы максимально использовали возможности Mac, сделав возможным даже использование файлов QC (Quartz Composer) как контент. Это не могло не радовать, потому как в 7 классе я ходил на кружок программирования и изучал язык Pascal, что впоследствии очень помогло с написанием скетчей в QC. Но так как денег на приобретение Modul 8 (M8) не было, мне пришлось использовать нелицензированную копию для тренировок и создания проектов. Единственным огромным неудобством было то, что копия не давала возможности сохранять проекты больше чем на 3 месяца, после которых приходилось полностью переустанавливать операционную систему.



Поэтому я создал при помощи автоматизации необходимые мне футажи для существовавшей на тот момент группы «УЖЕ», в которой я был участником, и запускал их в Resolume по MIDI-синхронизации из секвенсора Ableton Live. Вся наша музыка имела подкладки из сэмплов и виртуальных синтезаторов и, соответственно, требовала постоянного темпа. Все это было написано в MIDI нотах, и в нужных музыкальных проектах Ableton автоматически, без моего участия, при помощи внутренней MIDI-шины синхронизировались и запускались в нужные такты футажи в Resolume. На то время это была революция. Но, к сожалению, ее никто не оценил.



Параллельно музыкальному и видеомузыкальному процессам я занимался фотографией. Участвовал в выставках Витебска и Минска, в проектах об исторической фотографии.
Учился у известного фотохудожника, работающего в жанровой и стрит фотографии, Игоря Мухина, который дал мне очень много как в отношении фото, так и в отношении к своему таланту, за что я ему очень благодарен.





Фото С.Новицкого хранятся в Архиве Беларуси как отражение времени



Затем меня увлекла музыка. Все, что зарабатывал фотосъемкой, вкладывал в музыкальное оборудование и проекторы.
После того, как тусовка Витебска узнала, что я начал заниматься видео, мне поступило множество предложений о проведении мероприятий. Я купил M8 и только появившиеся программы мэппинга того же разработчика MadMapper. Раньше мне приходилось использовать модуль MapMapMap в M8 для расстановки масок. С MadMapper стало все гораздо проще. В 2010 года я начал работать в Национальном драматическом академическом театре им. Я. Коласа осветителем.






Дарья Новицкая, Сергей Новицкий,
Николай Новицкий (фотограф – Александр Веледимович)



В театре я приобрел огромный опыт. Я изучил возможности приборов, разобрался, что нужно для того, чтобы мои инсталляции стали более органичными, ведь свет проектора, экрана и приборов одновременно – это общий свет мероприятия и нужно уметь его объединить.
Еще благодаря театру у меня был доступ к проекторам. И в одном проекте на открытом воздухе я использовал целых 6 проекторов – в лесу все было завешано тканями. Зрители говорили: «Мы такого и в Минске не видели!» Если есть интерес, очень многое можно сделать даже из подручных средств.



М.П.: Какие у тебя были еще запоминающиеся проекты?
С.Н.: Я не собираю свое портфолио. Мне интереснее работать здесь и сейчас. На Ночь музеев делал проект в Витебске в Центре современного искусства. И еще делал проект «Zabor»…
«Zabor» проходил несколько лет как всебелорусский уличный проект, когда картины современных модернистов висели во всех областных городах Беларуси. Например, в Минске на внешней стороне забора Парка Челюскинцев. В 2014 мы сделали выставку в Национальном художественном музее Республики Беларусь. Там стояли белые манекены, на которые проецировались движущиеся картины. Манекены еще реагировали на речь человека и другие звуки и искрили. Например, при сильном хлопке они со вспышкой становились абсолютно белыми.
Посетителям понравилось, мне после этого еще предлагали подобное сделать, чтобы привлечь молодых людей на выставку.



М.П.: А можешь подробнее рассказать, как это мероприятие было технически реализовано?
С.Н.: В качестве основной рабочей станции использовался MacBook Air с Modul8 и MadMapper, карта TripleHead2Go – своеобразный делитель существующей видеокарты. То есть Triple дает возможность из одной видеокарты сделать три видеоизображения: если одно изображение 100 Гц, то два по 50 Гц.



Карта Triple была подключена через Thunderbolt up to 20 Gbps – не через VGA-выход, в современных макбуках новые шины способны пропускать 20 Гбит в любую сторону – на прием и на отдачу. Я могу в этот вход пустить видеозахват и буду с камеры, например, видео подхватывать либо отправлять изображения и со своего компьютера использовать как подключение внешнего монитора. И через thunderbolt я подключал два проектора мощностью по 3000 лм, которые стояли в трех шагах от обычных белых манекенов, один направлен им в лицо, второй светит сзади.



Использовались провода VGA, широкоугольные проекторы с разрешением 1200х800, и этого было достаточно для такого близкого расстояния. Не всегда можно работать на удобном тебе расстоянии. Тогда выручает сменный объектив проектора. Например, луч раскроется при минимальном расстоянии до объекта широко и светопоток не потеряется. Это частая проблема на концертах – из-за мощных световых приборов проекторы ниже 4000 лм просто теряются.



На фестивале аудиовизуального искусства Mental Force Festival, который прошел в Минске в мае, широкоугольный проектор ставили за диджеем и он при своих 4000-5000 лм показывал качественное изображение на огромную стену-разворот. А если проектор располагается дальше, в районе FOH пульта, то нужен длиннофокусный объектив, которым можно управлять как профилирующим прибором. Проще возить один проектор и несколько объективов, чем два проектора – широкоугольный и длиннофокусный.



М.П.: Какие проекторы ты используешь?
С.Н.: Самые ходовые у меня Sony VPL-PX41 и Panasonic PT-DW5000U, в них есть возможность подключения разных объективов. Раньше ездил с Panasonic  PT-D5000ULS. Он, конечно, тяжелый, но в нем тоже съемный объектив и высокая контрастность. Я, кстати, наблюдал такую тенденцию: в музеях Германии, например, используется видео только с такого проектора, он, видимо, серьезно зарекомендовавший себя аппарат. Но Sony выигрывает по весу и светопотоку. Многие люди, видевшие мою работу, с удивлением спрашивали, что это за модель, как она так ярко светит. Хотя по номиналу 3500 лм совсем немного, это не концертный проектор точно, но оказалось, что он очень хорошо работает.



В проекте с манекенами использовались музейные проекторы. Утром приходил специалист и по моим четким установкам включал компьютер, проекторы. Еще было необходимо создать маски этих манекенов, потому что когда ты показываешь изображение, свечение белого прямоугольника проектора выходит за границы объектов. Я сидел вечер, «натягивая» в программе MadMapper изображения на объекты, попадающие в свет луча проектора. В случае с манекенами нужно было поточечно обводить маску манекена. Затем я создал копирку каждого из персонажей спереди и сзади. Изображение не выходило за объекты, не было огромных теней на потолке. Звук подхватывался микрофоном компьютера через M8 с помощью обычного звукового модуля. При слабом звуке изображение слегка мерцало, а при очень громком оно вспыхивало.



Вообще софт для видео в последние годы становится все более совершенным. Появилась возможность делать сложные вещи более простыми методами. Недавно я скачал новое обновление MadMapper, где есть одна крутая примочка: теперь можно просто загружать в эту программу 3D-модель, на которую можно накладывать изображения в трехмерном пространстве – например, по контурам на 3 видимые грани модели-куба. То есть больше не нужно в Cinema 4D или 3ds Max создавать анимацию для 3D-модели. Появилась также возможность работать со светом в пространстве.



В мае 2014 года в Витебском областном Дворце детей и молодежи мы с Пашей (vj Plaha) делали проект «Video Installation Workshop For Beginners» – первый мастер-класс по видеоинсталляциям для детей от 10 до 17 лет. Мне хотелось объединить молодых, которые работают в одном и том же направлении, но в разных ключах, чтобы слушатели могли выбрать, что им ближе.
Паше больше интересны 3D-модели, 3D-архитектура, он работает в программах 3ds max, Cinema 4D. Он показывал, как в 3ds Max создавать свет, анимацию и впервые представил свой проект «Прометей», который вот-вот поедет показывать с группой «Ассаи».



Я демонстрировал, как работаю с «Серебряной свадьбой», какие использую фишки: мы ставили ребенка, одетого в белую одежду, и я его просто «переодевал»: в джинсы, в шорты, в майку, подрисовывал ему крылья – такие смешные штучки, от которых дети были в восторге.
Потом показал принцип вращающихся карточек, так называемый зоотроп: я включал пластиночный проигрыватель, специально отсинхронизированный стробоскоп – и на глазах у зрителей пластинка превращалась в кино.
Руководители Дворца в итоге сказали: «Такое можно увидеть только раз в жизни, мы в шоке от того, что вы показываете и что умеете». Дети очень радовались, они не знали, что такое существует. Мы в ходе процесса показывали, как все делается, как получается  переодевание и другое.



М.П.: А идея с обучением реализовалась?
С.Н.: Мы хотели продолжить этот проект, найти грантовую поддержку, для того чтобы поездить для начала по областным городам и показать, что в этом направлении можно развиваться. Проект можно на-
звать остросоциальным. Нашлись люди, которые рады были бы помочь, но плотный график «Серебряной свадьбы» не позволил мне этот проект протолкнуть. В принципе, его можно запустить в любой момент, как только найдем деньги.
М.П.: Расскажи про работу с «Серебряной Свадьбой».
С.Н.: В один из дней в 2013 году мне позвонила Бенька (Светлана Бень, вокалистка и лидер группы «Кабаре-бэнд «Серебряная Свадьба») и предложила поехать в тур с группой сразу на два месяца с концертами по России и Украине. Мне пришлось уволиться из театра, потому что такой плотный график не позволял совместить два дела.





Светлана Бень и Сергей Новицкий



В Минске я познакомился со всей «семьей Славинского» (по названию улицы, на которой находится «генштаб» группы) – это Катя, Наташа, Ульяна, Миша, Артем, Соня, Моника, Андрей, имена можно называть бесконечно, потому что поток людей в этом проекте не останавливается. Очень дивная и энергетически плодотворная творческая среда, которая в первый момент мне показалась какой-то шокирующей. Куча вещей, реквизита по углам. Каждый занимается каким-то своим творческим процессом, при этом все вместе помогают каждому.
В работе я использую обычно два проектора: один светит на авансцену, а второй – на задник сцены.



  


«Кабаре-бэнд «Серебряная Свадьба» –                                  «Кабаре-бэнд «Серебряная Свадьба» – «Жизненный опыт»
«Жареный карась»



Подключение происходит в принципе так же, как в Национальном художественном музее, только я использую MacBook Pro и у меня есть возможность подключать два thunderbolt,  через них я могу подключить 2 видеопроектора через переходнички из одного Макбука. Сами проекты выглядят так: у меня есть иллюстрации переднего и заднего планов. На задник (экран) с помощью программы MadMapper я натягиваю маску с одной иллюстрацией, статичную. А со второго проектора я могу пускать, например, 10 иллюстраций на декорации и людей, подгонять их интерактивно на саундчеке. Если, например, в песне «Жареный карась» или «Я – Луна» люди передвигаются, я могу канал с изображением запатчить на фейдер (контроллер Livid Instruments CODE 5). И если я на концерте выдаю, а оно «мимо кассы», я маску по ходу дела передвигаю. По размеру они точно совпадают, точка в точку, это проверяется на саундчеке. В некоторых композициях я двигаю маски внутри сцены, например, Бенька держит шар, на который проецируется анимация, а затем двигает его и я одновременно вручную перемещаю маску, удерживая ее на шаре.


Раньше я ставил ИК-датчик, ИК-отражатель на шар, но потом понял, что это отнимает много времени, а зрители этого не оценят: двигается изображение – ну и что? Проще это сделать руками во время концерта, чем подключать дополнительно три устройства и получить тот же результат с гораздо большими затратами. Еще с «Серебряной Свадьбой» я использую много скетчей, написанных кодом. Использую языки Processing и Quartz Composer. Processing – более сложный язык, он чем-то похож на Java, там нужно полностью описывать все функции. В Quartz Composer все как бы небольшими блоками сделано. Набираешь блоки и соединяешь их с помощью ниточек, это похоже на модульный синтезатор, где каждый модуль отвечает за разные функции, которые ты можешь делать с изображением или с чем угодно – с функциям, числами, значениями, светом. Подключая эти модули, можешь создать анимацию или программное действие.


В некоторых проектах я «стреляю» в мишень. Это не записанный видеофайл, а небольшой скетч в виде игры с иллюстрацией прицела и парой иллюстраций выстрела. При нажатии кнопки мышки появляются печати от выстрела – интерактивный синхрон. Там также я использую две маски – одна идет на маленький переносной экран, а вторая – на большой, и там идут мишеньки другого размера.






«Кабаре-бэнд «Серебряная Свадьба» – «Барабанщица»
(или «Мишень в ярмарочном тире»)




М.П.: Ты рисуешь сам?
С.Н.: Нет, я только делаю автоматизацию. Многие инсталляции для «Серебряной Свадьбы» сделаны на основе работ художников Максима Осипова, который оформлял второй альбом группы, проект «Laterna Magica», и Татьяны Нерсисян (рисовала «Кабаре в квадрате»). Иллюстрации, присутствующие там, взяты за основу в проекциях, я нарезал их и делал анимации. В некоторых случаях, например, как в песне «Врозь», полностью делал пошаговые переходы анимации.







«Кабаре-бэнд «Серебряная Свадьба» –
«Барабанщица» (или «Мишень в ярмарочном тире»)



В программе MadMapper есть модуль, позволяющий сделать 10 слоев на одной картинке – они шатаются, двигаются под ритм музыки. Это будет фактически 10 автоматизаций, что многие делают в Adobe After Effects, но у меня в этом нет необходимости. В After Effects сильно теряется качество: при создании непосредственного видеоролика происходит сглаживание картин, а при использовании PNG в картиночке они резкие, и в итоге это гораздо качественнее выглядит, чем видеоролик, который имеет четкий синхрон по времени, по таймкоду. Когда я делал Full HD-ролики, анимация типа 2D, как в After Effects, однозначно проигрывает перед обычными картинками, разрезанными и «всунутыми» в этот модуль.


В некоторых проектах я использовал интернет-футажи из свободного доступа с согласия автора, например, анимированные волны. Но в целом мы стараемся делать все сами: берется какая-то идея, в основном Бенькина. Она как поэт понимает, о чем поет, и понимает концепцию, которую хотела бы видеть. А дальше я ее минимальными средствами иллюстрирую. И как однажды подметил художник где-то в Германии, выглядит все примитивно, но в то же время эффектно, потому что нет никакой претенциозности. Часто видеоинсталляции делают как можно круче, навороченнее, а тут все настолько просто, что это может использовать каждый, просто нужно желание и немножко усилий.



  


«Кабаре-бэнд «Серебряная Свадьба». Песня «Я – Луна»
(Бенька держит картонный круг, на который проецируется изображение луны)



Основная задача «Свадьбы» – погрузить человека в атмосферу конкретной песни: или концертный зал, или мишень в ярмарочном стиле, или новолуние, и человек боится луны, которая якобы за ним гонится. Все сделано так, чтобы в сочетании со светом окунать зрителя в атмосферу, не отвлекая при этом внимание от вокалиста и его песни: чтобы полностью передавались ощущения человека, поющего песню. В принципе, мы стремимся к этому, а насколько получается, только зритель может оценить. Из-за большого количества концертов я не могу объективно об этом судить. Но если люди, впервые попавшие на наше мероприятие, удивляются, значит, мы все еще движемся в правильном направлении.  
М.П.: Расскажи, какие у тебя отношения со светом, как ты его используешь в работе.


С.Н.: Очень не люблю LED-приборы, потому что пока те, что мне попадались, на мой взгляд, не достигли нужного уровня. Иногда работал с LED-экранами, которые зачастую вообще уничтожают весь свет, и приходится ресурс понижать до 50-30%, потому что в контровом 100-процентном его свечении теряется весь свет. Иногда требуется работать в паре, когда экран приходится «придавливать», а работающий проектор выводить в максимум. Это сложнее делать, но в программе MadMapper хорошо реализуется. Я экспериментировал на больших LED-экранах с группой «5diez» – витебской группой, обитающей в Москве. Когда есть возможность, я езжу к ним на фестивали, концерты, делаю им видеоподкладки с их альбома, который оформлял Андрей Давыдовский, использую еще какие-то концептуальные картинки из интернета. Но у них более агрессивная направленность, и картинки там… «лютые».


Интересно, что с помощью LED-экрана, используя хорошие футажи, можно работать, не включая световые приборы вообще. Будет эффектно просто на одном экране пускать клевые инсталляции. Но нужны именно грамотные футажи. Можно создавать большие световые пятна, а не видеоряд, или сетку, точки, которые пульсируют, постепенно вырастают, и это похоже на работу множества приборов. Или линия летает в разных направлениях. В абсолютной темноте это очень эффектно, работает на все сто. И я стараюсь использовать профилирующие приборы либо обычные «парики».


Раньше в «Серебряной Свадьбе» было много цвета – и красный, и синий, и зеленый в концептах, но потом мы пришли к тому, что отказались от цвета вообще и используем профилирующие приборы или Par 56, Par 64 с рассеивателем, с одним и тем же нефильтрованным белым светом. Основная задача при этом – с помощью профилирующих приборов прострельным лучом отрезать свет от объектов, которые, например, попадают на проекцию, чтобы избавиться от засвета экрана и мэппинговых картинок. Я всегда правил свет так, чтобы вокалист был в простреле, с двумя приборами на контровом, и еще отдельные точки на музыкантов.
Когда на площадке стоит только компьютер, сложно одному управлять и с компьютера, и с софта виджеингового, и тогда я ставлю Enntec ArtNet DMX, Apple AirPort Exprees, подключаюсь в эту линию осветительных приборов, быстро записываю нужные сцены.


Бывает, что местный осветитель начинает творить какие-то свои чудеса, а нам не нужно это  хаотичное движение голов, потому что отвлекает от действия на сцене. Поэтому мы используем в основном статичный свет, а если динамичный, то максимум чейз, чтобы приборы пульсировали.
С помощью айпада и программы Lumen Air я прописываю свет на планшете, нажимаю на нем «кнопочки» или двигаю «фейдеры» и управляю отдельными приборами или целыми сценами. Это очень удобно в условиях, когда нужно быстро настроить свет и проекцию.


Иногда приходится еще что-то дописывать на концерте: картинку набрасываешь, тут же ее записываешь и в следующей песне уже можешь использовать. Буду скоро делать контроллер на Arduino и подключать к айпаду. Раньше я его использовал как MIDI-контроллер, но потом понял, что с сенсорного экрана айпада не всегда пальцем можно корректно управлять. Наверное, потому, что, когда работаешь, смотришь не на контроллер, а на действие на сцене. То есть удобнее к айпаду подключать любой MIDI-контроллер, хоть небольшой, на 10 фейдеров и 10 кнопок, чтобы иметь такую портативную световую студию: программа и MIDI-контроллер.
М.П.: Какой у тебя райдер для работы с «Серебряной свадьбой»?
С.Н.: Райдер, к сожалению, не выполняется большинством площадок. Нужно иметь свой проектор – копить на него деньги или брать в прокат на мероприятия.


В райдере у меня указано минимум 6 приборов – 2 профилирующих и, например, 4 «парика». Это минимум, с которым я могу работать. В идеале 4 спотовые головы, 4 профилирующие и 8 «париков», все не LED. В основном сейчас многие небольшие клубы оснащены просто LED-парами. Потому всегда стоит рассчитывать на свое техническое оснащение. Понятно, что световые приборы я с собой не везу, а проекторы часто приходится. Экран тоже указываю в райдере, но он не всегда есть, и у меня есть два экрана, просто сшитых из белой ткани (бязь). Один 6х6 метров, его можно сложить вдвое, второй – 4х4 м. Ткань хорошо работает, разве что слегка мнется со временем. Мои экраны быстро монтируются.
Если мне говорят, что будет поставлен LED-экран, то я беру один проектор с собой, потому что обычно в таких заведениях нет второго проектора.
Что еще в райдере? Все. Булка, хлеб (смеется).


М.П.: Где ты черпаешь вдохновение? У кого учишься?
С.Н.: Меня вдохновляли визуальный лейбл «AntiVJ», компания «Sila Sveta», фестиваль «Фузион» под Берлином, спектакль Company «1927» – «The Animals and Children Took to the Streets», который мы видели на Воронежском театральном фестивале.


Я понимаю, что над многими знаковыми проектами работает не один человек, а команда часто из 30-50 человек, может быть 10 художников, 10 аниматоров и главный художественный руководитель, который в правильном ключе управляет. У меня таких больших амбиций нету, и многое из того, что я вижу, меня впечатляет, но вдохновляет только музыка. Она влияет на меня больше, чем какие-то увиденные инсталляции. Театр действует очень сильно, влияет на подсознание. Если ты хочешь соединять видеоинсталляции и свет, то стоит прежде всего начать с театра, посмотреть постановки с хорошим светом, увидеть, как используется интерактив, камеры, генерирующие изображения. Но это в моем стиле нельзя не воплотить.
Новые технологии все больше используются в шоу и театре, иногда просто не успеваешь отсматривать все, что создается каждый день человеком.


М.П.: Образования в сфере твоей деятельности у тебя нет?
С.Н.:  Я самоучка. Все, что нужно, есть в интернете, в корректно описанных видеоуроках. Современному виджею незачем куда-то идти учиться, всему можно научиться самому, было бы только желание и время. И вкус. Это отчасти как диджеинг. Когда диджей выбирает музыку, которую будет ставить, он показывает публике свое видение. Виджеинг – воплощение твоего вкуса. Ты можешь создать одну картинку, а другой человек, слыша ту же историю или музыку, совсем другую.


М.П.: Над чем ты сейчас работаешь? Какие технические, творческие планы?
С.Н.: Сейчас мы работаем над проектом «Серебряной Свадьбы» – детской программой «Музыка – все», там очень многое поставлено на проекции. Тема такая: все в мире – это звуки, и интерпретируется огромная лаборатория звуков. В Могилевском театре кукол 7 мая была презентация, и сейчас мы дорабатываем программу. Вторая моя работа – собственный музыкальный проект, в котором я большую часть времени создаю музыку. Будет и видеоинсталляция, пока не могу сказать, когда это будет готово.
М.П.: Спасибо за интервью. Удачи в твоих проектах!