В чем секрет реалистичных звуковых эффектов?

Чарльз Мэйнз

Чарльз Мэйнз, голливудский дизайнер по звуку, участвовал в работе над многими известными фильмами и в разработке более шестидесяти компьютерных игр (среди которых Call of Duty 1-3, Medal of Honor, Black, Need for Speed: Underground, Spider-Man).

Джордж Лукас считал, что 50% фильма делает звук. Остальные 50% успеха приходятся на изображение. Вы согласны с этим утверждением?
Я думаю, что с этим утверждением сложно не согласиться. Зритель часто не осознает присутствия в фильме звука, имеющего такой же эстетический эффект, как видеоряд. Звук — важный элемент любого фильма, игры, шоу, телевизионной программы. Даже тогда, когда зрителю кажется, что в кадре тишина, присутствует тихий звук. И микширование будет заставлять зрителей «опираться» на звук, вовлекать, делать человека по ту сторону экрана участником сюжета кинофильма. Мне так важен звук, что я должен признать, что больше всего люблю рассказывать истории при его помощи.

Какова главная задача звукорежиссера?
Это вопрос, который много задают в США, и он не имеет абсолютно ясного ответа. Традиционно понятие «звукорежиссер» в разных сферах творчества имеет несколько ключевых отличий.
В театре, например, звукорежиссер устанавливает звуковую эстетику постановок, как дизайнер освещения или художник-постановщик, и отвечает за воспроизведение звука для аудитории.
У нас в кино свои особенности. Звукорежиссер может быть автором фильма, который решает, какие звуки составят повествование. Это уже серьезная режиссура, руководящая роль близкая к работе звукового редактора.
Наконец, у нас есть «дизайнер звуковых эффектов», который не контролирует эстетику, но предоставляет конкретные звуки для производства.
Я вижу роль звукорежиссера в руководстве процессом создания образов, в установлении глубокой связи, взаимного дополнения характера звучания и изображения. Говоря кратко, музыка и звуковые эффекты и заставляют вас почувствовать образ.

Вас считают мастером реалистичных звуковых эффектов - в чем секрет синтеза таких звуков?

Я польщен такой похвалой. Что касается синтеза естественного звука — обычно все начинается с записи звука из естественного мира, а затем мы подбираем самый подходящий вариант для рассказа.
Для полевых записей есть огромное количество удивительных устройств и программного обеспечения для управления этими записями. И довольно часто приходится «хитрить» при выборе правильного звука. Звук может быть синтезирован или записан совсем в другом месте, но нашими стараниями становится таким, благодаря которому зрители сразу верят в реальность.

Какие же самые сложные звуки?

Самые сложные звуки, я думаю, это те, что не встречаются в действительности. Звуки для объектов и персонажей из мира фантазии могут быть довольно сложными, просто из-за того, что они не являются ссылкой на реальный мир. При этом я замечал на протяжении многих лет, что большинство типичных фантастических звуков не являются действительно «новыми». Я думаю, что в большинстве случаев у нас есть бэкграунд, к которому можно обратиться, чтобы понять, что сработает в новой озвучке. Прекрасный пример — динозавры из «Парка Юрского Периода», которые, хоть и звучали по-новому, но были подвергнуты стилистическому влиянию как в положительном смысле, так и отрицательном.

Что важнее: мастерство звукорежиссера или микрофон?
Вы задаете сложные вопросы! Трудно быть объективном в этом вопросе. Если говорить только обо мне, то мне нравится делать и студийную, и живую запись. Так как в качестве звукооператора я был признан в относительно узком профиле звукозаписи, которым является военное оружие, большая часть моего практического опыта заключается в том, что, казалось бы, интересно не многим людям. Здесь имеется свой собственный набор требований, и я подхожу к установленным правилам с большим уважением. Работа в моей узкой специализации может быть дорогостоящей и даже физически опасной.
У меня был музыкальный опыт, поэтому переход к производству аудиозаписей был способом объединить мои музыкальные и технологические навыки для выполнения немузыкальной работы. Удивительно музыкальные вещи могут при этом возникать. Вероятно, самая большая проблема заключается в поддержании библиотеки звуковых эффектов, которая требует очень близкого знакомства с ней, а также понимания технологии, которая всегда меняется и приносит новые возможности на рабочем месте.

Америка известна крупнейшими производителями звуковой студийной техники в мире - почему вы выбрали российский микрофон «Октава» для своих проектов? «Октава» популярна в штатах?
Я пользовался многими микрофонами. А об «Октаве» услышал в музыкальной прессе. Считалось, что у этих микрофонов хорошее соотношение цены и качества, и это меня заинтересовало в первую очередь.

МК-012 мк-012сборка

Для каких записей вы используете микрофоны компании «Октава» в основном?
Я использую микрофоны «Октава» довольно много для моих записей с оружием, а также для фоли (живой записи звуковых эффектов) и создания фоновой атмосферы.

Я большой поклонник микрофона «Октава» MK-012 с капсюлем гиперкардиоидной направленности, я использую его в одной из своих установок M/S, у него хорошая производительность и довольно насыщенный звук.

Существуют ли особенности записи на микрофоны «Октава»?

Мне они нравятся в большей степени за их гибкость, мне очень нравится звук многофункциональных капсюлей на MK-012, и я считаю качество звука хорошим.

МК-012.

Поделитесь техниками записи, методами, которые знакомы только вам.

Я не совсем уверен, что есть какая-то определенная техника, которой я пользуюсь, но один из моих необычных методов — это соединение «Октавы» MK-012 с многофункциональным капсюлем внутри того же самого звукозаглушающего бокса, что и в маленьком микрофоне Shotgun, который, по моему мнению, очень хорошо работал, поскольку у меня есть как узкий фокус, так и широкоформатная запись, которая является синфазной, и это позволяет записать звук от очень жесткого до намного более мягкого.

Спасибо Вам за интервью!


Список работ Чарльза Мэйнза https://www.imdb.com/name/nm0562825/

AIDAnova. 300 модулей KNV от GLP
Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг – одна из наиболее интересных тем в звуковой индустрии. Этой статьей мы начинаем большой цикл, освещающий вопросы, связанные с ним. Ориентировочно наш цикл будет состоять из десяти статей. В них автор попытается дать ответы на наиболее общие технические вопросы, связанные с мастерингом, возьмет интервью у известных мастеринг-инженеров и звукоинженеров.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Акустические расчеты  для практиков

Акустические расчеты для практиков

Кажется, что тема компьютерных акустических расчетов среди профессионалов в области звука никогда не исчерпает себя.
Несмотря на то, что фундаментальная наука не претерпевает изменений, а математические модели улучшаются эволюционно, среди коллег встречаются как совершенно разные взгляды на акустическое моделирование в целом, так и, порой противоположные трактовки одних и тех же абсолютных величин.

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Футаж

(Footage) — видеофайл, содержащий анимированное или видеоизображение, используется при видеомонтаже. Футаж — это привнесённое в сюжет графическое или иное изображение.

Подробнее