Уголок промоутера
Филипп Баранов,
a.k.a. mix2r@
Алину Курбанову a.k.a. Секвенция представлять в качестве музыканта и ди-джея – зря расходовать журнальные площади. Практически в одно время она дала с десяток интервью различным журналам и интернет-ресурсам, списками ее работ и достижений пестрит каждый сетевой угол и авторитет ее в этом качестве уже непреложен. Позвольте, однако, познакомить вас с промоутером Алиной Секвенцией.
mix2r@: Давно ли вы занимаетесь музыкой?
AS: Я занимаюсь музыкой с детства, а электронной – с 1994 года. По окончании Ашхабадской музыкальной спецшколы (класс ф-но и класс композиции) я приехала в Москву и поступила на 4-й курс музучилища (оркестровое отделение и отделение фортепиано). Одновременно я поступила ассистентом аранжировщика в студию брата «АСВ-рекордс», там и увлеклась электронной музыкой. Освоение технологий шло параллельно, однако я выполняла и выполняю много работ и в других стилях.
mix2r@: Какие проекты можно назвать в качестве influences?
AS: Depeche Mode, Underworld, Future Sound Of London, The Orb, Aphex Twin, BT, Orbital, David Moralez, Todd Terry.
mix2r@:А первые музыкальные инструменты?
AS: Рабочие станции Korg iW1 и Ensononiq TS10, на них я училась и делать аранжировки, и редактировать звуки.
mix2r@: В TS10, кажется, даже сэмплер уже был.
AS: Да, сэмплы можно было грузить с дискет.
mix2r@:Первые работы получили воплощение?
AS: Сначала я работала ассистентом аранжировщика и это была поп-музыка, позже я стала аранжировщиком и появились собственные вещи в электронном ключе: сначала dream-house, затем – трип-хоп, позже минимал-техно, минимал-хаус. Вот они получили воплощение. Позже я много работала в стилях прогрессив-хаус и прогрессив-транс, сейчас это в большей степени клубный хаус, хаус во всех его проявлениях. Мои пристрастия менялись довольно часто, в прошлом году вышел уже мой третий альбом.
mix2r@: Каковы ваши взгляды на ситуацию с электронной музыкой и соответствующими мероприятиями в нашей стране?
AS: Я уже 8 лет занимаюсь выпуском различных сборников и должна признать, что ситуация с электронной музыкой у нас лучше, чем принято считать. Ко мне практически ежедневно попадают работы отечественных электронных музыкантов, и некоторые из них, даже будучи изготовленными просто в компьютерах, вполне заслуживают внимания. С другой стороны, работы наших электронщиков очень редко удостаиваются внимания наших же продюсеров и промоутеров. В российском шоу-бизнесе уже давно и активно вращаются большие деньги, но они вкладываются не в развитие электронной сцены, а в поп-музыку и эстраду. Это понятно – на попсе заработать легче, во всяком случае, таково распространенное мнение. Никто не дает электронщикам профессиональных студий, где они могли бы довести свои творческие работы до состояния профессионального продукта, не тратит деньги на их раскрутку и так далее. Мало авторитетных продюсеров электронной музыки. У нас есть специалисты, которые преподают в Российской музыкальной академии. Козырев, Аксюта, Нестеров, Кушнир отлично знают специфику нашего шоу-бизнеса, но электронных продюсеров у нас почти нет.
mix2r@: Получается, что клубы – основная сцена для электронщиков, пустует. И выступать на ней некому…
AS: Не совсем так. В наших клубах играют иностранцы. Промоутеры привозят западных диск-жокеев.
mix2r@: Но в последнее время и иностранцы не гарантируют аншлага.
AS: Да, многие клубы поставили иностранных гастролеров на поток, но зачастую имена привозных звезд у нас не раскручены. И приходит не так уж много людей. Вот Гарри Чегласян, чье имя ассоциируется с клубом «Xlll»…
mix2r@: Да, уважаемый брэнд.
AS:… Двинул рэйв в массы. У него теперь есть опытная команда, торговая марка Gatecrasher, Organized Chaos мероприятия, которые проводятся в крупнейшем в Европе клубе Warehouse, освещаются радиостанциями «Энергия», «Динамит FM», телевидением, но, несмотря на прошлые заслуги, его мероприятия не столь стабильно массовы и популярны, как этого можно было бы ожидать. На этих мероприятиях выступают и наши электронщики, но зрелищность таких выступлений оставляет желать лучшего. Презентация проекта «Бобина» прошла не слишком зрелищно. Двое с лэп-топом выглядели неубедительно на такой огромной сцене.
mix2r@: Ими занимается Пименов? Он мог бы позаботиться о подаче, если бы захотел.
AS: Думаю, что Пименов – один из ведущих менеджеров электронной сцены, едва ли он просчитался, видимо, это был единственно рентабельный уровень в тех условиях.
mix2r@: Что характеризует Вас как промоутера вечеринок с электронной музыкой? С какими трудностями Вы сталкиваетесь и как их решаете? С чего началась Ваша работа промоутера?
AS: Отличительная особенность мероприятий Sequence production – обязательны выступления живых коллективов электронной музыки, которые перемежаются сетами диск-жокеев. У нас выступают артисты, способные сыграть живьем, достойно представить свою музыку публике со сцены. В связи с этим возникает масса сложностей с техническим обеспечением: танцевальные клубы слабо подготовлены для живых выступлений электронных команд, FOH-операторы не знакомы с их материалом, не предоставляется время для настройки, подготовки, клубные световики не заинтересованы в поддержке шоу и так далее. К тому же если публика во время выступления перестает танцевать, неопытные артдиректоры расценивают это как снижение интереса, хотя во время выступления люди просто переключаются на прослушивание, идут в бар, но ни в коей мере не теряют интереса к происходящему. Я была на выступлении SCSI-9, Александра Потехина LazyFish в тогдашнем еще «Городе», там люди, не приученые к живым выступлениям, разбрелись по барам, и директор был не доволен.
mix2r@: Остается только согласиться, что выступления SCSI-9 и LazyFish смотрятся довольно камерно, ничего на сцене не взрывается. А что делать? Вот Виктор DJ Fashist от безнадежности, наверное, как-то принес с собой на выступление сигнальную мину, решил-таки расшевелить «Город». Расшевелил, до сих пор вспоминают, но ведь такое… постановочное решение подходит не всем. Я не могу мгновенно назвать кого-то из немузыкантов, кроме Вадима Эпштейна, чья работа однозначно положительно сказывается на впечатлении от любого выступления. Но он настолько востребован, что едва ли имеет смысл музыкантам-электронщикам вставать в очередь за его виджеингом.
AS: Да, электронные продюсеры устраивать шоу не приучены, проблему можно было бы решить общепринятыми постановочными средствами, но где взять светохудожника и свет простой электронной группе? Поэтому на мероприятиях, которые я устраиваю, всегда ставлю музыкантам условие: это должно быть реальное живое выступление. Оно должно быть сценичным и вызывать однозначную реакцию публики. За время работы это стало моим брэндом, и зрители знают и готовятся к тому, что они увидят и услышат, придя на программу, подготовленную Sequence Production.
mix2r@: Как Вы выбираете группы и проекты для своих мероприятий? Вы устраиваете прогоны, отсматриваете-отслушиваете программы?
AS: Я знаю всех музыкантов, которые способны выступить хорошо, да мне и негде устраивать прогоны – не получается постоянно работать с каким-то определенным клубом. Необходима площадка, дружественный клуб, заинтересованный в результате и располагающий квалифицированным персоналом для осуществления постановки.
mix2r@: Назовите, пожалуйста, несколько коллективов, с которыми Вы постоянно сотрудничаете.
AS: Прежде всего это «Формация DSM», Миша Мерзликин и Петя Микин, очень опытные и известные в нашей стране музыканты, продюсеры, хаусмейкеры. В Москве и Питере их знают все, они постоянно выступают, сцена им нужна, как воздух.
mix2r@: Я их видел в «Акватории» еще в 1997-м, они играли ЕВМ, позже мы даже встречались за кулисами клуба «Крейсер». Особенно классно они прозвучали на Каzантипе-2001. Петя использовал е-bow с гитарой плюс амбиентно-драм-н-бейсовая электроника. Под крымским небом, возле моря это выступление воспринималось невероятно органично.
AS: Из трансовых коллективов всегда хорошо воспринимаются «IQ/Коала» и «Космонавтика». Последние пишут довольно интеллектуальную музыку, им бы еще сделать постановку, свет, видеоряд. Моя мечта – устроить не просто танцевальную вечеринку с вкраплениями живых выступлений, а настоящий фестиваль живой электронной музыки. В сложившейся ситуации это невозможно – негде взять декорации, свет, проэкционные экраны, никто не верит, что здесь это возможно, не дает деньги на серьезное мероприятие такого рода. А я смотрю DVD зарубежных выступлений и понимаю, что возможно и нужно, публика не останется равнодушной, а промоутерам проще привезти диджея за 5-10 тысяч евро, чем потрати тысячу на гонорар настоящим музыкантам и помочь им с постановкой.
mix2r@: Мне казалось, у нас уже есть люди, вкладывающие деньги в небанальные привозы, вот Тинькофф, например, впрочем он один такой, наверное .
AS: Их активность направлена в последнее время в сторону скорее салонно-эстетских программ, способных поместиться в их клубе. Я выразила огромнубю благодарность в Интернете Гарри Ч., когда он дал возможность проекту Поставалова выступить перед DJ Sasha, я смотрела, слушала, и мне было не стыдно.
mix2r@: Я тоже видел это, но хотел бы большего, свет и видео на том выступлении усилили бы эффект. Первое, что приходит в голову: раз нет заказчика, желающего заплатить за подготовку серьзного шоу наших электронщиков, почему бы не найти партнеров среди наших прокатчиков? Ведь их бизнес требует уже нового уровня, кадры и оборудование у них уже есть, почему бы им не попробовать подготовить яркий, запоминающийся спектакль? Почему бы не сделать для начала что-то достойное в формате клубов-тысячников? Надеюсь, они прочитают нас, подождем их реакции, люди-то они с опытом и неизменным устремлением в будущее.
mix2r@: Какую цель Вы, состоявшийся музыкант, продюсер, DJ, преследуете, начиная с клуба Robocop, где вы устраиваете вечеринки до сих пор? И что будете делать дальше?
AS: Целей множество – от воспитания клубной публики, развития живой электронной сцены в отечественной клубной культуре до поддержки артистов моего лэйбла. Артисты не должны сами ходить по клубам и договариваться о выступлениях и гонорарах, но должны выступать – они этим дышат. Моя команда почти сформирована, есть два хороших PR-менеджера, когда найду концертных директоров, смогу больше времени проводить в студии и продюсировать треки DJ Григория.
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Коаксиальный кабель
Коаксиальный кабель (от лат. co — совместно и axis — ось, то есть «соосный»), также известный как коаксиал (от англ. coaxial), — электричес...
Подробнее