У нас самая большая крыша-2



Сегодня наш корреспондент Алексей Битус 
беседует с основателем и президентом 
JSA Staging Company Александром Стрижаком. 



Alex.jpeg

Александр Стрижак  


Александр Стрижак: Первая статья о JSA  была опубликована в журнале «Шоу-Мастер», когда компания была совсем молодой. Она называлась «У нас самая большая крыша». Может быть, и это интервью назовем так же? С тех пор у JSA появилось много различных крыш. Компания, которую я основал в 1996 году и которой руковожу до сих пор, стала первой открытой профессиональной сценической компанией в России. Три года назад я взял творческую паузу и приостановил работу компании на рынке, а этой весной вернулся к прежней активной деятельности. Поднимаю заново и развиваю свой любимый бизнес. 
Алексей Битус: Расскажите, пожалуйста, подробнее, чем вы занимаетесь теперь? 
А.С.: Основной вид деятельности, как и прежде, – это постановка различных сценических конструкций для проведения культурно-массовых мероприятий. И это не только сцена, но и башни для звукового, светового оборудования, стенки для видеоэкранов, зрительские трибуны, переходы и мосты, конструкции под декорации, барьеры безопасности, трамплины и подиумы для проведения спортивных состязаний, причалы, павильоны и многое, многое другое. В английском языке это все обозначается одним  словом Staging. Для разных проектов нами было придумано много новых идей и инженерно-технических разработок, которыми теперь пользуются многие другие компании. Кроме этого, очень часто нашей задачей является связать в единый процесс все виды и этапы технического обеспечения зрелищных мероприятий, что опять же на английском языке называется одним словом Production. 
А.Б.: Расскажите, пожалуйста, чем уникальна ваша компания? 
А.С.:  С самого начала мы продаем или сдаем в аренду не просто оборудование, а конструктивные и технические решения для реализации проектов. JSA была первой компанией в России, специализирующейся на этом, мы определяли терминологию, понятия, параметры, бюджеты и смыслы, внедряли новые технологии и продвинули в нашей стране самое передовое оборудование, организовывали обучение с получением сертификатов и так далее. К настоящему времени большинство специалистов в этой области либо работали в нашей компании, либо плотно сотрудничали с JSA. Теперь на рынке существуют и другие компании – появилась здоровая конкуренция, чему я лично способствовал и помогал. 
А сейчас мы идем дальше, опираемся на наш старый опыт и формируем новые подходы. У нас уже есть конкретные планы, которые станут «секретным оружием» для выхода на новые позиции рынка. 


POZITIVUS.jpg


А.Б.: Что Вы думаете об универсальности и оригинальности конструкций? Например, в канадском цирке Du Soleil уникальные конструкции используются, как правило, один раз и потом хранятся на складах. Это слишком дорогое удовольствие для России? 
А.С.: Да, это экономически пока неоправданно. Мы-то к этому готовы, но у нас в стране нет таких исполнителей, которые могут заказать необычные конструкции и потом собрать на свои выступления большие стадионы. И уж тем более поехать с таким шоу в тур по всей стране. На Западе все это окупается за счет большого количества выступлений. 
А.Б.: Чего не хватает для больших шоу в России? 
А.С.: Например, у нас пока нет большой серьезной крышной системы для сцены, соответствующей западным стандартам шоу-производства. Поэтому, часто выступления звезд в Москве и Санкт-Петербурге не так масштабны, как могли бы быть. В наших стратегических планах стоит задача привезти сценические конструкции другого уровня. 
В России также нет навыков создания больших шоу, где все продумано до мелочей и выстроена вся логистика производства проекта. Оригинальная концепция, режиссура, поведение артиста на сцене, декорации, технические решения и инфраструктура — тут важно все. У нас есть высокопрофессиональные команды с разной специализацией, но реально согласованную работу над большим шоу пока еще редко когда увидишь. 
Хотя важно отметить, что по сравнению с прошлыми годами рынок сильно развился и продвинулся. Теперь это уже более похоже на серьезную индустрию. И мне приятно осознавать, что в этом есть и наша заслуга.

FanZone.JPG

А.Б.: Очень хотелось бы услышать о таком нововведении, как фан-зона. 
А.С.: Фан-зона — это новая для нашей страны форма проведения массового досуга на основе коллективного просмотра спортивных соревнований. В частности, футбола как самого массового зрелища. 
Первой была фан-зона, построеннная в 2010 году для трансляции матчей чемпионата мира по футболу. А уже в этом году во время чемпионата «Евро-2012» в Москве было оборудовано несколько фан-зон: в парке им. Горького, в Лужниках и на ВВЦ, где мы были основным техническим подрядчиком. 
Коммерческий успех фан-зоны зависит от многих факторов: есть ли спонсор или это бюджетное мероприятие, спущенное сверху, продаются ли билеты или вход свободный, от места, где она расположена, есть ли реклама и даже от того, выигрывает ли команда, за которую ты болеешь и игру которой хотел бы посмотреть. 
Также по запросу Оргкомитета «Сочи-2014» мы оборудовали этим летом фан-зону Live Sites, где посетители ВВЦ могли увидеть в прямом эфире трансляцию событий ХХХ Олимпийских Игр из Лондона: церемонии открытия и закрытия и яркие моменты соревнований с участием спортсменов России. 


Poklonka.JPG

А.Б.: Мы помним такие работы JSA, как гигантские трамплины на Центральной аллее ВВЦ и площади у МГУ, павильон на Васильевском спуске для презентации MTV Russian Musical Awards, мега-шоу на День города в Москве на Красной площади. Это шоу было полностью организовано JSA — от приглашения и сопровождения артистов до технического обеспечения. Специальные конструкции для концертов, посвященных Дню Победы в Великой Отечественной войне и дней Независимости России, фестивали «Нашествие», «Крылья» и «Алые Паруса». Вы осуществляли постановки для концертов многих именитых западных артистов. 
А.С.: Да, вы правы, список интересных и достойных проектов у компании действительно большой. 
А.Б.: А сегодня Вам лично и компании есть к чему стремиться? 
А.С.: Конечно, есть! Если бы у меня не было понимания и желания к освоению новых вершин, то не было бы смысла затевать новую историю JSA. Я вижу впереди еще много неосвоенного и интересного и с точки зрения бизнеса, и по части творческих достижений. 
А.Б.: Чем вы еще удивите своих друзей и наших читателей? 
А.С.: Видимо, мы уже и так всех сильно удивили тем, что компания JSA снова в работе. У меня есть новый взгляд на построение бизнеса, но об этом я пока не хочу говорить. Одно могу сказать точно: чтобы компания была современной, в ней должны работать хорошо и профессионально обученные сотрудники. Как вы знаете, мы первые организовали профессиональные семинары по риггингу (правилам и технологии подвеса оборудования), слушатели которых получали международный сертификат. Мы планируем и в дальнейшем серьезно обучать специалистов нашей отрасли. Сначала своих сотрудников, а потом уже будем приглашать коллег со стороны. Понимаете, меня ведь интересует не только мой бизнес, но и формирование и развитие индустрии как таковой. Я думаю в этом была и есть настоящая миссия JSA. 
Я поддерживаю здоровую конкуренцию и хочу пожелать другим компаниям успехов и интересных начинаний. 
В связи с этим хочу отметить, что мне всегда приятно сотрудничать с журналом «Шоу-Мастер». Своей деятельностью он оказывает влияние на техническую часть шоу-бизнеса и помогает ее развитию. Символично, что после долгого отсутствия я снова дал свое первое интервью в ваш журнал.  
А.Б.: Спасибо за разговор! Желаем вам новых проектов! Обязательно будем писать о них. 


Na.jpg

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Вуфер

сабвуфер - динамик, специально разработанный для воспроизведения сигнала низкочастотного диапазона

Подробнее