Цирк может все



Большой Московский государственный цирк.jpg


Ольга Романова
Фото Елены Бледных


Большой Московский государственный цирк –
самый большой из стационарных европейских цирков
и один из самых технически оснащенных.
За свою полувековую историю цирк пережил
как взлеты и всеобщее признание, так и разруху,
а сейчас признан одним из лучших цирков в мире.
О том, как не стоять на месте и постоянно удивлять зрителя
«Шоумастеру» рассказали художественный руководитель цирка
Аскольд Запашный и художник по свету Артем Титаевский.


Аскольд Запашный.jpg


Аскольд Запашный

Считается, что значимые изменения в цирковой индустрии произошли в последние сто лет. Вы с этим согласны?
Цирк сделал большой скачок в развитии, и как любое уважающее себя искусство, прогрессирует и впитывает в себя новые технологии. В Советском Союзе произошел первый стремительный рывок по совершенствованию цирковой индустрии, когда был подписан Декрет о цирке, провозглашенном одним из самых значимых искусств. Все мы помним ту самую сакраментальную фразу В.И. Ленина, что в эпоху всеобщей безграмотности важнейшими из искусств для нас являются цирк и кино.

И вот начали строить стационарные здания в большинстве крупных городов, эти полноценные серьезные площадки сформировали единую сеть, которая стала системой. Нас так и называли – «система». Она до сих пор оказывает серьезное влияние не только на российскую, но и на мировую индустрию. Хотя, на удивление, европейский цирк так и не развился до того уровня, до которого мог бы.

Потому что стационарные площадки очень древние, остальное – это система гастролирующих шапито. Цирк всегда был гастролирующим, даже когда начали строить площадки, он не стал вести оседлый образ жизни, просто появились свои специально созданные по определенному формату помещения, были приняты определенные стандарты, например, для содержания животных: конюшни, слоновник, тигрятник, помещение для морских животных, обязательно разгрузочный двор. При цирках практически везде были построены гостиницы для артистов цирка. Всесезонные здания, где расположены специальные закладные, выдерживали большие нагрузки и пополнялись техникой.

В советское время цирк ломал пресловутый железный занавес. Он был понятен людям разных возрастов, вероисповеданий, социальных статусов, поэтому с его помощью можно было внедрять любые идеи, в том числе идеи коммунизма, социализма, показывать свою культуру и историю. Поэтому советский цирк экспортировался очень активно, и его выезд за рубеж производил фурор, всегда и везде были аншлаги.

Большой Московский государственный цирк.jpg


Как цирк меняется?
Цирк в настоящее время имеет много лиц, это и хорошо, и плохо. Любая монополия в какой-то момент начинает деградировать, что как раз произошло в эпоху перестройки, когда цирку перестали уделять внимание, но при этом он был централизован и подчинялся принятым правилам. С другой стороны, люди, получив определенную свободу, начали создавать что-то самостоятельно, появились новые формы. Тогда это был период выживания. Я сравниваю внутреннее устройство цирка с государством. И экономические проблемы государства, и финансовые граждан отображаются на цирке.

Но начиная с нулевых годов, цирк начал возрождаться сначала своими силами, потом с государственной поддержкой. Мы с братом Эдгардом Запашным сделали хороший рывок и восстановили репутацию цирка как в своем лице, так и в лице тех коллективов, где мы работали. На данный момент мы создаем шоу, с которым мало кто в мире может конкурировать.
Встречаются и слабые цирки, даже частные шапито. Но нас всех воспринимают целиком, даже если это абсолютно разные коллективы.

Большой Московский государственный цирк.jpg


Насколько быстро технический прогресс приходит в цирк?
Есть, конечно, цирки, которые себя позиционируют как классические, отвергая все новшества. Как правило, за этим скрывается либо нежелание что-либо делать, либо бедность. А мы, как и все нормальные, активные, развивающиеся коллективы, осваиваем новые технологии, которые традиционно цирку не были присущи. Когда-то давно использовали приборы с лампами накаливания, и свет делился на цветной и общий.

В цирке применяли общую заливку зрительного зала и пушки. Некоторые даже на углях работали. Цветной свет мог быть смешанным или с лучами в группах. Потом появились сканеры, вращающиеся головы, затем – светодиодные приборы. Сейчас мы ездим на выставки и выбираем себе оборудование. Недавно я был на выставке на стенде Panasonic, где видел образец проектора в 40000 люмен.

Можем позволить себе делать апгрейд намного быстрее, чем другие. Я имею в виду не только свет, но и звук, конструкции, декорации, костюмы. Мы начали первыми использовать цифровую тач-панель за кулисами для планирования и оповещения сотрудников, например, о репетициях. Постоянное взаимодействие с разными производителями помогает выбрать лучшее оборудование для цирка.

Вам не хотелось бы иметь собственное КБ?

В Советском Союзе не было сугубо цирковых производств, за исключением художественно-производственного комбината, который сейчас в разваленном состоянии. Но была система, позволявшая разрабатывать специальный реквизит, благодаря которому создавались уникальные номера. Потому советский цирк и был флагманом во всем мире.

И насколько я себя в детстве помню, мой папа в каждом городе ходил на заводы, которые потом сотрудничали с цирком и выполняли необычные заказы. Там работали хорошие специалисты, можно было обратиться к директору, тут же готовили чертежи и делали новый реквизит. Фактически это было одно большое КБ, любой завод в Советском Союзе так или иначе принимал участие в разработке циркового реквизита, нужно было про-сто сделать заказ.
Мой папа постоянно что-то придумывал, например – подъемную сетку. Раньше ограждение для выступления животных собиралось из решеток, а он сделал так называемое центральное кольцо, подвесную систему, и получалась практически прозрачная картинка на манеже.

Большой Московский государственный цирк.jpg


Вы используете проекторы?
Да, конечно. Но прежде чем говорить о проекторах, необходимо сделать важное уточнение –  наше представление очень сильно отличается от стереотипа, сложившегося в умах людей, которые в цирк не ходят. Им кажется, что цирк – это собачки, попугайчики, обезьянки, люди, скачущие по манежу в глупых нарядах, и странный клоун. На самом деле цирк – это тщательно срежиссированное шоу, довольно сложное с технической точки зрения. Еще в послереволюционные годы в «Никулинском» цирке был трюк: с высоты 4,20 метра прыгали на лошади в бассейн. Разыгрывались баталии, проходили сумасшедшие парады, сюжетные спектакли. В таком контексте проекторы, как и свет, могут быть использованы, например, для мгновенной смены декорации, того же мэппинга.

В нашем случае мэппинг – это очень интересная история, мы можем проецировать декорацию на что угодно. Сначала покажем лес, потом горы, потом заснеженную пустошь – все, что подскажет фантазия! Поэтому проекторы использовались в БМЦ с давних пор, например, перед аттракционом моего отца.
Я сторонник светодиодных экранов, потому что если изображение проецируется на площадку и надо подсветить пушкой артиста, то картина рушится. Пушка перебивает изображение проектора, а без пушки человек теряется. LED-экраны дают яркое изображение, у нас они расположены сверху по периметру купола.

Вы так хорошо разбираетесь в вопросе света...
На световом пульте я провел много времени, не часы и даже не дни – месяцы. Когда рождается новое шоу, ты сидишь с художником по свету днями и ночами, особенно ночами, и выставляешь свет. Я знаю, как работает HOG, grandMA, чем один прибор отличается от другого.

Я всю жизнь гастролирую, ставлю спектакли и застал разные эпохи. Могу сравнивать, к тому же по образованию я режиссер, создал более 30 крупных проектов. Принимал участие в больших шоу мирового уровня и наблюдал их подготовку, например, церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр, чемпионата мира по футболу. Езжу по миру и смотрю не только топовые концерты, шоу, но и закулисье. В ГИТИСе я преподаю режиссуру, и разбираться в технологиях – обязательная часть моей профессии.

Большой Московский государственный цирк.jpg

Большой Московский государственный цирк.jpg


Кто ваш зритель?
В цирке есть разные мнения по этому поводу, и, наверное, каждый из режиссеров сам для себя определяет, на какую аудиторию он работает. В период перестройки начали упрощать представления из-за бедности, лени, а зачастую и бездарности и позиционировать цирк как искусство для детей. Хотя цирк искусством для детей никогда не был! Но общественное мнение бывает исправить трудно.

Если, к примеру, я большую часть своего времени провел за жонглированием, акробатикой, эквилибром и ездой на лошадях, это никак не влияет на то, что меня всегда будут считать дрессировщиком хищников. Потому что эта профессия более экзотичная, героическая и опасная, и я с этим мирюсь, хоть мне это никогда и не нравилось. Потому что это не единственная и не главная моя заслуга. Но как режиссер хорошо понимаю психологию людей, – когда есть заметный формат, его начинают культивировать.

Интересно показывать цирк для всех: для интеллигентных людей, для семей с детьми, для молодежи. Молодежь – одна из самых требовательных и самых сложных частей публики. Удивить ее и зацепить, показать, что цирк может быть не просто ярким и красивым, а еще и современным, наполненным идеями, – это задача для хорошего режиссера.
Поэтому я не только разноплановый режиссер, но и художественный руководитель Большого московского цирка, который задает тон и определяет векторы развития цирка и искусства в целом.

Цирк всегда был интерактивным: принято вытаскивать кого-то из зрителей на манеж и вовлекать в спектакль. Да, сейчас стало очень много площадок, увеличился поток информации, но жанры развлечений ограничиваются живыми шоу и кино. При этом, на мой взгляд, в России система развлечений развита намного лучше, чем на Западе. У нас только мало развлекательных парков.

Большой Московский государственный цирк.jpg

Большой Московский государственный цирк.jpg


Как происходит организация гастролей?
Сейчас большие проблемы с гастролями, потому что мы сохраняем традиции работы с животными, а в мире проводится убогая политика уничтожения такого цирка. Людям пытаются вбить в голову, что цирк с животными – это жестоко, демонизируют образ цирка. К счастью, наш зритель может сам делать выводы и не вестись на пропаганду.

Нас с гастролями ждут, хотя во многих странах стали законодательно создавать запреты. Точнее, запреты есть только в десяти странах, в остальных – ограничения, но они настолько муторные, что просто не хочется их преодолевать. Из-за этого мы уже не осуществляем полноценную гастрольную деятельность так, как могли бы, а по России ездим много и часто.
Раньше советский цирк колесил по всему миру, задавая тон. Это была своеобразная экспансия культуры. Сейчас Запад создает свой рынок, зачищает его, делает шоу, покупая наших артистов.

Большой Московский государственный цирк.jpg


Я читала, что начали использовать голограммы животных.
Был информационный вброс, что в некоем немецком цирке вместо животных показывают голограммы, и это стало распространяться через соцсети. Никто не проверяет информацию, но все ее подхватывают. Этот вброс проходил по конкретным маркетинговым правилам, и его поддерживают люди, которые в цирк не ходят, но стремятся приобщиться к какому-то якобы гуманитарному движению. Если бы выступил хоть один эксперт, вся эта история выглядела бы по-другому.

В любом спектакле можно показать рыбок, зверей, даже драконов и единорогов. Они не заменят настоящих животных. А самая большая их проблема, что к ним никто не хочет идти. Цирк без животных в большинстве случаев люди смотреть не хотят. Тот же Cirque du soleil успешен как нишевый цирк, но если все начнут его копировать, то на такие представления перестанут ходить, потому что смотреть бесконечно на прыгающих акробатов невозможно, как бы это ни было украшено.

Говорить серьезно о голограммах в цирке нет никакого смысла: здесь дело не в технологиях, не в придуманной новой фишке, они просто выживают как могут. Подобную проекцию мы используем уже лет 10. Это простая проекция на сетку, а не самостоятельное представление.

Из любопытства посмотреть можно все что угодно: в некоторых европейских цирках сейчас выступают голые артисты, голые мужики спускаются по канатам, у них это называется «цирк». Одно дело, когда подобные шоу показывают в специализированных театрах, например, в Амстердаме в квартале красных фонарей, совсем другая история, когда это преподносится как искусство для всех.
На Западе наблюдаю сейчас тенденцию к упрощению искусства, но сведение его до примитивного уровня ведет к деградации общества.

Расскажите, пожалуйста, о машинерии в цирке.
Большой московский цирк 47 лет назад реализовал технологию сменных манежей, мы стали первыми, и за несколько десятков лет никто не смог это повторить. Сейчас уже есть либо упрощенные аналоги, либо более сложные конструктивы. Мы стоим на пороге большой реконструкции цирка: нам обещают полностью обновить механику сцены, сделать ее более совершенной, быстродействующей, безопасной. Например, парадную лестницу, систему иллюзионных люков. Машинерия всегда в цирке востребована.

Большой Московский государственный цирк.jpg

Насколько вы приветствуете новые формы и совместные проекты с артистами других жанров?
Мы абсолютно открыты. Выступали и с балетом, и с оперными певцами. Цирк – уникальное искусство, он может в себя вбирать абсолютно все и оставаться цирком.
У меня как у режиссера и как у художественного руководителя кредо – всегда делать что-то новое, искать новые формы и расширять границы. Мы используем все: танцы, музыку, пластику, трюки, свет, звук, пиротехнику, дымовое оборудование, костюмы, электронику.
И прелесть цирка в том, что здесь нет канонов. Цирк может все!

Большой Московский государственный цирк.jpg




Артем Титаевский

Наш художественный руководитель
не любит полумер, и все время об этом говорит.
Если мы что-то покупаем, то только
самое лучшее, самое качественное и насовсем.
Мы не делаем ничего временного.

Артем Титаевский.jpg


Расскажите, пожалуйста, про ваш свет.
Мы самый большой цирк в Европе, по свету и видео упакованы лучше всех. Круче нас, наверное, только цирк в Макао (Китай), ну если не рассматривать в данном случае Америку.
Каждый год мы приобретаем 12-16 новых приборов. Самыми последними у нас появились Axcor Profile 900 от Claypaky, которые мы заказали на выставке во Франкфурте. Разумеется, были соблюдены все процедуры: тендер, закупка, потом ждали, пока Claypaky изготовит приборы, но мы первые в СНГ их получили. Это очень хорошие светодиодные приборы.

Есть также 80 бимов Robe Pointe. Если все остальное снять, то можно только на них отработать полноценное шоу.
У нас очень специфичная площадка – круг, этим и объясняется такое количество приборов, нам нужно очень много света, чтобы все было видно на 360 градусов.
Фотографы часто жалуются, что им не видно лиц. А лица мы не можем подсвечивать, так как обзор на все ряды не получится. Есть у нас мелкая специфика, ничего сложного, но умение с ней справляться приходит только с опытом работы в цирке.

Также есть дорога, подобная той, что была сделана белорусской компанией Blackout для концерта Ани Лорак. Белорусы сами доделывали-додумывали эту систему, и так у нас впервые появилась световая дорога, которая бесконечно может ездить по кругу. У нее нет проводов, сигнал передается по wi-fi. Она уже работала на прошлом фестивале «Идол». Очень крутая штука получилась.

Светодиодных экранов у нас по объему 800-850 квадратов как внутри, так и снаружи цирка. Открою небольшой секрет: наш художественный руководитель любит эти экраны, они дополняют декорации. В будущем мы планируем сделать светодиодными все ступени и один из манежей. Сейчас наш светодиодный манеж с очень большим шагом. Его давно делали, и тогда он был одним из лучших, но сейчас уже не очень актуален.

Большой Московский государственный цирк.jpg

Большой Московский государственный цирк.jpg


Какие-то планы по обновлению технического парка есть?
Мы сейчас в немного подвешенном состоянии: уже давно планируется реконструкция цирка. Мы хорошо понимаем, чего хотим. Время от времени происходят встречи на эту тему, обсуждения.
Мы не сидим сложа руки, делаем, что в наших силах. Просто есть вещи, которые мы не можем сделать своими руками, например, поменять купол.

Хотели в этом году поменять наш экран, который работает на 360 градусов, на новый, но отказались от этой идеи опять-таки из-за возможной реконструкции.
Света не бывает много. Некоторые художники иногда говорят: «У нас все есть, все сверкает, но мы специально делали минимум света». И я думаю, что многие лукавят. Честнее было бы сразу сказать, что бюджет на свет ограничен и они выжали максимум из того, что есть.

У меня лимита по свету нет, тем более, что на сцене только балет 16 человек, и все они хотят, чтобы их подсветили, потому что на них красивые дорогие костюмы. Плюс работает цирковой номер, а это может быть один, шесть, восемь и даже 30 исполнителей. Как раньше в советском цирке – все включили разом, чтобы всех было видно – больше не делаем. Каждый должен быть подсвечен.

На этот год в плане стояли обновления: цветные стробоскопы, ламповые Jarag компании Chromlech, CO-дым. Но из-за реконструкции пока все это под вопросом.
А так для меня в вопросах света нет ограничений: мы лучше в одном номере не включим все сразу, а в следующем используем то, чего не было в предыдущем, и двухчасовая программа не будет смотреться монотонной.

В более отдаленных планах заложены новые Аxcor 600 и Аxcor 300.
У нас четко развита система планирования, мы хорошо понимаем, что и когда хотим ввести нового. Бывают, конечно, форс-мажоры, когда, например, что-то ломается и приходится срочно искать замену.

Хотели поменять шесть пушек на китайские диодные, по примеру Никулинского цирка. Я видел, как они там работают, и мне очень понравилось. Это был первый вариант.
Второй: если бы мы все же меняли экран, то к нему покупали бы канадский видеосервер Foton и датчики, чтобы сделать треккинг. Пока мы эту идею отложили из-за реконструкции. Я специально ездил в Минск на детское Евровидение и смотрел, как такая система работает. До 12 человек она отслеживает просто великолепно!

Рассматривали также вариант слежения от Robe, у PRG есть своя система, но они не избавляют от ручного управления, что нам не очень подходит.
А так один человек сможет контролировать все датчики движения, а самое главное, я смогу пушки установить наверху. Возвращаясь к проблеме организации света на круглой площадке, пушки сейчас размещены в зале, и если приходится освещать что-то на не очень большой высоте, то они бьют по глазам зрителям напротив. Если ставить пушки выше, то сложно посадить там людей. С помощью системы слежения этот вопрос можно будет решить.

04I1891.jpg


Сейчас вручную работаете?
Да, у меня 6 человек за пушками. Есть очень важный нюанс: животным категорически нельзя попасть в глаза, но рядом с ними человек, которого надо осветить. Поэтому калибровка плюс-минус полметра мне категорически не подходит.

Животных сложно подсвечивать?
Я считаю, что несложно, все зависит от дрессировщика и, конечно, от самого животного. Например, был случай несколько лет назад, когда возле медведя внезапно сработала дым-машина. Форс-мажор! Мишка остановился, посмотрел на нее и пошел дальше. А бывают такие животные, которые не переносят, даже если на них белая пушка светит. Например, Запашные всегда работают в полутьме, у них все продымлено, в лучах, при этом громко играет живая музыка, рок-группа! А есть дрессировщики, у которых животные реагируют на все: чуть громче зазвучала музыка, чуть дернулся свет, – все, не могут работать.

04I3709.jpg


Вам приходится подстраиваться?
Расскажу, как выстраивается наша работа. Первое: я знакомлюсь c артистом и начинаю оформлять номер красиво. Но, откровенно говоря, знакомиться мне уже ни с кем не приходится: я с цирком 20 лет, впервые попал в семилетнем возрасте. В профессию я пошел по стопам отца и с детства вникал во все тонкости. В семь лет, конечно, мне могли доверить только скручивать провода, но в этой «каше» я уже очень давно. Когда я продумываю оформление номера, то стараюсь, чтобы в первую очередь зрителю было все хорошо видно.

Если дрессировщик молчит и его все устраивает, то все хорошо. Хотя, как правило, у каждого в голове есть некоторое видение и некоторая партитура. Но часто их видение обусловлено опытом выступлений на менее оснащенных площадках. Поэтому я сначала делаю свой вариант, а если артист говорит, что все не так и с таким светом он работать не может, то мы начинаем диалог. Моя позиция при этом всегда одинакова – делать надо красиво. Возможно, для этого надо больше репетировать, возможно, придется дольше привыкать к свету, некоторые соглашаются, кто-то идет в отказ.

Тогда наступает третий этап: в наш диалог мы приглашаем художественного руководителя. Я прекрасно понимаю, что есть некие нормы, которые нарушать нельзя, например, при работе с животными, но зачастую спорные моменты возникают просто из-за лени и нежелания артиста как-то подстраиваться и пробовать что-то новое. В 95% случаев художественный руководитель встает на мою сторону, артист в итоге тоже соглашается, иногда просто просит больше репетиций. Мы, кстати, никогда не отказываем.
Это все актуально при работе на нашей площадке. На гастролях, конечно, все по-другому: там надо быстро построить площадку, адаптировать животных, все развесить, настроить, наладить, всегда не хватает времени!

Большой Московский государственный цирк.jpg


Вы упомянули, что в цирке с семилетнего возраста. Продолжаете династию?
В некоторой степени да. Мой отец, Титаевский Олег Юрьевич работает в цирке с 1997 года.
И, естественно, сюда я впервые попал благодаря ему. Он учил меня всему и приобщал к профессии лет с восьми и до двадцати четырех, а потом уже я сам вышел в большую профессию.

Сейчас мой отец начальник инженерно-технического отдела капитального ремонта и реконструкции Российской государственной цирковой компании и по совместительству Заместитель художественного руководителя – директора ФГБУК Большой Санкт-Петербургский цирк. Ранее он ездил по гастролям (свет, звук, видео, лазеры) с цирками.

Что возите с собой на гастроли?
В основном на гастроли я с собой вожу пульт, бывает, можем лазеры взять. Если гастроли большие, к примеру, новогодние, то берем в аренду оборудование на месте. Я готовлю райдер, рисую чертежи, развесы, план, заезды. Мы все согласовываем и начинаем работу. Иногда берем гидры, СО, мини дым-машины, зашитые в реквизит, – то есть какие-то специфические вещи, которые сложно или невозможно найти, а все остальное – аренда. К тому же для небольших гастролей у нас есть «маленький суровый» комплект света. Хотя не такой уж он и маленький, там почти полная 14-метровая фура. Просто относительно основного нашего света мы считаем его маленьким.

Ради интереса: а здесь у вас сколько тонн оборудования?
Не знаю. Как-то при обсуждении планируемой реконструкции нас спросили, кому сколько времени нужно на сборы, и вопрос переезда оказался очень острым. Во-первых, часть оборудования здесь стационарная, его привезли, установили, спустя некоторое время коробки из-под него утилизировали, для многих приборов не предусмотрено кофров. Как их перевезти в целости, пока не понятно. По предварительным расчетам, чтобы сменить дислокацию, понадобится 10-20 фур только под свет. Я прошу на демонтаж и монтаж на новом месте два месяца. У меня не такой большой штат на самом деле, например, всего один видеоинженер, который может управлять рекламными экранами удаленно с телефона через TeamViewer.

Мы как-то проводили эксперимент: запускали в Санкт-Петербургском цирке премьеру нашего спектакля. Стояли полностью идентичные HOG, у нас – как основной, у них – как бэк-ап. В Петербурге была камера, айтишники сделали прямой vpn-тоннель, чтобы не было задержек. Я на своем мониторе видел их манеж, и из Москвы полностью управлял их пультом в реальном времени и понимал, что я делаю. Петербургский цирк тогда был только после реконструкции, все новое, не очень освоенное. Плюс они привыкли к своим программам, а тут приехали мы, которым на шоу нужно 250-300 картинок.

К тому же я стараюсь все максимально автоматизировать, если номер без животных, то все переключается по тайм-коду. На спектакле присутствуют операторы по свету и по звуку, естественно, техники по звуку и по свету. Оператора видео нет, поскольку два пульта соединены и команды уходят от нас. Практически все включается по тайм-коду.

Когда я только сюда пришел на работу, художественный руководитель поставил задачу, чтобы в случае чего меня было кем заменить. Случаются всякие форс-мажоры, а спектакль должен состояться несмотря ни на что. Поэтому я стараюсь все максимально автоматизировать и чтобы мои сотрудники были универсальны. В небольшой тур, например, мы можем отправить одного человека, который будет отвечать и за свет, и за видео, и за звук. Это дает возможность и цирку сэкономить, и самому работнику больше заработать.

Как делать красивый свет в цирке?
Если мы говорим о номере без животных, то там четкая режиссура и прописанные лучи. Артисты точно знают, где их луч и куда нужно встать. Определяется идея, какой будет тема номера: Бразилия, Восток. В соответствии с этим подбирается и цветовая концепция. Вначале мы все делаем без костюмов и это выглядит не очень. Костюмы сложные, их много, и они приходят чуть позже, чем мы начинаем репетиции. Мы понимаем, какие нужны цветовые гаммы. Делаем сверху максимально красивую картинку, она должна быть четкая и темная. Если на манеже стоит 18 артистов, то это не одно большое светлое пятно, а каждый высвечен отдельно.

На репетициях «подгоняем», потом приходят костюмы, и мы все меняем и переделываем: практически никогда не угадываем. Но к этому моменту уже готов композиционный каркас, и мы просто что-то добавляем, поправляем, меняем, включаем эффекты. Если артист не исполняет трюк, а музыка продолжается, то есть классные стробоскопы, вспышки, бимы, СО – это все управляется вручную.

Если в номере присутствуют животные, то, конечно, работа ручная. Под каждого животного мы ищем свой подход. Например, сейчас у нас есть номер с бегемотами. Они не капризные, и дрессировщик хочет, чтобы было красиво. Прежде всего их нужно хорошо осветить, чтобы дети в зале их рассмотрели. Специально под них в Axcore я заказал гобо. Мы поменяли его под африканское лицо. Номер у нас получился красивый: бегемоты бегают, а вокруг африканские гобо и музыка аутентичная.

Есть локальные моменты, например, животное отработало на тумбах, слезло. Выбегает ассистент и уносит эти тумбы, это всегда некрасиво. Я знаю, где стоят тумбы и куда их понесут, поэтому там свет выключается, а красиво светит там, где животные идут. Принесли новые тумбы, и их сразу подсвечиваем. Из-за этого у нас и получается по 350-400 картинок на выступление. Если для концерта можно сделать 25 картинок, а потом накидывать эффекты и работать это вручную, то здесь так не получается. Нужно рисовать картинку, которая будет дальше, потом – следующую. На один трехминутный номер у нас может быть 30 картинок.


Большой Московский государственный цирк.jpg


Пульт дает такую возможность?
Абсолютно. У меня нет никаких проблем с HOG. Я честно говорю, что не очень хорошо знаю grandMA, у меня были попытки с ним познакомиться, я сидел за ним, понял его архитектуру, структуру, дальше просто надо было уже набивать руку. Но у нас здесь HOG, который ни разу меня не подвел: ip, расширений хватает, тайм-код есть, MIDI и эффекты есть. Да, может, эффекты не такие удобные, как на grandMA, но мы их делаем.

Не вижу сейчас смысла переходить на grandMA: это повлечет замену нескольких пультов, ряда оборудования, а картинка в качестве не выиграет. Выброшенные деньги. Если при реконструкции будет убираться это оборудование, то, наверное, я закажу третий grandMA. Но если встанет вопрос, оставить ли эту пультовую, купив больше света и экранов, то я выберу покупку света.

Цирк делает видеотрансляции репетиций, вы их как-то специально оформляете?
Для таких видеотрансляций нас не вызывают, там все идет в real time при репетиционном свете.

Кто принимает решение о покупке нового оборудования?
Что нового купить, какой свет повесить и куда – эти решения принимаю я. Оформление света на спектакль – это коллегиальное, довольно громкое мероприятие. Я вижу это так, балетмейстер – так, режиссер – по-другому, художественный руководитель смотрит на наш некий промежуточный вариант и либо одобряет и вносит свои тонкие штрихи, либо спрашивает, что это за ужас, и у нас начинаются обсуждения. Что важно – не личностные, а творческие! Последний на моей памяти крупный спор был из-за номера «Цыганочка». Но если бы мы не спорили, если бы не было этих творческих битв, то не получались бы хорошие программы.

Спасибо за интересный разговор!
СохранитьСохранитьСохранить

Цирк может все
Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Очевидные секреты Андрея Шилова

Очевидные секреты Андрея Шилова

Сегодняшний гость редакции – Андрей Шилов, технический директор крупнейших мероприятий, мастер делового администрирования (МBА), лектор, с успехом выступающий перед специалистами в области организации и технического обеспечения шоу.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Batten

– 1) планка, рейка. Термином обозначают плоскую деревянную пластину, используемую для растяжки и крепления полотен и драпировок в оформлении сцены. 2) прожектор заливающего света простейшего типа. Применяют чаще всего группами и устана...

Подробнее