Цифра vs аналог. Мнения
Алексей Саванин
Со стремительным развитием цифровых технологий, ди-джеи и продюсеры ищут себя за пределами аналогового пространства. Компьютеры, mp3-плейеры, цифровые вертушки и прочие современные средства создания и воспроизведения музыки заставляют этих людей отвечать себе на вопросы типа «как возможно разнообразить свое творчество с помощью всего этого?», «если я не буду работать с этими вещами, смогу ли я быть в авангарде современной музыки?
Ответы на эти вопросы непросты и различны. Скрэтчеры, например, не всегда против цифровых технологий, но все же «живой» винил для них главное. Другим нравится удобство работы с цифрой, но не нравится цифровой звук. Многим нравятся бюджетные и легкие mp3.
Но хотим мы этого или нет, будущее остается за цифрой. Вот что говорят по поводу всего этого известные и не очень в России люди.
Какие новые возможности перед вами открыла цифровая революция?
Chris “The Greek” Panaghi, DJG Prod., Нью-Йорк: Я использую Steinberg и Sonic Foundry. Применяю Cubase как основной секвенсер и люблю цифровой сэмплер HALion 2.0. Комбинация цифрового и аналогового оборудования – это потрясающе.Теперь очень просто делать свою редакцию треков для того, чтобы получить более подходящей для танцпола вариант.
Carl Craig, Planet E, Детройт: Я люблю CD. По сравнению с компьютером их качество звучания достаточно высоко. Очень важная вещь в компьютере – ЦАП, а многие вместо того, чтобы думать, как вывести хороший звук, считают количество файлов. Зато теперь вместо больших модульных синтезаторов я могу покупать плагины.
Neil Cowley, Zero 7, Англия: Я использую множество записывающего оборудования, включая Mac, Logic Platinum, MOTU 2408.
Christophe Chantzis, Ian Van Dahl, Бельгия: Мой напарник Erik Vanspauwen и я любим цифру. Как фанаты звука, мы имеем более девяноста настоящих синтезаторов, но открыли для себя целый новый мир – Native Instruments, Waves, Spectrasonic. Теперь в нашем компьютере более ста двадцати программных синтезаторов, два CreamWare Pulsar, Mackie UAD1, ТС Fire Core и т.д.
Jason Ojeda, Нью-Йорк: Что до меня, мне это не нравится. Как продюсер, я ненавижу цифровой звук. В студии я вернулся к аналогу. Правда, я использую Logic Pro и имею массу виртуального материала, но конечный источник все равно аналоговый. Я действительно верю в цифру, но пока с ней не все в порядке.
Freddy Bastone, Bastone & Burnz, Нью-Йорк: Хотя я, вероятно, первый ди-джей, который начал играть в клубах на CD, я вернулся к аналогу. Я не вижу радости в проигровании цифровых кусочков.
DJ Mags, Girl Gang Prod., Нью Орлеан: Я – фанат Pioneer CDJ-1000 и аналогичных цифровых вертушек, но как только появился Apple iPod с питчем для профессиональных ди-джеев, я тут как тут!
Armin Van Buuren, Ultra Recs, Голландия: Я использую Pioneers, но очень обрадован новым CD-плейером Technics. Сейчас я работаю с Ableton Live, Reason, несколькими плагинами Native Instrument, и все они хороши!
Sharkey, Babygrande Recs, Вашингтон: Для продакшна использую Cakewalk Sonar. Очень нравится система редакции.
Danny Krivit, 718 Sessions, Нью-Йорк: Для удобства, особенно на гастролях, пользуюсь CD. Настаиваю на CDJ-1000 и других моделях Pioneer.
DJ Lars, Нью-Йорк: Сейчас мои сеты на 80% CD. В студии – G4 с Logic.
Ville Virtanen, Darude, Финляндия: Я – стопроцентно цифровой ди-джей. Pioneer CDJ-1000 и ноутбук с Logic и Ableton Live. Также использую клавиши-контроллер, аудио/MIDI интерфейсы и микрофоны для живого сэмплирования. Плюс живое видео-микширование на ноутбуке с DVD и камеры. В студии работаю на G4 с Logic. Есть аналоговые и цифровые синтезаторы, но плагины лучше.
Gerald Webb, digitalscratch.com, Нью-Джерси: Открылись новые границы, и мне это нравится. Я могу сделать песню в моей проджект-студии, которая 15 лет назад стоила бы 100 000 долларов. Как ди-джей, я могу редактировать треки и в тот же день играть их в клубе. Здорово!
Steve Porter, Fade Records, Нью-Йорк: Редактирую треки в Pro Tools, режу на CDR. Винил и CD – 50/50. На рабочем месте мне важен отличный эквалайзер/фильтр.
DJ Keri, Good Pussy Recs, Атланта: Все хотят все и сразу. Поэтому цифровые технологии существенно убыстрили процессы создания музыки. Быстрее не всегда значит лучше, но в мире, где важны сроки, это помогает.
Johnny Budz, WKTU, Нью-Джерси: В клубах работаю на ноутбуке Dell, где хранится около 3000 файлов MP3, Pioneer CDJ-1000 и эффекты EFX-50.
Bad Boy Bill, Чикаго: В студии Pro Tools HD служит для всего: миксы на CD, ремиксы, наши треки и т.д. Играю на CDJ-1000.
Suzy Solar, Solar Power Music, Майами: Использую Pioneer CMX-3000, EFX-500 и Reason 2.5 для работы в пути.
Mike Clark, Beatdown Recording, Детройт: У меня есть Pioneer CD-плейер и EFX-500. Использую Cubase SX, T-Racks для мастеринга и Sound Forge для редакции.
Nicky Siano, Inspira Recs, Нью-Йорк: Final Scratch – последнее, во что я погрузился. Я верю в технологии, но если они ниже стандарта, то это не для меня.
Clinton Sparks, Mixtape Kings, Бостон: Делаю ли я радио-шоу, ремикширую или «взрываю» танцпол – Technics 1200s, Pioneer CDJ-1000, Boss 303 сэмплер и микшеры Vestax или Rane. Для создания музыки использую клавиши Ensoniq ASR-10 и Yamaha Motif.
Milly Demori, SoundSelective, Нью-Йорк: В сетах использую Final Scratch и Reason. В студии – G4, Logic, Reason, сэмплер EXS24, огромный банк звуков и плагины.
Peter Anthony, Ol’ Skool Bastids, Нью-Йорк: Фанат Reason и Ableton Live. Начинаю учиться их интеграции в процесс диджеинга. Нравится Pioneer’s CDJ-1000 MK2, очень хочу попробовать новый CD-плейер Technics.
Steve Smooth & JJ Flores, Moody Recordings, Чикаго: Создание музыки – стопроцентно цифровое, за исключением синтезаторов. ProTools и все его плагины. Для диджеинга, – винил, за исключением собственных треков, записанных на CD. Для этого есть Pioneer CDJ-1000.
Ray Roc, The Roc Project, Нью-Йорк: Создание музыки – MOTU Digital Performer, Propellerhead Reason, IK Multimedia Sample Tank Xl и прочее. Для диджеинга, – Pioneer’s CDJ-1000 и 800, Traktor DJ Studio 2 на Mac.
Phil Meadley, The Outernation-alists, Лондон: Неправильно думать, что ты не настоящий ди-джей, если не играешь на виниле. Возможности новых Pioneer или Numark потрясающи. Для продакшна пользуюсь ProTools, но для привнесения всяких интересных звуков Outernation использую Pioneer и огромный микшер нашей Afro-Celts studio.
Cut Creator, Hush, Хьюстон: Иду в ногу со временем. CDJ-1000 – прекрасная штука. Еще нравится Denon SN-S5000.
Markie Gee, Public Image, Коннектикут: Долгое время был противником цифры, но понял, что CD таскать гораздо легче, чем винил. Использую Denon 2600 как третью вертушку и для сэмплов. Иногда, когда есть желание, пользуюсь Pioneer EFX 500.
Toby Marks, Banco de Gaia, Англия: Для живых выступлений пользуюсь Native Instruments Traktor. Это очень удобная программа. В студии в основном Emagic Logic и EXS24 с эффекторными и синтезаторными плагинами. Это освобождает от возни с коммутацией и микшерными линейками
DJ Domenico Navarra & DJ Alex, AshViewMusic, Ноттингем: CD, CDJ и MP3. Вместе с винилом, эффектами и микшером. Для записи огромная масса цифровых технологий.
Jesse Saunders, JustSayAgency, Чикаго: Играю на Final Scratch и Pioneer CDJ-1000. Жду Numark CDX и Technics CD. Когда они будут доступны, буду использовать их для работы
с mp3.
Jason Patrick, On-Point Studios, Балтимор: Нравятся плагины. Цифровая студия – это здорово, потому что недорого. Обратная сторона – это то, что твоя музыка звучит, как любая другая.
Larry Tee, Electro Mogul, Нью-Йорк: Когда я записывал песню “Matthew,” Andy Bell из Erasure послал мне свой вокал по электронной почте. Я поразился тому, что мы можем работать таким образом. Также я получил и микс WIT от Mark Bell из LFO.
Michael Taylor, Wingo’s, Южная Королина: Использую PCDJ Red. Везде с собой таскаю ноутбук, где записано порядка 14000 треков (с дополнительными хард-дисками). Я записал туда всю свою коллекцию винила и CD. Также у меня есть много софта: Sonic Foundry (Sound Forge 7.0, Acid 4.0 Pro, Vegas 4.0) и много плагинов, которые делают почти все.
Randy White, Washington Music Center, Мэриленд: CD – обоюдоострая сабля. Удобство доступа, с одной стороны, и качество звука, с другой. Качество сильно разнится не только от клуба к клубу в зависимости от аппаратуры, но и от трека к треку ввиду форматов и записи.
DJ Skilz, American Audio, Лас Вегас: Мне нравится смешивать CD и винил, но если ди-джей может завести толпу с помощью лаптопа, то это неплохо.
Rob Gee, Adam Worldwide, Джерси: Использую Pro Tools Mix Plus с тонной плагинов.
Eddie Cumana, Dynamix, Нью-Йорк: Digidesign Pro Tools TDM-HTDM c Emagic’s Logic Platinum.
Paul Dailey, DJ Times, Бостон: При записи я работаю и с цифрой, и с аналогом. Люблю такие программы, как Reason, Sonar, Acid. VST плагины – это нечто. Но чувство, которое испытываешь при касании MPC или Nord Lead, предотвращает от полного ухода в цифру.
Adam Dorn, Mocean Worker, Нью-Йорк: Проблема цифры – не единственная. Некоторые, горячо любимые мной пластинки, затерты после многократного использования и таких уже не купишь. Поэтому много треков я записал, как файлы AIFF и счастлив, что могу играть их, не портя, с ноутбука. В основном использую Native Instruments Traktor на G4 1.25 ноутбук. Он стабильный и после некоторой тренировки довольно простой.
Также я использую iTunes. Я даже отыграл рождественский сет с ноутбуком и iTunes. Когда я играю, то делаю несколько слоев, поэтому применяю Propellerhead Reason с кучей сэмплов, хранящихся, как файлы REX2. Есть еще виртуальные инструменты.
Как цифровая революция повлияла на восприятие работы ди-джея?
D:Fuse, Техас: Постепенно можно начать смотреть на ди-джея, как на “цифровой музыкальный автомат.”
Danny Krivit: Когда смотришь на ди-джея, играющего на
виниле или инструментах, то в этом есть магия. Визуально иногда кажется, что играет фонограмма. С другой стороны, публике нужно, чтобы артист мог выразить все свои фантазии. Особенно, когда он не виден с танцпола. Ди-джей становится артистом.
Jesse Saunders: Как владельцу букинг-агенства, мне промоутеры часто задают вопрос, будет ди-джей играть на виниле или CDJ-1000. Если не на этом, то его не пригласят.
DJ Mags: Основной массе все равно до тех пор, пока им нравится музыка. Когда я играю на прогрессивных мероприятиях на CD, молодые люди спрашивают: “А где твои пластинки?”
Paul Dailey: Думаю, визуальный аспект диджеинга очень важен. Например, когда играет Danny Tenaglia или John Digweed, народ больше обращает внимания на музыку. Когда работают Donald Glaude, Bad Boy Bill или Chris Liebing, визуализация очень важна. Вот почему Final Scratch и CD-плейеры с вращающимся диском являются важным шагом в развитии техники.
Mocean Worker: Я не думаю, что это повлияло диджеинг. Современное оборудование позволяет легче раскачивать аудиторию. Возможности комбинировать и убыстрять треки с помощью таких программ, как Ableton’s Live 3.0, почти безграничны. Пока люди веселятся, им все равно. Мне еще никто не говорил: “Ты играешь MP3 192k? Я ухожу отсюда!”
DJ Alex: Люди просто хотят услышать хороший сет, но многие известные ди-джеи перешли на цифру. Авиакомпании больше не смогут потерять ваши пластинки.
Armin Van Buuren: Винил – это круто, но сегодня без CDR никуда.
JJ Flores: Многим неинтересно смотреть на ди-джея, нажимающего кнопки, а не подталкивающего диск. Как бы то ни было, аудитория больше внимания обращает на музыку.
Toby Marks: Многие ди-джеи заслуживают уважения за технику игры на виниле, при этом цифра их не коснулась. Пока людям нравится музыка, они не обращают внимания, как это делается.
Phil Meadley: Народу все равно. Только один раз, когда я играл регги, эти парни с дредами подошли ко мне. Они думали, я все это играл с оригинального винила. Какого черта я буду использовать для этого классический винил!
Ray Roc: Это дает ди-джеям дополнительные возможности и не дискредитирует их. Это – новый виток диджеинга.
Darude: Цифровая революция сделала ди-джеев и культуру электронной музыки ближе к обыкновенным людям.
Cash Money, Филадельфия: Раньше народ оценивал тебя по скорости работы и извлечения безумных звуков из винила. Сегодня же всем все равно.
Carl Craig: Думаю, аудитория ценит хороший сет и отличный звук.
Christophe Chantzis: Неважно, что вы играете: CD, mp3 или винил. Маркетинг и экономика остаются прежними. Людям нравятся звезды.
Michael Taylor: Теперь некоторые люди, подходят и просят прокрутить какую-нибудь песню. Когда ты говоришь, что ее у тебя нет, они спрашивают: «А почему бы ее не скачать прямо сейчас?»
Gerald Webb: Больше критики по этому поводу я слышал от ди-джеев, а не от аудитории.
DJ Skilz: Единственные, кто имеет проблемы с цифровыми технологиями, – это ди-джеи, у которых нет времени на это. Остальных интересует музыка.
Sharkey: Думаю, среднестатистический любитель музыки вряд ли интересуется или представляет, что творится у ди-джея. Раньше ди-джеи применяли сэмплеры и драм-машины. Это то же самое.
Markie Gee: Цифровая революция подразумевает, что любой может стать ди-джеем или музыкантом. Теперь на ди-джея не поедут за тридевять земель. Как только появился Napster, дети захотели слушать хиты. Статус ди-джея заметно упал.
Какой цифровой продукт является для ди-джея и музыканта самым революционным?
Louis Osbourne, BYASSN, Дублин: Reason для музыкантов и FinalScratch для ди-джеев. Это очень здорово.
Peter Anthony: В XXI веке CDR и mp3 для ди-джея то же, что вертушки с питчем в XX. Если это помогает быть впереди и занять собственную нишу, то надо этим пользоваться.
Chris “The Greek”: CDR. Это позволяет быстро нарезать музыку и тестировать ее на людях. А стоит меньше доллара!
Carl Craig: Для продюсера – сэмплер, для ди-джея – DJM-500/600. Микшер с эффектами.
Christophe Chantzis: Программные плагины для музыканта, FinalScratch и подобные продукты для ди-джея. Но самое главное – творчество.
Phil Meadley: Все это продолжается, не так ли? Думаю, главное различие произошло в выборе записей, а не оборудования.
Michael Taylor: Домашние студии стали несложными и доступными. Для ди-джея, пожалуй, mp3.
Cut Creator: Akai MPC для музыкантов и СDJ-1000 для ди-джеев. Хочу опробовать новый Technics.
Armin Van Burren: Для продюсера – ProTools, он стабильный. СDJ-1000 – реальный вызов классическим Technics SL1210.
DJ Lars: Для продюсера – сэмплер, для ди-джея – DVJ-X1. DVD-плейер с питчем.
Sharkey: Редактирование на катушечных магнитофонах было кошмаром. РС революционизировали музыку. В мире диджеинга ноутбуки открыли новые просторы для творчества. Для меня важно отсутствие необходимости таскать тяжелые сумки с пластинками.
Toby Marks: MIDI/аудио секвенсеры (ProTools, Logic, Cubase) для музыкантов. Для ди-джеев – Traktor или FinalScratch. Мгновенный доступ к треку и автомикширование открывают новые возможности для импровизации.
Darude: Propellerhead ReBirth – первый эмулятор старых синтезаторов. Хорошо звучит. СDJ-1000 для ди-джеев.
Randy White: Возможность смешивания большого количества звуков из разных источников дает музыкантам неограниченную свободу. Вы будете искать старый синтезатор или плагин?
Ray Roc: Reason позволяет легче создавать музыку, но главное – талант. Если мы говорим о сэмплировании на РС, то это – ACID. Для современных ди-джеев любой CD-плейер – лучшее, что было сделано. Я использую Pioneer, но мне также нравится Denon и Technics. Моя любимая вещь – создание петлей для микса.
Steve Smooth: СDJ-1000 – первое из CD-плейеров, что можно было поставить в ди-джейскую.
JJ Flores: Akai S900 в 1980-х, был первым доступным прибором. С ним можно было исполнить все ваши мечты, если они не занимали более 12 секунд.
Paul Dailey: Ди-джеи двигают вперед такие программы, как FinalScratch, но у меня было столько случаев, когда зависал компьютер, что я все еще, с опаской отношусь к программам.
Винил мертв? Или умирает?
JJ Flores: Грустно говорить, но, кажется, да. Удобство решает все.
Chris “The Greek”: Не думаю, что винил когда-нибудь умрет. Большая разница в звуке и в том, как выглядит процесс игры. CD-технологии – это круто, но не сравнятся с ощущением, когда ты перебираешь пластинки и думаешь, что сыграть следующее.
Carl Craig: Никогда! Винил жив!
Jason Ojeda: Надеюсь, винил не умрет. Он звучит гораздо лучше!
Christophe Chantzis: Винил не умрет. У него есть преимущества, которых нет у других вещей.
Michael Taylor: Ни за что! Ди-джеи старой школы всегда будут играть на виниле.
Jesse Saunders: Медленно умирает.
Toby Marks: На бумаге, может быть. Мы не можем делать каждый альбом на виниле, но некоторые его любят, а в некоторых стилях он вне конкуренции.
Armin Van Burren: Медленно. Думаю, скачивание треков за деньги возьмет верх, но это будет лет через пять.
Eddie Cumana: Винил проживет еще какое-то время. Это – модное ретро.
Bad Boy Bill: Нет. Я все еще играю на виниле еженедельно.
Ray Roc: Думаю, умирает, но медленно.
Johnny Budz: Пока я ди-джей, я буду играть на виниле. Как бы то ни было, винил умрет.
Randy White: Что касается хип-хопа, винил жив и здоров.
Danny Krivit: Жив. Запись на виниле приносит больше эмоций, чем на CD.
Mike Clark: Думаю, винил останется лишь для коллекционеров.
Guido Osorio: Винил жив и не умрет. Это целая культура.
DJ Skilz: Не умрет. Когда-то были пианино. Потом появились электропианино. Акустические пианино разве умерли? Нет. То же и с винилом.
Mocean Worker: Пленка не убила винил. CD не не убила винил. У mp3 нет никаких шансов. Винил прекрасно звучит, его приятно держать в руках и он круто выглядит. Ничто не убьет его, винил – это Распутин!
Nicky Siano: Не умрет, потому что до сих пор, это источник лучшего звука.
Joe Bermudez, DJ Times, Бостон: Как по мне, то он мертв. Это устаревший формат. Скоро все будут микшировать с iPod.
Paul Dailey: Не думаю, что винил скоро умрет, но и не считаю, что будет жить вечно. Например, драм-н-бейс увеличит срок его жизни, но в конечном счете все мы будем сводить цифру.
Другие мысли
Toby Marks: Не пожалейте времени и подумайте, почему mp3 – неадекватная замена CD. Мы стараемся делать звучание на уровне высоких стандартов и оттачиваем каждую деталь. А потом mp3 эаставляет все это звучать, как дешевый FM-приемник только для того, чтобы все библиотека помещалась у нас в кармане. Ди-джеи, играющие mp3, должны получать меньше в зависимости от того, насколько сжаты их файлы. Вы будете платить полную цену за то, чтобы посмотреть кино лишь на четверти экрана?
Paul Dailey: Обратная сторона цифровой революции – это то, что каждый может скачать пиратскую версию любой программы и наводнить мир музыкой, которая этого не достойна. Но в целом это позитивное развитие.
Larry Tee: CD и возможность скачивания – две лучшие вещи, созданные в прошлом веке. Как ди-джей, я должен иметь доступ к любой музыке, которую я хочу прокрутить аудитории. Если компании не могут мне это обеспечить, то я все равно найду все, что мне нужно, невзирая на деньги. Возможность загрузки материала из сети позволила мне работать в некоторых местах, таких, как Бразилия, где я часто играю.
Ray Roc: С такими вещами, как CD-вертушки, настолько же хорошими, как Techics1200, и программами, как Traktor, нет границ для диджеинга будущего. Я вырос, крутя винил и редактируя на катушечниках. Я видел, как компьютерный мир брал верх, и не нахожу в этом ничего плохого. Цифра экономит пространство. Мой гараж больше не для машины, а для коллекции пластинок! За последние несколько лет мои записи скачивали более 300 000 раз и я не получил за это ни цента. Давайте сохраним наши лейблы, ди-джеев и музыкантов и не будем распространять музыку в Интернете.
По материалам и с любезного разрешения журнала DJ Times.
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."