«TEMNIKOVA 17/18»: уникальные конструкторские решения от IMLIGHT


TEMNIKOVA 17/18


www.imlight.ru
Фото Алисы Пухальской,
Дмитрия Горбунова,
Зарины Слинявской,
Ирины Ваниной


Елену Темникову называют «звездой новой формации» и «королевой русского deep’а». Участница громких телевизионных и музыкальных проектов (в том числе «Евровидения-2007»), единственный отечественный исполнитель, чьи песни трижды возглавляли хит-парад iTunes Russia и выбор «Лучшее за 2016» в России по версии Apple, Елена отправилась в общероссийский тур со своей первой сольной программой «Temnikova 17/18».

Подготовка грандиозного шоу, в которой были задействованы профессионалы высочайшего класса: от хореографов и режиссеров-постановщиков до специалистов light&sound сферы – велась полгода. В разработке сценографических решений масштабного проекта приняла участие компания «Имлайт».

Стояла задача создать основной конструктив сценографии, опираясь на общую визуальную концепцию шоу, так как техническое задание поступило в виде художественной визуализации без учета технологических особенностей оборудования и конструкций. Полет дизайнерской мысли необходимо было переложить на конкретные чертежные документы для производства фермовых конструкций с продуманным способом крепления светового оборудования.

По задумке дизайнеров, сценография должна рождать образ ночного мегаполиса, где ритм шоу задают столбы-небоскребы. За счет радиального (а не четко-вертикального) конструктива ферм, изгиб которых повторяется световыми приборами, визуально создается объем и глубина сценического пространства.

Помимо реализации художественной идеи, при создании чертежа фермовых конструкций в первую очередь нужно было учесть:
1. Жесткие условия проката, то есть конструкция должна была быть мобильной, удобной в транспортировке и отличаться простотой и скоростью сборки.
2. Особенности светового оборудования для тура (тип и габариты приборов, способ их монтажа и принцип размещения на ферме в целом).
3. Возможность масштабировать сценографию в зависимости от размеров концертной площадки (и набора прокатного светового оборудования).

Так был разработан нестандартный сценический конструктив из пяти сборных конструкций, каждая из которых состоит из двух радиальных ферм. Общая высота сборных ферм — 5,8 метра с вылетом 2 метра. В этом индивидуальном изделии удалось сохранить заданный дизайн-проектом шоу размер конструкции, оптимизировать способ развеса двух типов световых приборов (пиксельных эффектов Matrix Led 5x5 и световых поворотных голов) и добиться четкого симметричного позиционирования оборудования, создающего идеальную геометрию светового шоу.

Макс Волков, руководитель продюсерского центра Volkov PRO: «С Андреем Пушкаревым мы начали работать еще в конце 1990-х, когда «Имлайт» была начинающей, но уже серьезной и обстоятельно относящейся к любым вопросам компанией. Тогда сделали, если не ошибаюсь, первый тур Земфиры. И стало ясно, что у фирмы с таким руководителем большое-большое будущее. Впоследствии моя компания работала в различных туровых проектах по всей России, и мы, так или иначе, пересекались с «Имлайтом», всегда получая внимательный подход и качественный продукт за адекватные деньги.
Последние полгода компания Volkov PRO занималась производством шоу Елены Темниковой, аналогов которому в нашей стране нет.


Макс Волков  TEMNIKOVA 17/18


В первую очередь это артист принципиально нового уровня, который с точки зрения производства музыки, подхода к хореографии, имиджа пользуется продакшном американских и других западных специалистов. И когда зашла речь о создании шоу, стало ясно, что обычный –пусть и фирменный – российский подход здесь будет неприменим. Были привлечены лучшие профессионалы в своих областях, в числе которых один из выдающихся на сегодня художников по свету Давид Мисакян. Мы провели много времени за креативом того продукта, который сейчас уже ездит по стране, и поняли, что нужен нестандартный подход и – самое главное – уникальность производственного решения.

То есть не какие-то готовые способы, которые существуют на рынке, а те возможности, которые надо придумывать и в кратчайшие сроки реализовывать. И жизнь нас снова свела с замечательной компанией «Имлайт», которая в кратчайшие сроки произвела часть идеологического и фактического конструктива шоу, сделав это максимально качественно. Мы получили ту недостающую важнейшую часть, без которой шоу не было бы возможно. За это громадное спасибо! Уверен, что и в будущем мы будем находить возможность сотрудничать и использовать ресурсы наших компаний для производства уникальных интересных проектов.

Давид Мисакян, светодизайнер группы Би-2: Для тура «TEMNIKOVA 17/18» мы с Дмитрием Буряком создали дизайн сценического пространства и запрограммировали шоу. Главная его особенность в том, что это готовый продукт, который существует без нас. В туре ездит оператор, который его только воспроизводит и вносит, если нужно, дополнения по желанию артиста и его команды.
Для нас с Димой это был первый успешный опыт по созданию подобного продукта. Мы сделали шоу, которое полностью отчуждаемо от его авторов.

Давид Мисакян

Это значит, что на момент запуска оно абсолютно работоспособно и не требует никакого нашего участия. Я не знаю ни одного шоу, сделанного по такой модели в России. В иностранной шоу-индустрии, наоборот, это самая распространенная практика. Продакшн артиста нанимает дизайнеров для создания шоу, репетиций и запуска, а на концертах его воспроизводит любой оператор пульта, который тоже никак не привязан к продукту. Теперь мы умеем так же — обращайтесь!

Дмитрий Буряк, концертный и ТВ-светохудожник: Еще одна особенность этого проекта в фирменном подходе менеджмента артиста к прогонам. Они арендовали подмосковную дэкашечку, где был полностью собран весь дизайн сцены, и мы получили счастливую возможность проверить каждую кьюху на настоящих приборах. После прогонов мы передали шоу продакшну артиста, которым он распоряжается по своему усмотрению.

Дмитрий Буряк

Давид Мисакян: Мы программировали шоу в роскошной студии у компании ProLight. Представьте себе две раздельные комнаты, в каждой – кондиционер, пульт, огромный телевизор и мощные компьютеры для визуализаторов. Приятное глазу теплое освещение можно диммировать. А в холле – холодильник с пивом и диван. Пиццу привозят за 20 минут. Я не фантазирую, это все реально и находится в Москве. В работе нам очень помогли Александр Колотилов и Игорь Фетисов».  

Дмитрий Буряк: Дизайн сцены появился не просто так, потому что мы захотели. У нас был ряд задач, требовавших эффективного решения. 1. Шоу должно было быть визуально узнаваемым и оригинальным. 2. Была важна эксплуатабельность сетапа: простота и скорость сборки и разбора конструкций. 3. Это должно быть недорого. 4. Площадки в туре разные, поэтому дизайн должен масштабироваться как на увеличение, так и на уменьшение габаритов и по возможности не зависеть от ограничений по подвесу.
И главное. Мы должны были интегрировать в дизайн пиксельные матриксы. Их заранее приобрел менеджмент артиста для концепции, от которой пришлось отказаться.

  Дмитрий Буряк и Давид Мисакян

Давид Мисакян: Работа графическим дизайнером в прошлом научила меня принципам, которые мы соблюдаем. Дизайн, в отличие от творчества, решает задачи. Художник может убежать от неудобных вопросов в отговорках «Я художник, я так вижу». Дизайнер не имеет на это права, он должен обосновывать каждый использованный прием и уметь отвечать на вопрос «Зачем?».
Мы убеждены, что нам удалось решить все поставленные задачи. С точки зрения художественной составляющей мы искали, к чему можно привязаться, и матриксы помогли в этом идеально.

TEMNIKOVA 17/18  


TEMNIKOVA 17/18  TEMNIKOVA 17/18


В нашем восприятии, проект Лена Темникова – это как бы продажа столичной эстетики. Посетители концертов покупают частичку вымышленного глянца из телевидения и интернета. Это музыка модных клубов большого города. Так мы вышли и привязались к символу мегаполиса – ночным небоскребам. Дима Буряк придумал и нарисовал пять больших изогнутых башен. Получилось, что матриксы — это словно огоньки в этих зданиях. Пять небоскребов нависают над артистом, обыгрывая пугающее величие ночного города.

Дмитрий Буряк: Одних матриксов для реализации всех задумок недостаточно, поэтому мы расширили инструментарий до четырех типов приборов: матриксы, любые небольшие споты или бимы, воши и диодные стробы NA Multi-Flash. Это открыло возможности для визуальной поддержки всего музыкального материала, где есть разные по настроению и темпу песни.

Еще на стадии обдумывания концепции данного шоу я отталкивался от идеи использования фермовых конструкций в качестве декорационных элементов, хотелось замкнуть сценическое пространство и поместить артиста в его центр. Купольная конфигурация изогнутых ферм решила эту задачу. Для светового заполнения сцены – а в наши задачи также входило осветить балет артистки, – я использовал боковые прострелы с вошами. Они мягко «красили воздух» и давали объем артистам, находящимся на сцене.

TEMNIKOVA 17/18

Давид Мисакян: Весь кайф столбов-небоскребов в том, что они могут раздвигаться на больших площадках, заполняя пространство сцены, и сдвигаться плотнее друг к другу на небольших. То же самое касается и напольных столбов: они стоят в отдалении от «небоскребов», добавляя объем сцене. Если глубины недостаточно, мы без потерь сдвигаем их плотнее. Сцена получилась настоящим трансформером — безупречно красивым и точным визуальным решением песен Лены. Песен про большой город.

TEMNIKOVA 17/18


Световое оборудование:
Споты или бимы (по согласованию с прокатом)      26 шт
Воши                                                                             24 шт
Dialighting Matrix 5х5                                                  33 шт
Стробоскопы NA MultiFlash                                         8 шт
Хейзеры Smoke Factory Tour Hazer II                           2 шт

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Event

MIDI-сообщение (MIDI Message) иногда называется MIDI-событием (MIDI-Event). В секверсерах редактирование событий (Event Edit) - это режим, в котором вы ...

Подробнее