Телевизионный конкурс талантов Amici в Италии


Майк Кларк

Перевод Елены Марш

StudioBrenzoni3.jpg


Полуфиналы и финальные концерты одиннадцатого по счету итальянского телевизионного конкурса талантов Amici под руководством Марии Де Филиппи и Паоло Пьетранджели, поставленные компанией Fascino P.g.T. для телеканала Mediaset, предоставили юным исполнителям уникальную возможность выступить на легендарной Арене в Вероне. Арена – третий по размеру в мире амфитеатр, построенный в 30 году нашей эры и доживший до наших дней со времен Римской империи. Это место паломничества поклонников оперы со всего света и невероятно престижная площадка для ведущих рок-звезд планеты.

В первый вечер проходил финальный конкурс лучших учеников школы исполнителей Amici, выбранных на протяжении семинедельной «вечерней школы», транслируемой по ТВ из Рима, а также полуфинальный конкурс среди победителей предыдущих пяти серий конкурса, уже ставших известными артистами. Второй вечер был посвящен победителям прошлых лет.

Победители основного конкурса среди учеников школы Amici, соревнующиеся за приз 100 тыс. евро, и победители конкурса больших имен, призом для которых был сольный концерт на Арене в Вероне, выбирались с помощью телефонного голосования. Кроме того, специальная комиссия экспертов и журналистов выбрала лауреата специальной премии критиков.

StudioBrenzoni1.jpgStudioBrenzoni2.jpg

Участники конкурсов выступали под аккомпанемент оркестра из 49 музыкантов под управлением Пеппе Вессичио. Дизайн сцены для шоу, выходящего в эфир на телеканале Canale 5, был разработан Марио Каталано, а за освещение отвечал главный оператор Массимо Манцато.

Перед прокатной компанией Madema Group, отвечающей за сложнейшее озвучение этой крайне необычной площадки, стояла непростая задача качественно озвучить амфитеатр до самых его уголков, а также создать первоклассное звучание для миллионов телезрителей. На шоу трудилась команда из 19 человек под руководством технического директора Давиде Мишеле и главного звукооператора Люки Молинари.

Фирма Madema, осуществляющая прокат профессионального оборудования и предоставляющая свои услуги в сфере развлекательной индустрии и масштабных мультимедийных, телевизионных и музыкальных мероприятий уже более 30 лет, привезла на конкурс Amici внушительный набор оборудования и свою ПТС.

Для сведения звука использовались консоли Soundcraft Vi6 и SM20, Yamaha M7CL и пять Yamaha PM1D, а для озвучания зрительного зала – великолепная система JBL Vertec.

Системный инженер Алессандро Джианелли из компании Sound Light & Technologies рассказал: «Я занимался разработкой звуковой системы для студийных постановок шоу Amici, проходивших в продюсерском центре Titanus Elios в Риме. Поэтому фирма Madema попросила меня помочь им в разработке и настройке системы озвучания для финальных концертов шоу».

Основная система озвучания состояла из переднего кластера из 16 громкоговорителей VT 4888 и бокового кластера из 12 VT 4888 с каждой стороны сцены, плюс восемь сабвуферов VT 4880A, установленных на полу колоннами по четыре в каждой по сторонам сцены, и еще по семь VT 4880A под боковыми видеоэкранами. Это означало, что источник низких частот был разделен на отдельные точки излучения, но с помощью задержек Джианелли добился очень ровного покрытия для самых низов. В систему также вошли десять кабинетов VRX 932LAP для покрытия ближней зоны. Для сабвуферов было задействовано 16 усилителей Crown 5200, а все остальные кабинеты были активными.

JBLVT880Asubwoofers.JPG

JBLMainFront&Sidearrays.JPG

MonitorConsoles.JPG

Джианелли продолжил: «Для разработки звуковой системы для Арены я использовал программное обеспечение AFMG EASE и JBL Vertec Line Array Calculator II, чтобы определить оптимальное расположение линейных массивов. Эти программные продукты дают поразительно точные результаты! В этом мы смогли убедиться на своем опыте: программа выдавала нам в точности те же акустические условия, с которыми мы столкнулись на самой площадке при точной настройке системы. Вообще, акустика зала оказалась превосходной, и у меня не возникло никаких трудностей с настройкой системы, несмотря на то, что по эстетическим причинам нам пришлось обходиться без дополнительных задержек в зале. Главной проблемой стало для нас ограниченное время на настройку, и здесь изумительные акустические свойства площадки сыграли нам на руку. Нам почти не потребовалось дополнительно корректировать звучание, и механическое выравнивание главной системы обеспечило хорошую основу для последующей точной настройки системы. Боковые кластеры создавали неприятные отражения звука от ступеней, которые отбрасывали звук в зал, однако с этой проблемой отлично справились сами зрители, сформировавшие собой «поглощающую массу». Результат, судя по отзывам профессионалов индустрии, был великолепен».

GiancarloPierozzi.jpg

На FOH-платформе Джанкарло Пьероцци, известный звукоинженер телешоу и различных масштабных мероприятий, трудился за консолями Soundcraft Vi6 и Yamaha PM1D. Рядом, за консолью Yamaha M7CL, располагался Давиде ди Кара, звукоинженер речевых микрофонов.

 Пьероцци продолжил рассказ: «Консоль Soundcraft Vi6 работала у нас на два фронта: во-первых, на ней сводилось все, кроме оркестра, то есть гостевые группы и так далее – всего 24 канала, а во-вторых, мы задействовали ее MADI-модуль для передачи 40 микрофонных каналов на консоль Давиде. А консоль Yamaha PM1D работала на максимуме своих возможностей: на ней сводились оркестр и все вокальные микрофоны. Всего было 119 каналов, и даже пришлось использовать ауксы. Все каналы поступали ко мне со сцены и с вещательной консоли, с которой я получал микс струнных секций. Как обычно на живых телепередачах, хотя мы с Давиде отвечали за озвучание зрительного зала, мы также посылали свои миксдауны вещательной команде в качестве подстраховки. Сложность этого проекта состояла в том, чтобы обеспечить каждому музыканту оркестра отличную слышимость в зале сначала в телестудии в Риме, а затем на Арене в Вероне. В первом случае пространство было весьма ограничено, и расположение музыкантов было совсем иным, нежели на просторной сцене Арены».

В заключение Пьероцци поделился своим мнением по поводу оборудования: «Консоль Soundcraft Vi6 оказалась для меня приятным сюрпризом. Прежде я лишь ознакомился с ее возможностями в демонстрационном зале дистрибьютора, но работать на ней мне довелось впервые. Это аппарат с очень логичной структурой и дружественным интерфейсом, а главное – с отличным звучанием! А что касается системы озвучания, сначала комплект JBL показался мне весьма «агрессивным» решением, однако после более близкого знакомства с этой системой я осознал, что ее можно заставить звучать совершенно по-разному: она оказалась невероятно гибкой в настройках».

Orchestra'sPersonalMonitorSytems.JPG FOHviewofstage.jpg

Мониторный инженер Марко «Tower» Деллаторре, еще один ветеран вещательных проектов, работал за консолями Yamaha PM1D и Soundcraft SM20.

MarcoDellatorre.JPG

«Yamaha PM1D была главной консолью, откуда все премиксы отправлялись на различные персональные мониторные системы, а также на 8 из 12 мониторных громкоговорителей JBL VRX932LAP на сцене, которые я использовал совместно с FOH-консолью для речевых микрофонов во время живых музыкальных выступлений. PM1D получала все индивидуальные сигналы со сплиттеров на сцене, кроме струнных. Струнные инструменты (все оснащенные двойными микрофонами, кроме виолончели) были подключены напрямую к Soundcraft SM20. Вместе с SM20 у меня был прямой микс из всех струнных для музыкантов и премиксы струнных для меня, FOH и сервисных служб. Сервисные службы включали в себя переговорные каналы между различными техническими платформами и премикс микрофонов (для FOH, вещательных инженеров и меня) ведущих музыкантов оркестра, решающих вопросы аранжировок и управления – пианиста Пино Перриса, клавишника и программиста Валерио Калиссе, дирижера Пеппе Вессиччио и ассистента дирижера Маурицио Пики», – рассказал Марио Деллаторре.

На консоли PM1D Деллаторре задействовал 94 канала, внутренние эффекты и сервисные каналы, а на Soundcraft SM20 – 40 каналов для музыки и еще восемь для сервисных служб. Yamaha получала сигналы от сплиттеров на сцене, от консоли SM20, из контрольной комнаты музыкальных консультантов, от консоли речевых микрофонов на платформе FOH и напрямую от сервисных микрофонов. А SM20, в свою очередь, получала сигналы от сплиттеров и сервисных микрофонов. В качестве персональных мониторных систем использовались Aviom A-16 и A-16II, Roland M-48 и Shure PSM 1000.

Деллаторре добавил: «У нас для установки и настройки всех систем на площадке было очень мало времени, поэтому я постарался выполнить большую часть работы заранее, и благодаря неоценимой помощи нашей команды мы быстро и эффективно справились со своими задачами. Что касается консоли Soundcraft SM20, это мой старый верный друг, замечательная машина с отличным звучанием, надежность которой я неоднократно проверил лично!»

Три 96-канальных консоли Yamaha PM1D были задействованы для вещательного аудио: две из них – для сведения музыки и вокала (за ними трудились опытные фрилансеры Паоло Балдан Бембо и Маурицио Парафиорити Паоло), а третья располагалась в ПТС фирмы Madema, и за ней работал фриланс-инженер Паоло Корси.

Балдан Бембо пояснил: «Наряду со всеми струнными – восемью первыми и восемью вторыми скрипками, четырьмя виолами и четырьмя виолончелями – и почти всеми двойными микрофонами DPA и Schertler у меня было 12 беспроводных микрофонов Sennheiser для вокалистов, пять проводных микрофонов для бэк-вокалистов и два беспроводных джека для инструментов гостевых музыкантов – гитары, саксофона и так далее».

PaoloBaldanBembo.JPG

Балдан Бембо отправлял миксдаун четырех струнных секций своим коллегам Палафиорити и Пьероцци. Также к Палафиорити отправлялся премикс беспроводных джеков, сигнал первой скрипки, сигнал стереофонического фонового вокального микрофона с эффектами, стереофонического микрофона вокалистов с эффектами (Lexicon 480L, Delay или встроенными эффектами консоли PM1D) и всех индиви-
дуальных микрофонов – все это для многодорожечных записывающих систем.

Балдан Бембо продолжил рассказ: «Кроме струнных секций консоль Маурицио получала ритм-секцию оркестра, духовые и горны (около 86 каналов) и еще 16 каналов гостевых музыкантов. У него в распоряжении имелся рэк внешних эффектов, куда входили TC Electronic TC 6000, четыре ламповых компрессора TL Audio C1 (всего восемь каналов) на шинах консоли PM1D, два ревербератора Lexicon PCM 91 и Yamaha SPX 2000».

Выходы консоли под управлением Парафиорити были поделены на несколько секций: басовый барабан, бас-гитара, гитарный микс, клавишный микс, вокальный микс, оркестровый микс и ударные без бочки.

Концерты записывались на две системы. Первая из них – 64-канальная (мастер плюс резервная копия) программа Nuendo 4.3 со звуковыми картами RME и расширением MADI, где инструменты и вокал записывались отдельно для виртуального саундчека, призванная также создать архив всех песен, звучавших на репетициях и самих шоу, а вторая – 16-канальная система Pro Tools с отдельными главными пре-
миксами и вокалом.

«Наши консоли располагались одна за другой, а не рядом друг с другом, – продолжил Балдан Бембо, – так что мы могли использовать одни и те же мониторы Adam и Genelec. Внутри ПТС наш коллега Корси получал на свою консоль PM1D прямые сигналы речевых микрофонов и звуковые дорожки от видеороликов, которые он сводил с общим стереосигналом от Маурицио и отправлял его в эфир. Для подстраховки он получал еще один сигнал от музыкальной консоли с FOH».

IMG_8530.JPG

Массимо Манцато работает главным оператором с 1984 года, и после девяти лет сотрудничества с компанией Mediaset в 1996 году он стал фрилансером. В его портфолио – множество телепроектов: варьете, комедии, ситкомы и концерты, среди которых 18 сезонов конкурса песни Festivalbar.

Он поведал о своем выборе осветительных приборов для Арены: «Я остановился на 38 заливающих прожекторах Martin MAC 2000 Wash и 12 Robe Robin Wash LED 1200, потому что мне нужны были достаточно мощные приборы с изменением цвета, ведь фермы находились на высоте 9,5 метров. Я обожаю Clay Paky Alpha Profile за их гибкость: они могут применяться для заднего света, освещения декораций или окрашивания сцены. Мы задействовали 21 такой прибор. Приборы Martin TW1 с галогенными лампами (их было восемь штук) просто незаменимы в телевизионных проектах. Еще у нас было 33 мощных и стильных прожектора Clay Paky Alpha Beam 300».

Манцато использовал заливающие прожекторы Mac 2000 Wash для подсветки ступенчатых сидений рядом и за сценой, а Robin Wash LED – для освещения сцены и оркестра.



Эмилиано Бручини, Массимо Манцато и Никола Монджи

«Наряду с созданием световых эффектов профильные прожекторы Alpha Profile создавали заднее освещение для артистов и судей, а Martin TW1 помогали мне с белым светом между песнями и подсветкой сцены во время музыкальных номеров. Два прожектора Robert Juliat мощностью 2000 Вт освещали делящую оркестр пополам лестницу, по которой гости и конкурсанты спускались на сцену, и еще один профильный прожектор ETC 19° работал на дирижера. Два прибора с линзами Френеля Sirio 6000W HMI, установленные по бокам зрительного зала, освещали зрителей, и еще один Sirio 2500W использовался в качестве заднего света для центральной части аудитории.

Главной сложностью шоу было то обстоятельство, что это не просто концерт, а реальная телевизионная программа. На сцене располагалось большое жюри и оркестр, и крупные планы нужно было делать под самыми разными углами. Чтобы обеспечить безупречное белое освещение, мы установили в качестве FOH-света несколько ACL и Arri Studio 5000W с линзами Френеля», – заключил Манцато.

Эмилиано Брусчини отвечал за программирование консоли Wholehog III, управляющей всеми моторизованными приборами и Wash 2000 на ступенях за сценой, а Николя Монджи программировал и управлял консолью Compulite Spark 4D для белого света. Команда осветителей из компании Tecno Light из римского пригорода Чампино работала под управлением Дарио Монти. Маурицио Форжетта отвечал за диммеры Arri (22 канала по 5 кВт и 116 по 2,5 кВт), а главным техником был Кристиан Маццоччи. Шестью прожекторами следящего света (четырьмя Lycian 1290T и двумя Robert Juliat Alex 2.5 кВт) управляли Маурицио Монтанаро, Джанлюка Белардинелли, Джузеппе Симеони, Луиджи Портелли, Селим Бангуи и Стефано Черроне.

Команда видеоинженеров от компании Di and Di Video из Альбано-Лациале (неподалеку от Рима) работала под руководством Клаудио Мариотти.

Центральный экран размером 12х6 м и разрешением 1920x960 состоял из 288 панелей Glux CYsn6A LED размером 50х50 см с шагом пикселей 6 мм. Технический директор Di and Di Video Клаудио Ренцетти рассказал: «Этот экран был отдан в распоряжение продюсерской команды Mediaset, которая подавала на него SDI-сигнал с разрешением 1920 x 1080. Также по бокам сцены было установлено еще два экрана 5х3 м с разрешением 800x480, тоже составленные из панелей Glux CYsn6A LED. Они также находились под контролем продюсерской команды Mediaset, которая подавала на них SD HD видео самого шоу, чтобы обеспечить зрителям на самых отдаленных местах театра отличную видимость».

По сторонам главного экрана располагались шесть видеоколонн 1 м шириной и 6 м высотой с разрешением 48х288, составленные из панелей Glux BAtn20 LED с шагом пикселей 20 мм. Эти колонны были отданы в распоряжение одного из спонсоров конкурса, и ими управлял оператор Catalyst Андреа Делли Фиори.

За финальной частью конкурса, на которой выступали победители полуфиналов Алессандра Аморозо и Эмма, следило до шести миллионов телезрителей, и хотя Алессандра одержала победу, финалистки решили выступить на веронской Арене вместе, о чем во время награждения победительницы сообщила ведущая шоу Мария Де Филлипи.


Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Графический эквалайзер

(graphic equalizer) - устройство управления частотным балансом сигнала. Уровень подавления/усиления по каждой полосе устанавливается фей...

Подробнее