ТЕАТРАЛЬНОЕ ПТУ v. 6.0
В июне 2016 года Союз театральных деятелей Российской Федерации и Театральный центр СТД РФ «На Страстном» под патронатом Президента РФ (реализация гранта) провели Первый проект «Театральное ПТУ», ориентированный на работников технических театральных специальностей из региональных и московских театров. История проекта показала, что существует необходимость продолжать, развивать и сделать регулярной подобную образовательную программу повышения квалификации технических специалистов российских театров.
За три года работы проекта «Театральное ПТУ» в нем прошли обучение более 120 участников – заведующих постановочной частью, технических директоров, художников по свету, осветителей и видеоинженеров. А в числе педагогов проект привлекает крупнейших зарубежных и российских специалистов в области театрального света, звука, мультимедиа, сценографии и стейдж-менеджмента, среди которых:
* техническая команда Боба Уилсона: Райнхард Биксель и Эй Джей Вайсбард,
* британский художник по свету, консультант в компании Philips Entertainment, член комитета Общества Телевизионных художников по свету и член Ассоциации Художников по свету (Великобритания) Алан Лаксфорд,
* театральный художник, режиссёр мультимедиа, доцент постановочного факультета СПбГАТИ, основатель и художественный руководитель студии сценографии и сценических технологий «Шоу Консалтинг» Глеб Фильштинский,
* заслуженный работник культуры РФ, художник по свету, неоднократный номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», руководитель Творческой Мастерской «Свет для театра» Евгений Ганзбург,
* бессменный театральный художник спектаклей Константина Богомолова, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» Лариса Ломакина,
* театральный художник-постановщик и художник по костюмам, неоднократный номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» Юрий Хариков,
* театральный художник, иллюстратор, арт-директор, преподаватель Британской высшей школы дизайна Полина Бахтина,
* видео- и медиахудожник, автор видеомэппинга к многочисленным драматическим и хореографическим спектаклям Ян Калнберзин,
* художник по свету Большого театра России, доцент кафедры «Технологии художественно-светового оформления спектакля» ВШСИ Константина Райкина, соавтор книги «Театральное освещение» Елена Древалёва,
Сотрудничество «Театрального ПТУ» с московскими театрами первой значимости позволило участникам проекта ознакомиться с производственными комплексами и алгоритмом работы технических служб Государственного академического Большого театра, Государственного академического Малого театра, МХТ им. А.П. Чехова, театра «Ленком», театра им. А.С. Пушкина, Московского театра п/р О. Табакова, театра им. Евг. Вахтангова, Электротеатра «Станиславский», театра «Московская Оперетта» и других, а также пройти практикумы на базе мастерских «Сценический портал», Театрального музея им. А.А. Бахрушина и Международного фестиваля моноспектаклей «SOLO».
Кроме того, в проекте регулярно принимают участие компании-производители и поставщики светового, звукового, видеооборудования и сценической механики (Global Lighting, ETC, United 3D Labs, Epson, CTC Capital, ДОКА, ARIS, SISTEMA, Shure), демонстрируя новые разработки и проводя практические мастер-классы.
«Высокая постановочная культура в театре - это, прежде всего, профессиональный завпост. Утверждение, я уверен, справедливое во все времена, а сегодня, когда театр все время обрастает новейшими технологиями, тем более. И поэтому образовывать завпостов - не просто важно, а крайне необходимо. Каждый худрук, каждый директор знает, как трудно выбить деньги на новейшее техническое оснащение сцены, но дальше возникают новые проблемы - где найти грамотных людей, которые могут все это оборудование грамотно эксплуатировать. Проект подобного уровня, такая крупная школа повышения квалификации должна стать постоянной и ежегодной, никаких сомнений в этом нет. Школа должна жить и развиваться».
Российские театральные деятели, педагоги и участники «Театрального ПТУ» также подчеркивают практическую пользу знаний и опыта, которые предлагает проект, отмечают качественный рост проекта с момента его запуска и говорят о крайней важности подобного обучения для региональных театров.
Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
Условия участия в проекте «Театральное ПТУ v. 6.0»:
- отбор участников проходит на конкурсной основе;
- для участия необходимо до 1 апреля 2019 года прислать заполненную анкету в Оргкомитет проекта.
Финансовые условия:
Проект берет на себя расходы по оплате проезда (туда и обратно) и проживания региональных участников в Москве на время обучения в «Театральном ПТУ v. 6.0».
Кандидатам, не прошедшим конкурсный отбор, будет предоставлена возможность посещения полного цикла лекций и мастер-классов в рамках проекта в случае, если театр из Москвы/регионов или сам кандидат возьмет на себя оплату расходов, связанных с проездом и проживанием, и уведомит об этом Оргкомитет проекта заблаговременно.
По итогам обучения участники проекта «Театральное ПТУ» получают Сертификаты Союза театральных деятелей Российской Федерации за подписью Председателя А.А. Калягина.
Место проведения: Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
Предполагаемые сроки: 6-22 июня 2019 года.
Анкеты принимаются по электронной почте praktikumptu@gmail.com до 1 апреля 2019 года.
Контакты:
Телефон: +7 (905) 508-68-23
praktikumptu@gmail.com
https://www.facebook.com/teatralnoe.ptu
http://nastrastnom.ru/projects/teatralnoe-ptu/
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Flash Video
(FLV) — формат файлов, медиаконтейнер, используемый для передачи видео через Интернет. Используется такими сервисами видеохостинг...
Подробнее