Студийная запись бас-гитары в домашних условиях. Пишем треки на самоизоляции


Пандемия сильно меняет нашу жизнь, оказывая влияние на самые разные ее сферы.
Конечно, музыка – не исключение. Как и другие направления культуры и индустрии
массовых развлечений, она является одной из самых пострадавших отраслей.
Тем не менее можно увидеть и позитивные моменты в нынешних ограничениях,
ведь они заставляют нас меняться и придумывать новые формы творчества
и зарабатывания денег. Сегодня – в режиме онлайн.
Автор статьи – бас-гитарист и звукорежиссер
Виталий Присмотров рассказывает о том, как в период пандемии
он сделал студийную запись бас-гитары одним
из источников заработка и продолжил работать
над новыми песнями своих групп на удаленке.

Виталий Присмотров

Виталий Присмотров

Виталий Присмотров – бас-гитарист и звукорежиссер, долгое время выступал
в составе оркестра «Русского Национального театра ОАО Северсталь» (г. Череповец),
в том числе заняв первое место на «Фестивале наций» в США в 2008 г.,
где аккомпанировал легендарной Долли Партон.
После переезда в Москву выступает с такими группами и исполнителями,
как команда Олега Предтеченского «Счастливый день», Яном Марти, Игорем Наджиевым,
Анжелой Ободзинской, Chomolungma.
Как звукорежиссер работает в составе группы «Калинов Мост»
и является ведущим специалистом по озвучиванию концертов
в московском «Ритм Блюз Кафе», также сотрудничал с группой «Бахыт-Компот»,
а в родном Череповце работал на городских праздниках.

Удаленная запись студийных треков стала повсеместно распространенной реальностью. Можно долго спорить о том, правильно или неправильно, что музыканты работают над треками, сидя по домам, а потом пересылают их по электронной почте на сведение. В современной поп-музыке привлечение студийных музыкантов к записям давно стало распространенной практикой, и я сам, переехав в Москву, часто помогал группам из родного города с записью альбомов, примером такого сотрудничества стали записи группы «Ориентир».

Но если раньше для этого я шел в студию к друзьями и записывал треки там, то после событий 2020 года стал делать это дома. Практика показала, что для домашней записи бас-гитары студийного качества не требуется дорогостоящее оборудование. Это доказывает тот факт, что разные коллеги-звукорежиссеры, которым я присылал готовые треки для сведения, принимали эти треки и были довольны качеством, а их рекомендации помогли мне избежать определенных ошибок.

Итак, весной 2020 года, как и многие другие музыканты, я оказался на самоизоляции в московской съемной квартире – без концертов и, соответственно, без денег. Времени для раздумий было мало: с одной стороны, надо было продолжать работать над новыми песнями Олега Предтеченского и группы «Chomolungma», которая тогда только приступила к записи альбома, а с другой, появилось несколько заказов на запись партий бас-гитары, которые могли принести реальные деньги. Поэтому пришлось использовать то оборудование, которое было у меня дома.

Главное для качественной записи – это, конечно, инструмент. Некачественный исходный сигнал, как его ни обрабатывай, останется некачественным, а звучание хорошего инструмента важно просто не испортить. Моя бас-гитара Fender Precision 2003 г. производства США была проверена использованием в самых разных жанрах, и после нескольких сеансов профилактики и доработки от известных мастеров стала универсальным инструментом, который одинаково хорошо звучит и на сцене, и в записи. Единственный недостаток этого инструмента – отсутствие пятой струны. Но на концертах она мне редко бывает нужна, а в студии вопрос решался перестройкой четвертой струны.

Компьютер и звуковая карта для одноканальной или двухканальной записи не так важны – главное, чтобы карта была профессиональной и не давала большой задержки. Моему домашнему PC уже много лет, в нем установлена карта Terratec Phase 22, которая неплохо справляется с несложными задачами вроде записи бас-гитары. То же можно сказать и о программном обеспечении для записи – это может быть любая профессиональная программа для звукозаписи, например недорогой и достаточно эффективный Reaper.

Важно обеспечить нормальный удобный мониторинг и маршрутизацию сигнала. По мнению подавляющего большинства звукорежиссеров, идеальный сигнал бас-гитары – необработанный линейный. Однако сопротивление сигнала с обычных пассивных датчиков бас-гитары достаточно высокое для того, чтобы втыкаться напрямую в input на компьютере или микшерном пульте. Поэтому на концертах и в студии всегда используются ди-боксы, главная задача которых – снизить сопротивление выходного инструментального сигнала до пригодных для использования 200–500 Ом. Поэтому на концертах бас-гитара всегда пропускается через ди-бокс, с которого выходят два сигнала: один идет напрямую на пульт, а другой – на предусилитель или комбоусилитель, который используется для мониторинга музыканта. 



У меня дома не оказалось ди-бокса, но был басовый комбоусилитель Yerasov BA-110R. К моему удивлению и к большой чести отечественного производителя, он обладает качественным предусилителем, который в отсутствии ди-бокса прекрасно справился с задачей понижения исходного сопротивления сигнала с бас-гитары. Многие звукорежиссеры, которые занимались последующим сведением моих записей, были удивлены, когда узнали, какой предусилитель я использовал.

Поэтому, пользуясь случаем, хочу передать слова благодарности фирме Yerasov и выразить соболезнования семье недавно скончавшегося основателя Александра Ерасова.
Для этой модели комбоусилителя есть два выхода, которые можно использовать для подачи бас-гитарного сигнала на компьютер для записи: это выход разрыва петли эффектов Send на задней панели и выход Line Out. Последний можно использовать в том случае, если эквалайзер и эффекты на самом комбоусилителе выключены, тогда c Line Out, как и с Send, идет просто сигнал с предусилителя – единственное, можно регулировать громкость при помощи ручки Master.

Я использовал оба выхода. Один (Line Out) шел на звуковую карту для записи, а другой (Send на задней панели) – на пульт Behringer Xenyx 1002fx, к которому напрямую подключены мониторы Yamaha MSP5. Этот пульт и мониторы составляют основу моей домашней студии, я стараюсь не делать программный мониторинг (когда сигнал на мониторы подается с компьютера), что помогает избежать возможной задержки сигнала, которая крайне негативно отражается на качестве записи.

Важно отметить, что при отсутствии дома комбоусилителя, сигнал на запись можно подавать и с педали предусилителя, если такая есть, и с процессора, если не использовать в нем эффекты, а оставлять только сигнал, идущий с предусилителя. И еще раз напомню про вариант с ди-боксом как самый правильный. Ведь наша задача на записи – передать красоту живого звучания инструмента и штрихи живой игры, в противном случае, какая разница, живой это бас или сэмплер?



При настройке сигнала, идущего на запись, важно сделать его таким, чтобы он не просто не заходил в зону клиппинга (этого ведь можно добиться и лимитером на вход), но был в комфортной для последующего сведения зоне со средним показателем в районе -18 dBFS и пиках, доходящих до -6 dBFS или слегка переходящих это значение. Более высокий уровень сигнала может вызвать слишком «задушенное» звучание, поэтому не бойтесь, даже если вам покажется, что сигнал очень тихий.

Главное, чтобы в нем не было существенных шумов, а для этого нужно обязательно отслушивать запись с включенным компрессором, но при сохранении готовых файлов обязательно его отключать. И конечно, никакой эквализации или нормализации – лишние пересчеты сигнала на этой стадии совершенно не нужны. Если речь идет о стилистике или манере исполнения, важно стараться добиться нужного результата при помощи своей игры пальцами, а не накручивания ручек настройки.

Важно проверить трек с точки зрения чистоты нот и попадания в ритм, а также ровной и оправданной динамики сигнала. Студийный звукоинженер вряд ли будет сильно править вашу игру, у него и без этого забот хватит. Поэтому подрезать трек так, чтобы все сильные доли точно приходили в барабаны и клик, и выровнять его по среднему уровню (без компрессии и нормализации), чтобы в звучании не было неоправданных провалов уровня, – все это задачи именно того звукорежиссера, кто записывает и готовит трек, а в данном случае ваши.

В принципе, это все, что я бы хотел рассказать про процесс записи бас-гитары в домашних условиях. Конечно, большинство профессиональных студийных музыкантов обо всем этом хорошо знают, но для тех, кто впервые решил заняться этим, повторю: в записи студийных треков бас-гитары в домашних условиях нет ничего сложного, если придерживаться простых правил настройки сигнала и его мониторинга. Главное не пытаться сделать сигнал лучше или красивее, а постараться максимально донести красоту звучания вашего инструмента и не усложнять трек многочисленными настройками и обработками. Пусть лучше это сделает студийный звукоинженер при сведении. Удачи вам и хороших записей!

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Самовозбуждение
Вопросу самовозбуждения можно посвятить отдельную книгу. Возможно, для «живого» звука это проблема номер один и вы наверняка с ней сталкивались.
Самовозбуждение возникает в том случае, когда звук динамиков снимается микрофонами (или другими приемниками звука, например гитарными датчиками), переусиливается и процесс развивается по спирали до тех пор, пока не превратится в мощный рев или свист.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть VIII

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть VIII

Питер Бьюик "Живой звук". Продолжение. Начало книги читайте  в N 1–4 2020 года и N 1–3 2021 года (100 –106).
Усилители и динамики
Усилитель – симпатичный, почти пустой ящичек с двумя кнопками и несколькими индикаторами. Но он – основа «живого» звука, ведь без него ни чего не было бы слышно. В этой главе мы постараемся сбросить покрывало таинственности со сложных спецификаций усилителей и различных технологий их применения.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Самовозбуждение
Вопросу самовозбуждения можно посвятить отдельную книгу. Возможно, для «живого» звука это проблема номер один и вы наверняка с ней сталкивались.
Самовозбуждение возникает в том случае, когда звук динамиков снимается микрофонами (или другими приемниками звука, например гитарными датчиками), переусиливается и процесс развивается по спирали до тех пор, пока не превратится в мощный рев или свист.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Микрофон

- датчик, преобразующий энергию звука (колебания воздуха) в электрический сигнал

Подробнее