Vivitek-2

Студия в провинции


Михал Качанов 
Фото автора 

DSC_3201.jpg

Развитие современных компьютерных технологий, как и вообще развитие звукозаписывающей индустрии, привело к росту числа студий в нашей стране. Естественно, этому способствовала и большая открытость России, и возможность приобретения современных музыкальных инструментов и аппаратуры, и живое общение музыкантов и звукорежиссеров со своими западными коллегами (у которых наши люди, кстати говоря, вполне успешно учатся). 

Хороших музыкантов в России много, делать свои записи им необходимо, при этом совершенно понятно, что более всего это развито в столице и в крупных городах, т.к. строительство и оснащение студии звукозаписи весьма недешевое удовольствие. И найти на это деньги в небольшом провинциальном городке очень не просто. Тем не менее, есть и в небольших городах свои «герои звукозаписывающего труда», и вот об этом я хочу рассказать. 

Во Владимирской области, в ста пятидесяти километрах к востоку от Москвы находится небольшой город Собинка. В местном клубе работает мой старый приятель Саша Дубровкин. Прекрасный гитарист, аранжировщик и руководитель самодеятельного ансамбля. Он давно звал меня в гости, рассказывал про свою репетиционную базу и студию, но я воспринимал это несерьезно – и, как оказалось, совсем не объективно. 

Когда прошлым летом «собинские» решили купить себе цифровой микшерный пульт Allen & Heath, я был весьма впечатлен. «Ничего себе, — подумал я тогда, — вот тебе и Собинка, вот тебе и провинция». Это надо было увидеть своими глазами, что я и сделал. 

Собинка живописно раскинулась на правом берегу Клязьмы, а районный Дом культуры находится в самом центре города. Именно здесь, на третьем этаже здания старой советской постройки и расположена студия «ART» Александра Дубровкина. 

Студия с возможностью репетиций и записи живых акустических инструментов (в том числе и барабанов), которую еще можно назвать репетиционной базой с возможностью записи. Это как кому нравится. Царство звуковой аппаратуры, музыкальных инструментов, в том числе разнообразных гитар, «примочек», проводов («шнурков», как говорила одна моя знакомая, далекая от музыки). Гостеприимный хозяин закончил репетицию с детьми (в Собинском ДК много детских коллективов), заварил чай, и начинается наш разговор. 

DSC_3188.jpg

Михаил: Саша, расскажи, как и с чего все началось. 
Александр: Началось все, как это ни странно прозвучит сейчас, с детского хора «Пионерия» (руководитель – Станислав Тарасов), в котором я играл на гитаре. Потом, как и у всех музыкантов того времени, появился ВИА (вокально-инструментальные ансамбли, прообразы современных поп- и рок-групп). Естественно, мы тоже организовали гитарную группу, играли на танцах и школьных вечерах. В это время я в основном занимался гитарой, много играл, совершенствовался. 

Ну и, конечно, не могу не сказать про духовой оркестр. Вот здесь, в этой самой комнате, где мы сейчас находимся, 40 лет назад располагался духовой оркестр Собинской ткацкой фабрики «КомАвангард», которым руководил замечательный музыкант и «крестный отец» практически всех собинских музыкантов Владимир Николаевич Рыбаков. Коллектив был знаменитый, и попасть туда было почетно. Вот в эту самую комнату в 1984 году я пришел записываться в духовой оркестр. Мне было тогда 15 лет. Учился играть на трубе, баритоне, саксофоне, кларнете. Ты же знаешь, что у меня нет специального образования, я даже музыкальную школу не окончил. 

Но Владимир Николаевич давал нам отличную подготовку! Это был такой хороший уровень музыкального образования и воспитания, что я до сих пор этим багажом пользуюсь. Многие ученики и воспитанники Рыбакова стали потом известными музыкантами и работают в разных российских оркестрах. Во время срочной службы на Северном флоте мне повезло: я играл на гитаре в ансамбле в Доме офицеров. Ну а дальше с музыкой уже не расставался, она стала для меня и профессией, и судьбой. 

Михаил: Саша, давай вернемся к студии. 
Александр: Как ты знаешь, после армии я переехал во Владимир и много играл как гитарист в разных группах. И приобрел свой первый студийный опыт в твоей студии (MK Studio). Я тогда работал музыкантом в Областном драматическом театре, наша группа называлась «Артель», и руководителем был ныне покойный замечательный музыкант Сергей Борисов. Он сочинял песни, писал стихи, сам прекрасно пел. И вот мы решили все это записать, а вы с Геной Пешковым как раз создали первую во Владимире студию, и у Вас был 4-канальный магнитофон – немыслимое по тем временам чудо звукозаписывающей техники. 

Михаил: Да, это был 4-канальный катушечный магнитофон TEAC 3340 со скоростью записи 38 см/сек. Для сведения использовали REVOX B77 тоже с 38-й скоростью (он у меня, кстати, до сих пор цел и прекрасно работает). Был еще пульт MITEC 1602 и микрофон AKG C12. Это все было настолько круто и необычно в то время. Мы очень гордились этим и готовы были горы свернуть. Кстати говоря, все это стоило каких-то безумных денег, мы с Геной по квартире могли бы тогда купить вместо всей этой техники. 

Александр: И вот мы пришли к тебе в студию и записали тогда целый альбом группы «Артель». Было безумно интересно, необычно и здорово. Потом было много всяких проектов, записанных в MK Studio. Я там участвовал как гитарист, но уже потихоньку и аранжировал, приглядывался и к твоей работе за пультом. Параллельно играл в разных командах во Владимире. Потом судьба сделала «зигзаг», как говорил герой одного известного фильма, и я снова оказался на «исторической родине» в Собинке. 

Устроился работать в клуб, организовали свою группу из старых знакомых и любителей гитарной музыки. Это типичная самодеятельность, никто кроме меня не получает зарплату здесь, да и моя – чисто условная. Все музыканты работают кто где (охранники, бизнесмены, есть даже сотрудник районной администрации). Клуб предоставил нам небольшое репетиционное помещение (не то, где мы сейчас находимся). И дело пошло. Кроме группы я продолжал делать аранжировки на заказ и потихоньку стал записывать и свою группу, и другие (в том числе детские) коллективы. Как раз подошли уже достаточно мощные компьютеры, которые сильно облегчили процесс записи и редактирования. 

Михаил: Вот, кстати, о чем хотел спросить. Действительно, компьютер сильно облегчает студийную работу, без него уже совершенно невозможно что-то записывать или сводить. И, в принципе, можно же обойтись одним компьютером, который имеет «на борту» и секвенсор, и многоканальный магнитофон, и микшерный пульт со всевозможными (нужными и не нужными) эффектами, и кучу всяких виртуальных инструментов. Зачем вообще нужны все эти «железки», гитары, акустические барабаны, специальное помещение и вся эта «головная боль»? Многие начинающие музыканты задают мне этот вопрос. 

Александр: Да, ты прав, Миша. Это веяние времени, обратная сторона медали в развитии современной компьютерной техники. Вернее, даже, негативное влияние компьютера на мозги некоторых людей, полностью уходящих в виртуальный мир. Но, во-первых, мы с тобой люди другого поколения, воспитанного на эстетике настоящих, живых, акустических инструментов. Ну, нравится мне (да, думаю, и тебе тоже) звук акустических барабанов. Ну, не может заменить никакой виртуальный инструмент гитариста, да если он еще хорошо владеет всеми приемами игры, имеет отменный вкус. 

Да еще если при этом у него в руках какой-нибудь Gibson Les Paul Custom или Fender Stratocaster – уверен, результат будет намного лучше. Кроме того, музыкант всегда вкладывает в свое исполнение какой-то нерв, чувство, тот самый feeling, без которого и нет никакой музыки и вообще искусства. И, во-вторых, все равно, несмотря ни на какие современные и суперсовременные технологии, все уважаемые и уважающие себя музыканты стараются использовать в записи акустические живые инструменты (если, конечно, они могут себе это позволить). Вот и мне всегда хотелось к этому приблизиться, поэтому я (и вся наша команда) постепенно покупали инструменты, аппаратуру, микрофоны и т.д. Чтобы была возможность сделать это самим, своими ручками. 

DSC_3195.jpg

Михаил: Саня, извини за нескромный вопрос: где же изыскиваете финансы? Неужели клуб ваш так богат, чтобы покупать все это? Вот, например, последнее ваше приобретение: пульт Allen & Heath QU-32. Да и все остальное здесь, в этой комнате: прекрасная коллекция гитар, замечательная ударная установка... «Откуда деньги, Зин?». 

Александр: Да (cмеется). С деньгами всегда «засада». Клуб нам, конечно, помогает по мере сил, некоторые инструменты (гитары в основном) купили сами музыканты. Но вот эти дорогостоящие приобретения, пульт в частности, нам помог сделать один хороший человек, музыкант и энтузиаст, автор песен группы «Не шелк» Леонид Яковлев. Он сам увлекается музыкой, сочиняет песни, нравится ему это, и он в состоянии потратить такую сумму на все эти музыкальные изыски. Ну а наша группа в свою очередь помогает ему записывать его песни. 

Михаил: Саша, получается, что это настоящий меценат. Это, на мой взгляд, гражданский поступок.
Александр: Можно и так сказать. 
Михаил: А почему именно Allen & Heath QU-32? Есть ведь на рынке много других компаний: и дорогих, и не очень. И почему именно 32 канала? Есть же версии 24- и даже 16. 

Александр: Ну, во-первых, это известная проверенная компания, славящаяся бескомпромиссным сочетанием надежности, качества звука, удобства в управлении и возможности последующего апгрейда (что мы в результате и получили). Немаловажную роль сыграл и внешний дизайн пульта, эргономика. К тому же мне хотелось именно «британского» саунда. Что касается количества каналов, то версия 32 полностью удовлетворяет всем нашим запросам по студии: мы можем, например, записывать одновременно несколько инструментов (в том числе и барабаны) вместе с гитаристами и вокалистами и еще имеем резерв каналов. При этом источник звука соответствует своему индивидуальному фейдеру (а их у нас 32), что улучшает и визуальный контроль. И последнее: пульт Allen & Heath QU-32 можно использовать как в студии, так и при озвучивании живых выступлений (чем мы тоже часто занимаемся), он в этом отношении универсален. А если прибавить ко всем вышеперечисленным плюсам относительно небольшие габариты и вес, то это и дает ответ на твой вопрос. 

DSC_3197.jpg

Михаил: Да, пульт действительно красивый. Но кроме пульта необходимо и другое оборудование, микрофоны, процессоры и т.д. Как с этим дела обстоят? 
Александр: Микрофонный парк включает в себя различные динамические микрофоны Shure (куда же без них), специальный набор микрофонов для записи барабанов фирмы Audix. Совсем недавно приобрели ламповый студийный микрофон RODE K2, которым я очень доволен. Прекрасно подходит для записи сольного вокала (и мужского, и женского), вокального ансамбля (благо есть диафрагма направленности «Круг»), акустической гитары, да в общем для всего – универсальный микрофон! Молодцы австралийцы, научились делать классные микрофоны, ничем не уступающие лучшим – и более дорогим – брендам.

В дальнейшем планируем еще докупать микрофоны. У нас есть очень приличные акустические барабаны Sonor Ascent с тарелками Sabian, электронная ударная установка Roland, клавишные синтезаторы (Roland, Korg, Ensoniq), целая коллекция гитар (Yamaha, Ibanez, Jackson, японская реплика Gibson Les Paul Custom), четырех- и пятиструнные бас-гитары. Конверторы и преампы используем фирмы MOTU и Tascam, хотя и в Allen & Heath QU-32 имеются очень приличные микрофонные усилители и динамическая обработка. Для звукового контроля используем активные мониторы фирмы Event.

Михаил: А что (или, лучше сказать, кого) записываете кроме своих местных коллективов? То есть, востребована ли ваша студия? И что планируете в будущем? Александр: Мы не замыкаемся только на местных музыкантах, хотя, конечно, это очень важно для нас. Буквально на днях, например, закончили запись альбома московского гитариста Сергея Садова. 

Михаил: Ого, и Москва к вам едет!
Александр: Да, к нам обращаются люди из разных городов, постепенно о студии узнают. А в планах только одно: и дальше расти и совершенствоваться. Не так давно мы переехали в новое помещение (где раньше был знаменитый духовой оркестр), у него лучше акустика – за это отдельное спасибо дирекции Дома культуры. В общем, стараемся развиваться, хотя еще много надо сделать, есть над чем работать. Но это, как ремонт в квартире, – можно начать, но невозможно закончить. Что же, это жизнь, все движется, главное – не останавливаться, и я пока чувствую в себе силы и желание для этого.

Panasonic в Еврейском музее
Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Имя Тони МакАлпайн (Tony MacAlpine) без преувеличения можно считать синонимом виртуозности и универсальности в современной музыке. Будь то гитара или клавишные, Тони одинаково великолепен в классике, джазе, фьюжн, хард-роке и металле. Американский гитарист-виртуоз. Многократный номинант на премию Grammy за свою 25-летнюю карьеру он спродюсировал, записал и аранжировал одиннадцать инструментальных сольных альбомов, четыре альбома с собственным джаз-фьюжн-проектом CAB, три альбома с прогрессив-рок-командой Planet X, а также участвовал как гитарист и клавишник на многих записях различных исполнителей.

Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Имя Тони МакАлпайн (Tony MacAlpine) без преувеличения можно считать синонимом виртуозности и универсальности в современной музыке. Будь то гитара или клавишные, Тони одинаково великолепен в классике, джазе, фьюжн, хард-роке и металле. Американский гитарист-виртуоз. Многократный номинант на премию Grammy за свою 25-летнюю карьеру он спродюсировал, записал и аранжировал одиннадцать инструментальных сольных альбомов, четыре альбома с собственным джаз-фьюжн-проектом CAB, три альбома с прогрессив-рок-командой Planet X, а также участвовал как гитарист и клавишник на многих записях различных исполнителей.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Имя Тони МакАлпайн (Tony MacAlpine) без преувеличения можно считать синонимом виртуозности и универсальности в современной музыке. Будь то гитара или клавишные, Тони одинаково великолепен в классике, джазе, фьюжн, хард-роке и металле. Американский гитарист-виртуоз. Многократный номинант на премию Grammy за свою 25-летнюю карьеру он спродюсировал, записал и аранжировал одиннадцать инструментальных сольных альбомов, четыре альбома с собственным джаз-фьюжн-проектом CAB, три альбома с прогрессив-рок-командой Planet X, а также участвовал как гитарист и клавишник на многих записях различных исполнителей.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Форум

Словарь

Панорамирование

- управление уровнем сигнала в каналах, приводящее к изменению положения мнимого источника звука на стереопанораме.

Подробнее