Студия на дому: V-Studio 100

Сергей Борзов
Sergey.Borzov@rolandmusic.ru
на правах рекламы

_extra.jpg



Как за разумные деньги наиболее грамотно собрать студию, не экономя при этом на качестве итогового музыкального материала? Пожалуй, это самый частый вопрос мучающий музыкантов, планирующих записываться дома. Решений может быть множество, и музыкант ищет их для себя сам. Однако, как показывает практика, ошибок при этом допускается немеряно. Первейшая из них – неверное определение приоритетов при покупке оборудования. Сразу оговорюсь, речь в этой статье пойдет об аудиоинтерфейсах, и они – именно та ошибка, которую чаще всего допускают. Точнее, ошибка то, что музыканты в первую очередь хватаются за них. Не стоит начинать рассчитывать свои расходы, отталкиваясь от аудиоинтерфейса.
Как часто вам доводилось сталкиваться с тем что в студии стоят дорогой аудиоинтерфейс, мониторы, но отсутствует нормальная звукоизоляция? Или менее очевидная ситуация, когда на студии стоит «имиджевый» аудиоинтерфейс, продумана акустика помещения, но нет ни одного серьезного микрофона? Дисбаланс в подборе оборудования – самая частая проблема многих отечественных студий сегодня.
При выборе оборудования важно помнить правило, которое требует неукоснительного соблюдения: все элементы цепи, в которой существует звук, должны быть близки по уровню и каждый элемент не должен снижать качество итогового материала сильнее, чем остальные элементы цепи. Поэтому при создании домашней студии необходимо учитывать весь спектр проблем. В список потенциальных трат обязательно должны попасть расходы на акустику помещения и звукоизоляцию, мониторную систему, источники сигнала (микрофоны, инструменты) и только в конце – на аудиоинтерфейс и программное обеспечение.
И результат может стать своего рода откровением, приводящим к невероятным выводам. К примеру, вдруг оказывается, что при грамотно просчитанной акустике помещения, качественных мониторах и серьезном микрофоне можно качественно писать тот же вокал на интерфейсах стоимостью менее 30 тыс. рублей не хуже, чем на интерфейсах стоимостью более 40 тыс. рублей. Важно понимать причину и помнить: звук складывается не только из аудиоинтерфейса, но и других устройств и условий. Тщательное внимание к деталям при таком подходе в итоге позволяет значительно сэкономить финансы без потери (а порой и при выигрыше) в качестве итогового материала.


VS-100-3.jpg


Вторым заблуждением, которое также часто встречается среди отечественных музыкантов, является необъяснимая любовь к цифрам в характеристиках. Высокая частота дискретизации — не гарантия высокого качества материала. Другими словами, цифра в 192 кГц не является непреложным атрибутом качественного преобразователя. Существует масса примеров, когда системы со «скромными цифрами» обеспечивали намного более высокое качество звука. Вот один из них: многие аудиокарты, встроенные в материнские платы компьютеров, обладают характеристикой 24/192, в то время как профессиональный комплекс Roland VS-2480, горячо любимый за качество своего звука его обладателями, имел «всего» 24/48. Гораздо важнее обратить свое внимание на качество АЦП/ЦАП и построение цепей внутри самого интерфейса. К примеру, для исключения искажений и наводок в аудиоинтерфейсе аналоговая и цифровые цепи должны быть разнесены, а не располагаться на одной плате. Внимание к деталям важно на всех уровнях.
Мы упомянули студийный комплекс Roland VS-2480. Попробуем разобраться, насколько соответствуют задачам домашней студии устройства, ставшие его приемниками. Продолжателем славных традиций VS-2480 является сегодняшняя линейка устройств V-Studio 20, 100 и 700. Если младшая модель заявлена как решение для начинающих, то V-Studio 100 и V-Studio 700 — системы, рассчитанные на небольшие студии. Обе являются отличным примером сбалансированных и глубоко продуманных систем, нацеленных на профессионалов, работающих в домашних или мобильных студиях. Оставим в стороне топовую V-Studio 700 и внимательно рассмотрим более бюджетную V-Studio 100. Мы преднамеренно опустим часть технических характеристик – их легко можно найти сейчас как на сайте производителя, так и в технических обзорах СМИ.
Вернемся в начало статьи к вопросам, возникающим при создании домашней студии с максимальным вниманием к деталям. На их фоне попробуем оценить V-Studio 100. Раз мы рассматриваем именно аудиоинтерфейс, условимся, что уже оборудовали в домашней студии помещение с продуманной акустикой, запаслись мониторной системой, коммутацией и микрофонами. Без этого бессмысленно пытаться оценить любой аудиоинтерфейс. Сколько же места осталось для компьютера и всего, что с ним связано, после вышеописанной подготовки? В условиях большинства квартир — явно не много. Отсюда вытекает первое очевидное требование к оборудованию: компактность. V-Studio 100 компактна, но кроме своих скромных размеров имеет еще одну приятную особенность: в отличие от большинства других интерфейсов она не потребует места на полке. Причина в том, что V-Studio 100 сочетает в себе полноценный контроллер для любой программы звукозаписи. Это подсказывает ее место на рабочем столе — прямо перед музыкантом. На контроллер стоит обратить особое внимание. Он состоит из двух частей. Правая часть – управление программой звукозаписи, включающая транспорт-контроль, назначение дорожек, управление маркерами, и самое главное – моторизованный фейдер. Левая половина верхней панели V-Studio 100 полностью отведена для MIDI-назначаемых функций, к примеру VST. Компактность и сочетание котроллера с аудиоинтерфейсом в одном корпусе – это эргономика рабочего пространства. Но это только одна сторона медали – удобство пусть и важный аспект, но далеко не единственный.
Качественный звук – наиболее существенная характеристика V-Studio 100. Устройство обладает сильным сплавом высококачественных преобразователя и микрофонных предусилителей. При относительно «скромных цифрах» 24 бит /96 кГц АЦП музыкант получает на самом деле серьезное качество материала. V-Studio 100 – хороший пример того, когда качество определяют не цифры. Конечно, сложно описать звук словами, его нужно слышать, но все же для иллюстрации приведем отзыв одного из профессионалов, работающих на V-Studio 100. Это Энтони Кроуфорд, соавтор и саунд-продюсер Пола Окенфолда: «Я надул столько людей его преампом! Иногда мне присылают треки для того, чтобы я записал на них свой вокал, используя преампы стоимостью 15 тыс. долларов. Отзывы «звучит великолепно» я получаю каждый раз, когда отсылаю обратно записи со своим вокалом. Я не могу сдержать смеха, когда меня спрашивают, на чем именно я записывал. Иногда мне не верят и считают, что я не рассказываю про какую-то секретную «цепь», которую я якобы использую. Нет, поймите меня правильно, необходимо затратить некоторое время, чтобы «довести» запись, но с V-Studio 100 и SONAR я могу записать любой звук, который мне нужен. Я очень рекомендую их всем, кто ищет удобный и доступный интерфейс, способный «играть в высшей лиге», ведь я могу взять его с собой и писать вне студии». Обычно на этом описание возможностей большинства интерфейсов заканчиваются, но у V-Studio 100 припасена еще пара крайне полезных функций в условиях небольшой студии.
Прежде всего — масштабируемость. Эта функция позволяет в случае необходимости значительно увеличить количество каналов на запись при сохранении высокого качества звука и компактности. Осуществляется это при подключении отдельно приобретаемого аудиоинтерфейса Roland OCTA-CAPTURE, который идеально размещается под V-Studio 100. В паре они дают до 14 каналов аналогового аудио на запись, из которых 10 оснащены предусилителями и фантомным питанием, что в итоге позволяет с легкостью записывать полноценный коллектив. Вспомним еще раз о компактности – оба устройства в ширину не превышают 30 см – 10 XLR-разъемов умещаются в 30 см на рабочем столе.
Вторым приятным дополнением является встроенный цифровой микшерный пульт для автономной работы с мощной обработкой на каждый канал и плеером-рекордером. По удобству эксплуатации V-Studio 100 не уступает привычным аналоговым микшерам – управление идентично, но по работе с сигналом превосходит большинство. На каждый канал встроен независимый параметрический эквалайзер и полноценный компрессор. Кроме этого, конечно, присутствует процессор эффектов, незаменимый при работе на сцене. Отдельного внимания заслуживает встроенный рекордер – при необходимости обладатель V-Studio 100 всегда может производить запись высокого качества за пределами своей студии или воспроизводить «минус» на сцене.
Таким образом, из чисто студийного устройства V-Studio 100 становится универсальным решением, охватывающим почти все направления деятельности современного музыканта. Думаю, найдутся те, у кого многообразие возможностей V-Studio 100 вызовет определенную долю скепсиса, однако так же было и с VS-2480, когда она появилась на свет.
Несомненно V-Studio 100 в полной мере отвечает таким требованиям, как качество записи, диапазон задач и эргономика. Внимание к деталям всегда выгодно выделяло продукцию Roland. Выводы о V-Studio 100 каждый сделает сам. Но можно с уверенностью утверждать, что для условий работы в домашней студии устройство подходит как нельзя лучше.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Коаксиальный кабель

Коаксиальный кабель (от лат. co — совместно и axis — ось, то есть «соосный»), также известный как коаксиал (от англ. coaxial), — электричес...

Подробнее