«Страшный суд. Микеланджело и тайны Сикстинской капеллы»
Фото Мануэла Джусто
Майк Кларк
Перевод Елены Марш
«Страшный суд. Микеланджело и тайны Сикстинской капеллы» —
60-минутный мультимедийный спектакль, зрители которого отправляются
в многомерное путешествие, созданное студией Artainment Worldwide Shows
совместно с музеями Ватикана в качестве научных консультантов
и Министерством культурного наследия и туризма Италии. Шоу дебютировало
в марте 2018 года и в январе 2019-го, собрав внушительные 250 тысяч зрителей,
выиграло в конкурсе и стало постоянным.
Теперь Рим, как и многие другие европейские столицы, может похвастаться
собственным регулярным мероприятием, которое вносит уникальный вклад
в культурную картину города в новом увлекательном формате.
Шоу проходит в концертном зале Conciliazione, который расположен между Замком Святого Ангела и Площадью Святого Петра, и рассказывает историю шедевра Микеланджело от заказа до завершения. Здесь объединены элементы театрального представления и магия высокотехнологичных спецэффектов, созданных художественным руководителем проекта Марко Баличем.
Марко Балич, художественный руководитель проекта.
Фото Риккардо Джиларди
Главную музыкальную тему сочинил и записал Стинг, а саундтрек шоу написал Джон Меткаф (продюсер и аранжировщик U2, Моррисси, Blur и Coldplay).
В портфолио Балича более 20 различных мега-событий по всему миру, включая художественное руководство павильоном Италии и дизайн Древа Жизни на выставке Expo 2015 в Милане, а также церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр в Турине 2006, Сочи 2014 и Рио-де-Жанейро 2016. Он собрал исключительно талантливую творческую группу, в которую вошли компании Stufish Entertainment Architects (сценография), Luke Halls (трехмерные проекции) и художники по свету Бруно Поет и Роб Холлидей. Техническими партнерами шоу стали Bose, Osram, Panasonic, Riedel и Sennheiser.
Ключевые участники творческой команды рассказали о внушительном объеме работы по определению концепции и созданию впечатляющей системы демонстрации детальных образов Сикстинской капеллы.
Фирма Stufish построила сцену, чтобы зрители погрузились в историю «Страшного суда». Вот что говорит партнер в Stufish Алисия Ткач: «Мы хотели окружить аудиторию фресками капеллы со всех сторон, поэтому построили свод над зрительным залом, создав проекционную поверхность на целых 270 градусов. Длина свода – 27 м, а высота – 12 м, таким образом получилось более тысячи кв. м проекционной поверхности, на которой зрители увидят целиком стены Сикстинской капеллы».
Так как зал Conciliazione не является театральным, Stufish построила дополнительный просцениум, чтобы получилась традиционная театральная сцена для декораций и хореографических элементов представления. Сцена с аркой стала также дополнительным проекционным пространством.
Conciliazione – памятник архитектуры, поэтому Stufish отнеслась к застройке очень аккуратно и смонтировала сцену в существующем пространстве, практически не прикасаясь к стенам.
Фото Луки Париссе
Компания технического директора шоу «Страшный суд» Джандоменико Барбона Creative Systems отвечала за поставку оборудования, в том числе автоматизированного, а сам Барбон координировал работу инженеров, программистов и творческой группы.
Дизайнер проекций Люк Холлс (лондонская студия видеодизайна Luke Halls Studio) и его команда решали, как наилучшим образом расположить Сикстинскую капеллу в новом пространстве, как оживить фрески и увеличить их, не перегрузив шоу. Для этого Холлс объединял разные техники, в том числе нарисованную от руки двухмерную и трехмерную анимацию, «оживление» персонажей фресок и трехмерный архитектурный видеомэппинг.
Люк делал видео для многих поп-исполнителей (среди которых Адель, Бейонсе, Рианна, Pet Shop Boys и U2), оперных проектов (включая «Дон Джованни» (Королевский Оперный театр), «Отелло» (Метрополитен Опера), «Кармен» (Брегенц), а также церемоний закрытия Олимпийских и Паралимпийских игр 2012 года.
В команде Холлса работали видеодизайнеры Кас Вудхаус и Свения Фрам, технический директор Энди Коутс, Джейсон Мосс, Дженайн Меллонби и Стелла Ван (двухмерная анимация), Крис Уайт, Эд Браун, Джон Ботрос, Дейв Шеперд, Дом Пенрайс (трехмерная анимация) и продюсер Дженни Раш.
Фото Луки Париссе
Выбор материала для проекционных поверхностей требовал предварительного тщательного анализа всех аспектов постановки. «Чтобы создать иллюзию погружения у зрителей, мы добивались плавных переходов картин, без заминок и теней, – говорит Барбон. – Поэтому нужно было разместить все оборудование в пространстве между искусственным сводом внутри зала и его внешними стенами. Мы учитывали не только проекционные нужды, но и потребности других отделов постановки, в частности, звукового, потому что 90% внушительной системы Bose 9.1 тоже находилось за или над проекционными полотнами».
Требования к эксплуатации здания привнесли свои сложности. Так, необходимо было «сохранить» потоки воздуха от систем кондиционирования и учесть все правила техники безопасности: аварийное освещение, системы удаления дыма в случае пожара, а также пути эвакуации.
Поэтому материал для проекции представлял собой сетку с достаточной акустической и воздушной прозрачностью, настолько частую, чтобы обеспечить отличное отображение видео, с хорошей цветопередачей и световой яркостью. Жесткость сетки обеспечивала необходимое натяжение в течение долгого времени.
Фото Луки Париссе
«Страшный суд» – долгоиграющее шоу, поэтому нам нужен был стабильный материал, который не растянется через несколько месяцев и не станет провисать, что привело бы к расфокусированию проекций, – отмечает Барбон. – Мы также приняли во внимание такие важные свойства, как сертифицированная огнестойкость, устойчивость к влажности, резким температурным перепадам, грязи и пыли, а также легкость, чтобы не создавать чрезмерную нагрузку на основную несущую структуру».
После длительных поисков и многочисленных механических и проекционных испытаний, проведенных Люком Холлсом и фирмой Maco Technology из Брешиа (которая в результате и стала поставщиком нужной материи и систем натяжения), выбор пал на Soltis Horizon 86-2167 Concrete – сетчатый материал с фактором засвета 14% французского производителя Serge Ferrari, одной из ведущих фирм на рынке материалов, используемых в архитектуре и декорациях.
Soltis отличается большой механической стабильностью, что идеально для длительных проектов. Другие сетки или ткани подобного рода пришлось бы перетягивать раз в несколько месяцев. Материал Soltis достаточно акустически прозрачен, так что за ним можно спокойно устанавливать громкоговорители, кроме того, он легок, хорошо натягивается и пропускает воздух.
Этот материал плотностью 30 г на метр (он также использовался для покрытия стен) изготавливается с двусторонним натяжением (по основе и утку). Благодаря этому производитель гарантирует размерную устойчивость материала без деформации.
Чтобы конструкция выдержала необходимое натяжение в области свода площадью более 700 кв. м, построили каркас, устойчивый к внушительной механической нагрузке. Расчеты, монтаж и тесты заняли несколько недель. Их проводили Барбон, инженер Никола Феррари, фирма Alutek, поставщик алюминиевых элементов каркаса, и специалисты Maco Technology.
Каркас, на который натянута проекционная сетка свода, весит вместе с оборудованием более пяти тонн. Он никак не крепится к потолку, его уникальные сводчатые фермы опираются на 12 «ног», установленных на боковых балконах. Верхняя часть каркаса состоит из металлических перекладин, разделяющих его на секции по длине зала. К перекладинам крепится проекционная сетка отрезками длиной 22 м и шириной 2,5 м, чтобы обеспечить равномерное натяжение.
Таким же образом натягивались и проекционные поверхности на стенах.
Для проекционных экранов на сцене (по краям, выполняющих также функцию занавеса, и в середине, обеспечивающих дополнительную глубину) выбрали сетку с отверстиями в форме узких трапеций GobelinTulle от Showtex, ведущей бельгийской компании по производству сценических тканей. В данном случае главной задачей было выбрать материал, обеспечивающий идеальный компромисс между световой эффективностью и прозрачностью, так как в представлении нередко встречаются сцены, где сочетаются видеопроекции и игра актеров за этими сетчатыми экранами.
Даниэле Параццоли, Event Management
Джандоменико Барбона, Люк Холлс, дизайнер проекций,
технический директор Студия видеодизайна
Creative Systems Luke Halls Studio
Экраны на сцене и задники перемещаются с помощью моторизованных цепных систем, управляемых с консоли автоматизации фирмы Creative Systems. Этот сложный механизм, состоящий из рельсов, цепей и шестеренок, держит сетчатый материал туго натянутым даже в моменты движения.
Более 500 кв. м маскировочной ткани Showtex Molton, кулисы и индивидуально изготовленные арлекины используются для драпировки некоторых частей зала, защиты от нежелательного света и подчеркивания проецируемых образов. Огнестойкий материал Molton также акустически прозрачен и положительно влияет на общее звучание помещения, предотвращая реверберацию.
Фирма Event Management предоставила видеооборудование для шоу, а также интерфейс для соединения системы автоматизации сцены и видеопроигрывателей. Даниэле Параццоли поясняет: «Все 30 видеопроекторов, предоставленных техническим партнером шоу фирмой Panasonic, – это лазерно-люминофорные трехматричные DLP-модели с разрешением WUXGA: 18 штук PT-RZ31KE, десять PT-RZ21KE (четыре из них оснащены специальными короткофокусными линзами EL-D75LE95) и два PT-RZ12KE.
Фото Луки Париссе
Фото Луки Париссе
Сеть disguise d3 Net (созданная для случаев, когда нужно секвенсировать сложные видеошоу с одной машины, например, с ноутбука, а проигрывание идет по сети с множеством выходов в режиме master/slave) состоит из четырех модулей. Это один мастер gx pure, два слейва 4x4pro и еще один резервный 4x4pro. В качестве матрицы был выбран прибор Lightware MX-FR80 80x80, а цифровая передача сигнала осуществляется по стандарту HDBaseT».
Вдоль каждой боковой стены помещения установлено по четыре проектора Panasonic PT-31KE, два проектора RZ21КE расположены на сцене (на средний экран), а модели RZ12КE, которые проецируют изображение на копию статуи Давида, расположены на колоннах по бокам зала на расстоянии 26 м от просцениума. Также на каждой колонне находится по одному проектору RZ31КE, которые направлены на сцену, еще один покрывает заднюю часть свода. Остальные проекторы подвешены в трех отгороженных проекционных башнях в зрительном зале и «обслуживают» остальную часть свода.
Люк Холлс рассказал, как в шоу применяются впечатляющие видеоэффекты: «В «Грехопадении», где постепенно проявляется образ Адама, мы вырезали фигуру персонажа и превратили его в марионетку, чтобы он мог совершать небольшие движения. Затем мы анимировали его с помощью яркого эффекта, который разработали, предварительно изучив процесс создания фресок Микеланджело».
Фото Луки Париссе
Еще один пример слияния видео и хореографии – восхитительная сцена, где танцоры и воздушные артисты выступают на фоне размытых кадров их же движений. Для этого Холлс отснял сцену в замедленном движении, чтобы получить больше кадров, а затем ускорил проигрывание – и получил эффект «хвостов» с длительной выдержкой. А насчет удивительной четкости проецируемых крупных деталей фресок, отснятых вблизи, Холлс высказался так: «Весь наш рабочий холст был шириной чуть более 16 тысяч точек, а ширина просцениума — 9 тысяч точек. Мы по достоинству оценили технические возможности проекторов Panasonic, в особенности точность цветопередачи и равноценность свойств разных моделей: в таком шоу, где требуется сшить множество проекций на больших поверхностях, это просто необходимо!»
Холлс отдельно отметил масштаб и амбициозность проекта: «Это уникальный микс истинно театральной постановки и коммерческого турового масштаба. Мой опыт в обеих этих сферах оказался поистине бесценным при подготовке шоу».
Художественный руководитель проекта Марко Балич продолжил рассказ: «Чтобы создать эффект полного погружения зрителей, нужно было задать высокий эмоциональный настрой. Выбор Panasonic оказался наилучшим. Компания не только предоставила нам самое передовое оборудование, но и прониклась духом нашего проекта. Нам необходимо было иметь широкий выбор технологий, что позволило безупречно отобразить картины шоу».
Фото Луки Париссе
«Страшный суд» – уникальный сплав видеопроекций, хореографии, освещения, музыки, звуковых эффектов и живой речи. В англоязычной версии Библию читает лауреат премии Оскар актриса Сюзан Сарандон. Особо хочется отметить наиболее яркие моменты: например, трехмерное изображение базилики Св. Петра, поднимающееся из ниоткуда, и проекции кардиналов, которые «шагают» вдоль стен в сторону конклава, а на сцене превращаются в реальных людей. Артисты (в том числе актер, играющий папу Римского) иногда выходят и в зрительный зал.
Сцены, в которых артисты сливаются с картинами, проецируемыми за ними (например, в танце Адама и Евы и во время шторма) тоже весьма впечатляют. Роб Холлидей поясняет: «Такой тонкий эффект можно получить, отточив несколько важных деталей: угол и цвет освещения, и позиция актеров относительно проекций. Если они будут располагаться слишком близко, то перекроют картину, а если слишком далеко, то не сольются с ней и будут восприниматься как отдельные объекты».
Завершает рассказ президент компании Artainment Симоне Мерико: «Это первая постановка Artainment Worldwide Shows. Компания создала новый вид театрального представления, где значимые исторические события и произведения искусства воспроизводятся современным видеоязыком. Мы немало потрудились на протяжении трех последних лет, чтобы определить новый формат в области искусства и индустрии развлечений, который из Италии может разойтись по всему миру!»
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
Реверберация
(от ср.-век. лат. reverberatio - отражение) - постепенное затухание звука в закрытых помещениях после выключения его источника. Воздушный ...
Подробнее