Современный звук в «Современнике». Интервью с Сергеем Платоновым, звукорежиссером театра


"Современник".jpg


Александр Акимов
www.okno-audio.ru


В декабре 2018 года в театральной среде Москвы произошло знаменательное событие:
на свою родную сцену вернулся один из самых известных коллективов – театр Современник.
Речь идет о здании бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистых прудах,
которое более двух лет находилось на капитальной реконструкции.
Обновление коснулось абсолютно всего, начиная с фундамента здания
и заканчивая дизайном интерьеров.
Также было полностью заменено оборудование всех технических служб театра.
Мы встретились с Сергеем Платоновым, главным звукорежиссером «Современника»,
чтобы узнать, что представляет собой новая система звукоусиления театра.


Мы проходим по служебным коридорам, еще хранящим следы недавнего ремонта с запахом свежей краски, и попадаем в зрительный зал. Сразу обращаем внимание на стильную отделку, выполненную в спокойных тонах всех оттенков кофе: от черного до латте. Ряды новых мягких кресел как бы приглашают присесть в них, но наша цель – аппаратная, где сосредоточен центр управления звучанием единого пространства зала и сцены. Наш разговор проходит прямо на рабочем месте Сергея за пультом Soundcraft Vi3000.

Сергей Платонов.jpg

Сергей Платонов

Сейчас мы находимся в полностью обновленном зале, с новыми акустическими системами, с новым усилением, с новым микшером. Скажите: а как вы обходились без всего этого великолепия раньше?
Ну как обходились… Справлялись, разумеется. Предыдущая система была хорошая, но она работала очень давно. Отдельные элементы не менялись более десяти лет. Техника, что называется, «устала». Пульт был аналоговый – Soundcraft. Конечно, на нем можно было работать, но современным требованиям он уже не соответствовал. И основное, что связывало нам руки, – это недостаточное количество каналов звукоусиления в зале, недостаточное количество зон.

Какие-то специфические запросы режиссера было сложно выполнить. Мы с коллегами по звукоцеху думали о таком обновлении достаточно давно. Более того, за последние пятнадцать лет нам несколько раз объявляли, что вот-вот будет ремонт, и каждый раз от нас требовалось определить пожелания к звуковой системе. Правда, потом ремонт откладывался. И когда в 2016 году уже точно стало ясно, что реконструкции быть, все основные моменты по обновлению звука были нами давно сформулированы.

В ваших пожеланиях к новой звуковой системе было что-то особенное, эксклюзивное?

Нет, я бы не сказал, что было что-то особенное. Конечно же, основным пожеланием было увеличить количество каналов усиления. Хотя есть один момент весьма специфический. Мы, например, попросили озвучить трюм сцены. Такой прием используется не в каждом театре. Мы решили, что это обязательно нужно, так как однажды нам уже приходилось это делать. В постановке «Вишневого сада» нужно было добиться эффекта «эхо из колодца». Тогда пришлось специально прокладывать линию, ставить колонки. Ну а если создается новая система, почему бы не предусмотреть это сразу.

Давайте поговорим о новой системе подробнее. Проходя по залу, можно увидеть установленные колонки с логотипом Tannoy. Что скажете об их звучании?
Я считаю, что с акустикой Tannoy нам здорово повезло. Мне приходилось работать с колонками Tannoy ранее, и я хорошо представляю себе их звук. Сейчас множество различных брендов, названия которых у всех на слуху. Это действительно хорошие системы, но то, за что их ценят в качестве инструмента для проведения различных концертных шоу, не подходит для театра.

Системы Tannoy обладают такими достоинствами, как естественность и мягкость звука. Голос в них звучит как голос, фонограмма звучит прозрачно и спокойно. Спокойно в том смысле, что в звуке нет какой-то дополнительной яркости и агрессивности, что необходимо, например, для рок-концерта. Мягкая подача особенно важна, когда музыка соседствует с актерским словом, произносимым со сцены вживую без применения усиления. То есть музыка дополняет происходящее, создает атмосферу, а не отвлекает внимание на себя.

А какие именно системы Tannoy использованы в зале и в каких зонах?
В зале установлены пассивные системы Tannoy двух серий: это большие системы высокого давления VQ с коаксиальным СЧ/ВЧ рупором и модели VX с коаксиальным НЧ/ВЧ динамиком. В серии VX есть и мощные колонки с 15” или 12” динамиком, и компактные с 8” или 5”. Соответственно для каждой конкретной задачи использованы колонки с необходимым давлением.

Например, мощные модели VQ установлены в качестве портальных колонок и колонок арьера. С моделями VX все значительно разнообразнее. Две колонки VX12Q с широкой направленностью использованы с порталами. В то время как основные VQ озвучивают среднюю-дальнюю зону зала и балкон, VX12Q направлены на переднюю зону партера. Модели VX12HP с конической направленностью использованы для трех планов потолочных динамиков. Первый план – над передними рядами, второй – в центре зала и третий – над балконом. Все три плана независимые, можно подавать звук в любой из них отдельно.

Также на потолке установлен сабвуфер: как же в театре без раскатов грома?! В качестве колонок эффектов окружения использованы VX8.2, которые размещены по 4 штуки на правой и левой стене зрительного зала и две на тыловой стене. И точно так же на балконе модели VX8.2 использованы для окружения по одной справа и слева и две на тыловой стене. Самые компактные колонки VX5.2 озвучивают передние ряды и подбалконное пространство. Нас очень радует, что каждая колонка системы окружения теперь имеет свой независимый канал. Можно выполнить любое пожелание режиссера, если он попросит подать сигнал точечно из определенного места.

Колонка Tannoy.jpg

Колонка Tannoy

Да, впечатляет. А что с колонками на сцене?
Там теперь тоже всего хватает. Кроме мощных систем на арьере, о которых я сказал, есть четыре VX5.2 для озвучивания авансцены, модели XV12HP используются для прострелов на авансцене, для трех независимых планов сцены и для подзвучивания боковых галерей. То есть звук на сцене можно локализовать и по глубине, и по высоте. Ну и конечно, два канала для звука в трюме сцены: это XV12HP с сабвуферами VSX118B. Так что гром у нас может грянуть не только с небес, но и из-под земли.


Вы сказали, что все системы пассивные. Как организовано усиление?
Используются усилители Lab.gruppen: для мощных моделей порталов, арьеров и сабвуферов это четырехканальные FP10000Q, а для многочисленных зон – четырех- и восьмиканальные модели C28:4 и C20:8X. Со своей задачей усилители прекрасно справляются. Большим плюсом является то, что они объединяются по сети управления и можно следить за состоянием всей системы с компьютера.

Поговорим о пульте. Я вижу, что это снова Soundcraft, но уже цифровой. Удобна ли эта модель для работы в театре?
Я вообще считаю, что Soundcraft делает замечательные микшеры. Они надежные, отлично звучат. Конкретно эта модель удобна для работы не только в театре, но и вообще. Очень важно,  как организован  интерфейс цифрового микшера.

Аппаратная.jpg

Аппаратная

Soundcraft – одна из немногих фирм, которые не скупятся на количество дисплеев, например. В модели Vi3000 их четыре, тогда как у других похожих микшеров всего один или два. А размещение регуляторов прямо внутри дисплея – гениальная находка. В результате есть доступ к большому количеству параметров сразу, не надо делать лишних телодвижений. Как известно, в театре не бывает двух одинаковых спектаклей, все постоянно меняется. Ситуации бывают самые разные, и то, как быстро ты отреагируешь на них, много значит. В этом смысле Vi3000 всегда помогает.

Теперь мы можем пользоваться всеми прелестями цифровой консоли: можно сохранять сцены для каждого спектакля, сохранять отдельные настройки под разных артистов, – в общем, теперь можно все. И конечно, имея такую сложную систему усиления в зале, немыслимо управлять ею с аналоговой консоли: не хватило бы выходных шин. А сейчас можно ходить по сцене или залу с планшетом и контролировать звучание в любом месте.

Но вряд ли с системой зала справляется всего лишь один пульт. Что установлено в качестве спикерпроцессоров?
С этим внешне все просто. Для конечной настройки акустических систем зала и маршрутизации используются матрицы BSS LONDON BLU-806, всего четыре одноюнитовых прибора. Еще установлены несколько матриц BLU-326 с аналоговыми входами и выходами для подключения к усилителям. Так как и матрицы, и пульт имеют интерфейс DANTE, соединение осуществляется всего парой сетевых проводов CAT-5. Но если внешне все выглядит просто, то внутри себя процессоры BSS позволяют создавать любые – даже самые сложные – конфигурации. И тут возможности для настройки и улучшения системы безграничные. Мы и сейчас продолжаем осваивать ее. Вот в ближайшее время будем дополнительно отстраивать звук в колонках окружения. 

Хотелось бы спросить о репертуаре театра с точки зрения его сложности именно в музыкальном и звуковом плане. И, возможно, плавно затронуть тему источников сигнала, микрофоны, проигрыватели.
Ну здесь все очень по-разному. Встречаются и простые спектакли, где все традиционно ограничивается включением фонограмм по репликам актеров. Хотя и в обычном спектакле может встретиться задачка, которую, не имея современного оборудования в зале, просто не решить. Есть и более сложные спектакли, например, «Три товарища», где активно используются два стерео-поста и восьмиканальная сурраунд-фонограмма.

Есть спектакли, где в большей или меньшей степени используются микрофоны. Вообще мы не используем микрофоны постоянно. У нас есть несколько подвесных микрофонов и небольшой парк радиосистем. Зал у нас не очень большой, акустика в нем хорошая, все актеры – высочайшие профессионалы с поставленными голосами. Они озвучивают зал без применения усиления. Тем не менее случаются спектакли, где без радиомикрофонов не обойтись. Так, например, на малой сцене идет спектакль, где актеры читают стихи и им аккомпанируют живые музыканты. Чтобы актеры чувствовали себя более комфортно и не пытались перекрикивать музыку, мы решили использовать радиосистемы.

Рэк.jpg

Рэк

Мы применяем 9 каналов поясных передатчиков Lectrosonics SMDB с микрофонами DPA и модульную приемную систему Lectrosonics с приемниками VRS. Lectrosonics в этом спектакле нас здорово выручают: в том смысле, что по ходу действия актеры перемещаются в фойе и все радиосистемы, которые мы пробовали ранее, в этот момент начинали терять связь.

Lectrosonics связь держат очень надежно, и никаких накладок у нас больше не возникает. Ну а про микрофоны DPA можно и не говорить: их все знают, это – стандарт. У нас применяются всенаправленные петлички 4061 и всенаправленные гарнитуры 4066. Отличный звук, очень миниатюрное исполнение, почти незаметное. Микрофоны DPA отлично работают и при высоком звуковом давлении.

Актеры же в процессе выступления могут переходить на крик, поэтому важно, чтобы используемый микрофон был готов к такому испытанию. В плане запуска фонограмм мы традиционно используем проигрыватели Tascam. Это модели HD-R1, CD-500B и новый проигрыватель с флэш-картой HS-20. В работе с Tascam приятно то, что для двух последних моделей существуют пульты дистанционного управления, позволяющие мгновенно включить любой трек. По ходу спектакля бывают случаи, когда вместо одного трека приходится срочно давать другой.

В такие моменты фиксированный плейлист бесполезен, а подобный пульт спасает вполне. Многоканальные фонограммы мы пока запускаем с нашего старенького HDD-проигрывателя Fostex, но планируем переходить на компьютер, благо теперь у нас есть интерфейс RME Fireface UFX+. RME славится стабильностью своих драйверов, а надежная работа – это как раз то, что очень нужно в нашем случае.

Большое спасибо, Сергей, что вы нашли время ответить на наши вопросы. Остается только пожелать вам и всему коллективу обновленного театра Современник и покорения новых творческих высот.

СохранитьСохранить

Panasonic
Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Одной из существенных проблем, с которой сталкиваются звукорежиссеры и инженеры, — это всевозможные помехи и наводки, возникающие в условиях студий и концертных площадок. Опишу самые распространенные механизмы их возникновения и методы борьбы с ними.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Одной из существенных проблем, с которой сталкиваются звукорежиссеры и инженеры, — это всевозможные помехи и наводки, возникающие в условиях студий и концертных площадок. Опишу самые распространенные механизмы их возникновения и методы борьбы с ними.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Обратная проекция

(rear projection) - проекция изображения на просветный экран, при которой зритель и проекционное оборудование расположены по разные стороны экрана. Требования к экрану для обратного проецирования - хорошая пропускающая способность.

Подробнее