SmartAudio Recording Lab. Особый подход к аналоговому звуку


Оксана Фоминых
Фото Виктора Бушмелева

www.smartaudiorecording.com

Три года назад журнал «Шоу-Мастер» писал о Кировской студии «SmartAudio Recording Lab»,
когда она только появилась на музыкальной карте страны.
За это время проект, который для основателей стал исполнением мечты о хорошем звуке,
заявил о себе в аудиофильском сообществе.
Студия выпустила десять магнитоальбомов, тиражи которых заказывают
меломаны из Европы, Азии и Новой Зеландии.
«Когда мы только строились, для меня не стояло вопроса, будем ли мы заниматься аналогом,
– рассказывает Михаил Мамонов, владелец «SmartAudio Recording Lab».
– И даже не потому, что аналоговый звук становится все более популярным.
Просто заболеть хорошим звуком можно один раз и на всю жизнь».

Михаил Мамонов

Михаил Мамонов

Мы поговорили с Михаилом Мамоновым и звукорежиссером Артемом Сунцовым о том, как их студия обрастала (и продолжает обрастать) жизнью и «железом», воплотились ли планы «SmartAudio Recording Lab» о создании медиацентра и почему звукозаписывающая студия – не бизнес в чистом виде, но надежные инвестиции.

Михаил, и все же, если оглянуться на прожитые студией и в студии три года, что случилось важного, значимого для вас?
В первую очередь это, конечно, люди. И не только музыканты, а, к примеру, наши друзья Анатолий Лившиц, ведущий инженер-акустик, и Владимир Рябенко, звукорежиссер Мариинского театра. Мы успели посотрудничать с интересными зарубежными и отечественными коллективами, и опыт этот разноплановый, от  рафинированного нью-йоркского джаза в исполнении Джона Дэвиса до современного панка (Джизуса).

Действительно, в самом начале применительно к планам на будущее звучало понятие «медиацентр», и в какой-то мере эти планы реализовались. Например, мы провели двухдневный семинар «Аналоговый звук в цифровом мире» для студентов факультета звукорежиссуры Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки. При этом многие из ребят именно здесь смогли впервые полноценно «покрутить ручки». В общем, время провели с пользой – учились не только они, но и мы.

Но самое главное, мы сильно продвинулись в понимании технологии аналоговой записи. И в отличии от других издателей записей на магнитолентах, мы создаем оригинальные студийные мастер-ленты: от выбора музыкального материала до выпуска тиража копий с оформлением буклетов – это наш собственный продукт.

Следите ли вы за рынком звукозаписывающих студий? Как распределяются силы сейчас и в каком конкурентном поле находится «SmartAudio Recording Lab»?
Скажу сразу, мы ни с кем не конкурируем. Мы в идеальной для себя ситуации, когда можем заниматься тем, чем нравится. Например, на протяжении года по выходным записывали альбом кировского коллектива «Облакоходцы», потому что нам было интересно, и это наши друзья. Бэк-вокалисты, скрипки, трубачи – результат получился совсем непровинциальный.

Для меня большая гордость те десять релизов, которые мы издали в аналоговом формате. Пока это узкосегментный формат, но он набирает популярность. Часть наших проектов заточена под выпуск магнитоальбомов. Jon Davis Trio, Святослав Белоногов, Кристина Ковалева, Michel Weber & Bernard Schwenter Trio, Дмитрий Лукьянов, Андрей Берновский. Пока в работе проект с Денисом Мажуковым, из-за карантина отложили приезд к нам в студию Тони Карапетяна и Мэй Дефайс, к слову, внучки известного французского актера Пьера Ришара.

Половина наших аналоговых проектов – это классическая музыка. Почему? Во-первых, это неоспоримый класс музыкантов, академическую музыку играют профессионалы, с ними интересно работать. Остальные магнитоальбомы – джазовые. И это то, что реально востребовано в пленочной, эстетской, аудиофильской тусовке. Наша студия – не поп-индустриальный конвейер, каждый проект hand-made. Кто-то сказал, что наша студия – это мотивированное хобби. У нас нет задачи привлечь артистов любой ценой.

Нам просто интересно работать с хорошими музыкантами, а музыкантам комфортно и интересно работать у нас. И как ни удивительно, но о «SmartAudio Recording Lab» знают в музыкальном сообществе, хотя кроме сайта и соцсетей никакую целенаправленную рекламную деятельность мы не ведем. Вообще студию звукозаписи нельзя назвать бизнесом в чистом виде. Попробуйте, например, окупить рояль. Скорее это вид вложения денег. Допустим, студийный микрофон Neumann U67 сейчас стоит дороже, чем в 1960 годах. Получается, что по сути ты инвестируешь в винтажную технику.

  

Получается, что «SmartAudio Recording Lab» вышла на уровень звукозаписывающего лейбла?
Мы не гонимся за какими-то формулировками и не можем сказать: мы лейбл и выпускаем релизы. Хотя меня нередко называют продюсером. В работе над аналоговыми проектами мы идем по пути взаимовыгодного сотрудничества. Но музыку и исполнителя мы выбираем, исходя из множества нюансов, главный из которых, конечно, жанровая составляющая. Это то, что будет звучать на пленке, а также слушательская аудитория, которая принимает артиста и сам формат магнитоальбома.

К примеру, к нам приезжали друзья из «Reel to Reel tapes Russia» – лейбл Артема Анохина, который тоже занимается выпуском магнитоальбомов. Но как конкурентов мы друг друга не рассматриваем. С этими ребятами мы записывали классическую музыку, в том числе оперный вокал. Они полностью, что называется, с колес, стали заниматься записью и сведением. В итоге выпустили три релиза на пленке.

Самое время поговорить о парке оборудования и инструментов.
Да, студия обзаводится техникой. Мы давно пришли к выводу, что железные приборы звучат лучше, чем плагины. Есть огромное количество людей, которые с нами не согласятся, но мы даже спорить не будем, это наше мнение. Так что студия обрастает жизнью. У нас появился магнитофон Studer A800, мастер-магнитофон Ampex ATR-102 (магнитофон-легенда, знаменитый ампексовский звук ценится во всем мире), винтажные ламповые приборы обработки.

Обзаводимся хорошими инструментами: Fender Rhodes Mark 1, японский рояль Shigeru Kawai, о котором музыканты говорят, что он обладает очень певучим звуком, гитары и гитарные усилители. В мире уже определен некий стандарт, набор студийного оборудования для знающих понимающих музыкантов – то, с чем можно получить хороший звук. В студийной работе многое завязано на звукоизвлечении. Джон Дэвис, конечно, смог бы недурно сыграть на пианино «Вятка», но Shigeru Kawai однозначно лучше :-).

Тест барабанов на ленту

Тест барабанов на ленту

Знаю, что в студии вновь планируется строительство. Растете не только технически, но в буквальном смысле слова и в пространстве?
К имеющимся трем тон-залам планируем построить еще один, чтобы можно было записывать большие составы музыкантов. Также в планах студийное помещение, которое будет работать как референс-рум – здесь мы сможем отслушивать студийные записи и оценивать их с точки зрения слушателя-аудиофила. Вообще, когда ступаешь на определенный путь, даже через время понимаешь, что ты все еще в самом-самом начале. Горизонт как будто постоянно удаляется. Такое ощущение относительно развития студии очень созвучно с философией любого нормального аудиофила, который никогда не скажет, что добился идеального звука.

Артем Сунцов, звукорежиссер SmartAudio Recording Lab, после месяца практики в Sputnik Sound (Нэшвиль, США), частной студии звукорежиссера Вэнса Пауэла, а также посещения легендарных студий The BlackBird
и Ocean Way, вернулся домой с четким пониманием – если строить свою студию, то в соответствии с новой заданной планкой.

Артем Сунцов

Артем Сунцов

«Американцы до сих пор ценят аналоговый звук, – рассказывает Артем. – Несмотря на то, что многие студийные звукорежиссеры зачастую являются эндорсерами цифровых плагинов, в своей работе цифру и аналог используют в соотношении 20% к 80%. Мы и сами давно болеем аналоговым звуком, поэтому нашу будущую студию было решено оснастить самым необходимым «железным» оборудованием – прежде всего, это, конечно же, пульт. Мы остановили выбор на английском 48-канальном пульте Audient ASP8024 Heritage Edition. Более того, нам удалось приобрести 16-канальный магнитофон Studer А800.

Артем Сунцов

Артем Сунцов и Вэнс Пауэл

Артем Сунцов и Вэнс Пауэл


После многих лет работы с цифровой записью насколько сложен был переход к аналогу? Пришлось учиться заново?
Честно говоря, учеба все еще продолжается. Аналоговая звукозапись – это целая наука, где требуется совершенно особый подход. Я, привыкший работать в цифре, с ее кристальным, чистым звуком, столкнулся с неким новым, интересным, и одновременно хитрым миром. Наверно, самый главный нюанс – тот самый шум ленты, характеризующий винтажные записи. В отличие от цифры магнитофон вносит свой отпечаток в звуковой сигнал в виде ленточной сатурации (добавление гармоник) и компрессии. Кроме того, у ленты есть определенный динамический диапазон – тот самый промежуток между уровнем шума и точкой искажения, где и нужно «расположить» наш исходный звук. Чем ближе уровень звука к искажению и чем дальше от уровня шума, тем полезнее записываемый сигнал.

Решить эту задачу во многом помогают приборы динамической и частотной обработки. Собственно сама идея использования обработки в тракте записи появилась именно во времена ленточных магнитофонов. Компрессия позволяет улучшить полезный сигнал, а подъем высоких частот до попадания на ленту – это практически необходимость для снижения того самого шума. Многие звукорежиссеры идут дальше и намеренно перегружают ленту, я использую этот прием в записи комнатных микрофонов ударной установки. Вообще, сатурация ленты – ее характерная особенность. Например, рок-н-ролл мы привыкли слышать именно в таком звуке: немного искаженном, скомпрессированном, с шумом. Рок-н-ролл от этого только выигрывает.

Чтобы как следует наловчиться и определить для себя наилучшие параметры обработки при записи на ленту, мы с барабанщиком весь день провели в студии, тестируя разные подходы. Тогда же на примере барабанов я впервые заметил, что на скорости 15 IPS лента слегка подъедает атаки, особенно если стрелка индикатора превышает 0 VU. Западные коллеги подсказали, что бороться с этим можно, используя динамическую обработку для увеличения атак на старте. Позже мы приобрели 24-канальный магнитофон A800 со скоростью 30 IPS, работать с шумом и динамической составляющей стало проще.

Есть мнение, что на ленту могут писаться только профессионалы, это так?
С появлением компьютеров и различных программ записи открылись практически безграничные средства редактирования и улучшения. Плюс отсутствие лимита дорожек. Звукозапись стала доступной. Сегодня каждый может за пару часов в домашних условиях записать музыку и исправить все неточности. Лента в этом плане беспощадна. Музыканты, играя одновременно всем составом, не имеют права на ошибку.

Единственный способ исправления – полная перезапись произведения. Более того, если что-то стирается, нет возможности откатиться назад. Поэтому, как сказал один мой знакомый, если хочешь проверить профессионализм музыкантов, предложи им записаться на ленту. По нашему собственному опыту, музыканты, которых мы записывали и издавали на ленте, все делали с первого или второго дубля.

Shakers в студии

Shakers в студии


Расскажи про запись самого первого альбома. Насколько я знаю, это как раз был коллектив, исполняющий рок-н-ролл.
Rommitz & The Ol’ Time Shakers – это рокабилли-бэнд, очень требовательные к стилю и подлинности жанра ребята. Они мечтали записаться на ленту, потому что именно этот звук совершенно стилистически оправдан для их музыки. К слову, Роману, лидеру коллектива, очень нравятся записи группы Stray Cats (интересно, что последний альбом этой команды писал как раз тот самый Вэнс Пауэл, у которого мне посчастливилось учиться). Вообще запись Rommitz & The OL’ Time Shakers была для меня уникальным опытом и не только потому, что это моя первая запись альбома в аналог.

Когда я начал готовиться к записи на ленту, нашел видео про олдскульные методы записи именно рок-н-ролльного коллектива. Если вкратце, то музыканты расставляются в тон-зале относительно одного ленточного микрофона – ближе всех располагается вокалист, затем контрабасист, гитара, клавишные, дальше всех ударная установка. Это создает натуральную глубину звуковой картины. Но этой инструкцией мне воспользоваться не удалось. Вся идиллия разрушилась, как только я узнал, что в Rommitz & The OL’ Time Shakers вокалистом является барабанщик! А значит барабаны неизбежно попадут в вокальный микрофон.

При этом у Романа полноценная «кухня», хоть он и играет стоя. Единственным оптимальным вариантом решения проблемы «вокал-барабаны» стало использование для голоса динамического микрофона Shure SM7В, который в отличие от конденсаторного менее чувствителен к звукам вне направленности и непосредственной близости.

Еще одним полезным решением была расстановка музыкантов по тон-залу в зависимости от акустических свойств помещения. Барабаны разместили таким образом, чтобы вокалист стоял спиной к звукопоглощающей поверхности, это позволило уменьшить звуковые отражения от стены в вокальный микрофон.

В ближайшее время вы приступаете к записи второго магнитоальбома Rommitz & The OL’ Time Shakers. В студии появилось новое оборудование, которое наверняка поработает на создание того самого правильного винтажного звука и упростит твою работу.
Мы не стоим на месте, постоянно пробуем что-то новое. Каждая запись – это возможность поэкспериментировать. Конечно, мы постараемся сделать этот альбом интереснее по звуку. Более того, рассматриваем вариант записи Романа в два захода, то есть сначала пишем инструменты, а затем голос поверх на свободную дорожку.

И это вполне оправдано, учитывая все технические нюансы. Качество будет лучше, потому что остальные микрофоны будут использоваться более эффективно. При этом никакого тюна и редактирования, музыка остается правдивой, живой, сыгранной музыкантами одновременно, что и ценится в аналоговых записях.

Артем, если представить, что у тебя есть возможность посетить любую сессию записи на ленту вне зависимости от жанра, времени и места. Что бы это могло быть?
Запись одного из первых альбомов Metallica, которая, кстати, тоже велась на Studer A800. Я уверен, там было использовано много профессиональных хитростей. Сегодня мало кто может поделиться секретами записи на магнитную ленту, несмотря на то, что аналог набирает популярность среди ценителей. Уходит старая школа звукорежиссеров, уходят люди.

Современное поколение звукорежиссеров выросло на цифре и аналоговых эмуляциях. Я постоянно занимаюсь поиском информации по записи на ленту, но все, что есть ценного, уже вычерпал. Если кто-то из моих коллег-знатоков знает, где искать ценную информацию – буду рад любой наводке.

SmartAudio Recording Lab
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Вуфер

сабвуфер - динамик, специально разработанный для воспроизведения сигнала низкочастотного диапазона

Подробнее