Системы управления сценической механикой. Доверяй и проверяй


Владимир Дунькович 
технический директор Департамента
сценической механики фирмы «Система» 

Владимир Дунькович.jpg

Владимир Дунькович

Система управления механикой сцены – это совокупность электрических, электронных, измерительных 
и программных компонентов: осевых контроллеров, преобразователей частоты, концевых выключателей,
энкодеров, сетевых компонентов, серверов, пультов управления и программного обеспечения, 
позволяющего безопасно и удобно управлять сценическими механизмами. 
В зависимости от уровня сложности системы управления предоставляют потребителю разные возможности: 
от простого монтажа плоских декораций до сложных сценариев движения механизмов. 

Что такое система управления механикой и зачем она нужна, хотя бы в общих чертах понимают все. Но когда дело доходит до своего театра и его реконструкции, вопросов по-прежнему больше чем ответов. 

Думаю, «Система» имеет право предложить свои ответы на эти вопросы. Право разработчика систем управления с двадцатилетним практическим опытом. Мы начали заниматься этим направлением еще в конце 90-х, создавая поворотные лиры, и это в разы ускорило появление на свет нашей первой компьютерной системы управления механикой. А сегодня «Система» – это уже своя школа в управлении движением. 

Так что же такое хорошая система управления? Всего три взаимосвязанных вещи: безопасность, надежность, качество движения. И никаким из этих «трех китов» нельзя жертвовать, если хочется потом работать долго и счастливо. 

Безопасность: как мы жили без SIL3?
В вопросах безопасности людей никто никому не должен верить на слово: все жестко регламентировано стандартами. Есть российские «Правила охраны труда для театров и концертных залов» в редакции от 1998 года, обязательные для всех, кто работает на территории нашей страны. Есть более свежие европейские нормы безопасности, которые многие российские производители принимают в качестве обязательных для себя, потому что за двадцать лет оборудование изменилось, а цель никого не убить – осталась. Так, непосредственно сферу безопасности театрально-зрелищных объектов регулируют немецкие нормы DIN 56950, BGV-C1 и т.д. 

Требования к сложности и надежности системы безопасности напрямую зависят от того, как именно эксплуатируется оборудование. Если людей в зоне движения механизмов не будет – достаточно и самого низкого уровня. 

В современном же театре актеры играют на одной сцене с перемещающимися декорациями. Поэтому и требования к безопасности повышенные. К примеру, все знают, что нужно комплектовать театральные механизмы двумя независимыми нормально замкнутыми тормозами. Но нельзя забывать, что два тормоза требуют и независимого управления ими, то есть за управление каждым из тормозов должны отвечать разные цепи системы управления. 

Безопасная система управления также требует, чтобы торможение механизма происходило и при разрыве канала связи с пультом управления. 

Обязательно использование на приводах аварийных концевых выключателей для ограничения безопасного диапазона движения. Мы уже много лет применяем на своих лебедках модули концевых выключателей фирмы Stromag, потому что они cертифицированы по BGV-C1. 

Обязательно наличие на пульте управления кнопки-«грибка» аварийного останова (Emergency-Stop), нажатие которой гарантированно и независимо выключает питание каждого шкафа управления каждого механизма. 

В наших системах управления даже при аварийно отключенном питании остается работоспособной вся электронная часть системы: на мониторе пульта управления видны положение и состояние каждого привода. 

От случайного нажатия пульт страхует кнопка dead-man-button: оператор целенаправленно удерживает ее при выполнении манипуляций, подтверждая, что он жив и здоров, а не упал головой на пульт, потеряв сознание. Причем конструкция кнопки не позволяет ее саму нажать случайно. 

Специфика театрального процесса такова, что что-то делается и «про запас». Так, все наши осевые контроллеры могут принимать и обрабатывать сигналы датчиков, которыми система комплектуется не по умолчанию, а опционально: датчика провисания троса, датчика перегруза/недогруза, концевых выключателей открытых дверей, рамок безопасности, ультразвуковых датчиков присутствия людей в зоне работы механизма и т.п. 

Но понимание специфики – это еще и возможность критично подходить к нововведениям в области безопасности, аргументированно оценивая их необходимость.

В последние годы представители зарубежных компаний на территории России говорят, что сценическая механика и системы управления обязательно должны соответствовать европейскому третьему уровню совокупной безопасности (Safety Integrity Level) – SIL3. Это стало даже некоей мантрой: «Нам нужно оборудование, сертифицированное по SIL3!». 

Однако звучат подобные заявления по меньшей мере странно. Потому что сама шкала SIL не предъявляет конкретных требований к конкретному оборудованию. Она обобщает требования к системе безопасности в целом: чем выше потенциальная опасность, тем более серьезная система безопасности нужна. 

Система безопасности уровня SIL3 требуется там (если процитировать официальные источники), где «очень высокая вероятность возникновения опасной ситуации» сочетается с тем, что «человек длительное время находится в зоне повышенной опасности», а «предотвращение опасности практически невозможно». Относится ли сцена театра к таким объектам? 

В любом случае после присвоения объекту уровня SIL3 должна последовать еще одна объемная и недешевая работа – разработка мер по обеспечению безопасности. Причем именно мер, потому что SIL3 – это не сертификация исключительно «железа», а еще и жесткие требования к процессу эксплуатации и обслуживания оборудования, в нашем случае – к персоналу театра. 

Но все же на сакраментальный вопрос «Вы можете сделать комплекс механики по SIL3»? я отвечаю: «Да, можем». Делали и делаем: например, в реакторных залах Курской и Смоленской АЭС уже несколько лет используются дистанционно управляемые тросовые манипуляторы нашей разработки и производства. Но нужно ли покупать костюм химзащиты, чтобы просто вынести мусор? В любом случае, система безопасности дает гарантию, только если все ее элементы регулярно проходят регламентированные нормами проверки – визуальный осмотр, прогрузы в статике, в динамике и т.д. 

Забудьте вы про надежность! 
О надежности-ненадежности оборудования вспоминают обычно, когда что-то ломается. А наш идеал – поставил и забыл лет на ...дцать. Как его достичь? 

И снова все начинается с подбора комплектующих. Причем не только комплектующих системы управления, но и самих управляемых механизмов. 

Например, «Система» вот уже не один десяток лет комплектует лебедки немецкими мотор-редукторами NORD в специальном театральном исполнении. И хотя модельный ряд мы за столько лет изучили вдоль и поперек, все равно при заказе заполняем бланк с проектными требованиями к каждому мотору. И немецкие инженеры за нами еще раз все перепроверяют! 

«Геркулес и Авгиевы конюшни». Саратовский ТЮЗ.jpg

«Геркулес и Авгиевы конюшни». Саратовский ТЮЗ

Такой подход – брать максимально надежное для работы в конкретных условиях – мы распространяем и на комплектующие самой системы управления: осевые контроллеры, концевые выключатели, преобразователи частоты, серверы, «начинку» пультов. В пультах управления, к примеру, используем промышленные компьютеры, потому что работать им приходится в условиях высокой запыленности. 

А дальше – качественная схемотехника, с умом выстроенная взаимосвязь комплектующих с учетом их допустимых диапазонов работы, нагрузок, теплообмена и т.д. 

Третья составляющая надежности – грамотное проектирование и монтаж. Даже самые хорошие частотные преобразователи могут создавать помехи и провоцировать ошибки, если расположены слишком далеко от мотор-редукторов. Правильной удаленности друг от друга требуют и энкодеры со шкафами управления. Хороший проектировщик еще на «бумажном этапе» все это учтет и запланирует спецоборудование или, если есть возможность, поставит шкаф управления рядом с лебедкой. 

Надежность – это редкость отказов, но не полное их исключение. На случай отказа функционал ключевых элементов в качественной системе управления дополнительно застрахован резервированием. С этой целью наши системы имеют две сети для передачи данных – основную и резервную – и два пульта управления: либо они полностью дублируют функции друг друга, либо резервный пульт дает возможность ручного управления. Предусмотрено и непосредственное управление каждым отдельным механизмом с помощью сервисного пульта, минуя все сети и сетевые компоненты. 

Ну и еще один немаловажный пункт: правильная эксплуатация и обслуживание оборудования. В свое время мы много усилий потратили на разработку логичного, интуитивно понятного интерфейса пульта управления. Обязательно обучаем персонал, есть сервисное обслуживание, диагностика, в том числе удаленная при подключении системы к сети интернет. 

Но в целом театры очень здорово осваиваются с новыми возможностями и смело строят на работе механики целые спектакли. Например, в Саратовском ТЮЗе была постановка «Геркулес и Авгиевы конюшни», где на протяжении всего действия над сценой «шевелились» штанкеты, изображая море… навоза. А в театре им. В.Качалова в Казани в «Пиковой даме» подвешенные на штанкетах декорации перемещают 48 раз за спектакль! В Нижнетагильском драмтеатре уже не первую постановку «солирует» поворотный круг: 26 перемен положения за два действия спектакля «Мы, нижеподписавшиеся…». А в Екатеринбургском ТЮЗе на круг вообще сажали зрителей. Люди привыкают к надежности, она становится для них чем-то само собой разумеющимся. 

Качество движения: Гюльчатай, покажи личико! 
Переместить декорацию из точки в точку может и самая простая система управления. Медленно, шумно и декорация дергается? А мы свет погасим, музыку погромче или вообще все в антракте сделаем, а зрителей – в буфет. И спасибо, что не руками тянуть-двигать приходится… 

Мы же предлагаем вместе с безопасностью и надежностью такое качество движения, которое позволит не прятать работу механики, а гордо ее демонстрировать. В 2012 году Пермский Театр-Театр поставил мюзикл «Алые паруса». И вот уже шесть лет люди идут посмотреть на то чудо, которое творит в спектакле верхняя механика. Придуманные художником Виктором Шилькротом сценические эффекты на основе движения штанкетных подъемов с закрепленными на них металлическими трубами – нестареющий пример того, как может художника вдохновлять оборудование. Трубы-море, трубы-облака, трубы, «ломающиеся» на подходе к планшету… Они все время движутся – мягко меняя направление и скорость, собираясь в группы и «разбегаясь» по своим местам. Они такие живые, что это даже пугает. 

Как все это делается? Тут мы снова начинаем круг, что уже проходили с безопасностью и надежностью: комплектующие и люди, которые знают, что с ними делать. Высокоточные датчики положения и скорости – чтобы собрать максимум информации о состоянии механизма. Частотный преобразователь с динамическим диапазоном от 1:1000 – чтобы менять скорость движения незаметно для глаза. И программист, умеющий писать такие алгоритмы, чтобы получить от всего этого максимальный толк. 

Нас часто спрашивают: «Обязательно нужны два датчика, чтобы хорошо работало?» Нет! Наша система управления механикой WIZARD работает только с датчиком абсолютного положения, но дает качество движения, которое могут не дать некоторые системы с двумя датчиками. Все дело в программном обеспечении. 

«Алые паруса». Пермский Театр-Театр.jpg

«Алые паруса». Пермский Театр-Театр

Вспомните, как в некоторых театрах движутся декорации. Помреж дает команду, происходит небольшая задержка, от долей секунды до нескольких секунд, и только после этого штанкеты начинают движение. Или наоборот: при подъезде к цели штанкеты не успевают мгновенно сбросить скорость до нуля и небольшое расстояние перед полной остановкой проезжают очень медленно. Такое движение называется «движением с доводкой/задержкой» и выглядит как судорожное дергание. Причина – в слабом программном обеспечении или «железе». 

А система с грамотным ПО даже с одним датчиком положения позволяет перемещать декорации плавно, качественно останавливать, синхронизировать приводы и группы приводов, давать задержку по времени, менять скорость – то есть с ней уже можно придумывать динамические эффекты. 

Система управления с двумя датчиками – это уже высший пилотаж. У нас она называется «MAGIC» – и это правда так: предельная точность позиционирования, качественное торможение, изменение скорости в широком диапазоне, смена направления, причудливые комбинации синхронных и асинхронных движений. Ничего не нужно высчитывать, дополнительно контролировать: система все берет на себя. 

MAGIC.jpg

Пульт управления сценической механикой MAGIC. 
Марийский государственный театр оперы и балета

Вплоть до того, что сами механизмы обмениваются информацией по сети: при синхронном движении группы штанкетов назначается «ведущий» подъем, на который в своем движении ориентируются остальные. Абсолютное владение движением. Что-то вроде волшебной палочки от механики. 

Но все же выбирать систему управления заочно – это как жениться по фотографии. Не поленитесь съездить в театр, посмотреть своими глазами, как работает то, что вам предлагают. А «сарафанное радио» расскажет, в каком театре крестятся перед нажатием каждой кнопки, а в каком оператор пульт может включить и за пять минут до начала спектакля. Доверяй, но проверяй, чтобы было долго и счастливо.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Искусственное дублирование треков

(ADT - artifical double tracking) - процесс, моделирующий исполнение одного и того же музыкального материала дважды. Вносит едва заметные измен...

Подробнее