Алексей Сеченов – режиссер-постановщик.

Проекты:

2011 – Церемония открытия Зимних Азиатских игр в Астане.
2013 – Церемонии открытия и закрытия  Всемирной летней Универсиады в Казани.
2015 – Церемонии открытия и закрытия Чемпионата мира по водным видам спорта Fina.
2017 – Церемонии открытия и закрытия Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Сочи.
2017 – Ледовое шоу-мюзикл Татьяны Навки «Руслан и Людмила».
2018 – Ледовое шоу-мюзикл Татьяны Навки «Аленький цветочек».
2019 – Церемонии открытия и закрытия II Европейских игр в Минске.
2019 – Церемонии открытия и закрытия 45-го

            Чемпионата мира по профессиональному мастерству WorldSkills Казань.
2019 – Юбилейные вечера Игоря Крутого  с Анной Нетребко и Юсифом Эйвазовым.
2019 – Вечер любителей единоборств, организованный телеканалом РЕН ТВ,  поединок Александра Емельяненко и Михаила Кокляева.

Расскажите, пожалуйста, о компании Sechenov.com. Сколько у вас сотрудников и какие специалисты работают?
В компании постоянно работает около 30 сотрудников: вторые режиссеры, продюсеры, сценаристы, художники по свету, отдел видеопроизводства, художники-постановщики и художники компьютерной графики, инженеры, музыкальный продюсер и композитор, административный отдел. Это наш костяк. Люди, с которыми мы разрабатываем и готовим шоу.
Незадолго до шоу в зависимости от потребностей мы набираем в команду и других специалистов, на проект, например, хореографов, техников площадки, администраторов для артистов и так далее.

  
С чего начинается подготовка к шоу?
С получения задачи на тендер. Прежде чем приступить к разработке идеи, мы собираем материал, погружаемся в проект. Появляется генеральная идея, которая затем начинает обрастать деталями. Ко мне не приходят сразу несколько идей, приходит одна.

Она превращается в историю, появляются время, пространство и гравитация этого мира. В нашем шоу история – это путешествие через эпизоды к главной мысли.
Например, в церемонии открытия XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов главная идея шоу звучала так: «Изменить мир может один человек, а вместе мы способны творить чудеса, но начать нужно с себя». Громкие слова, но как заставить зрителя принять их и почувствовать?

Мы пригласили героев, которые ищут современные решения глобальных проблем мира: бедности, экологии, переизбыток информации и доступность электроэнергии, образования. Каждый из них меняет мир своими мыслями и поступками и доказывает главную идею шоу.

Одним из героев стал молодой индийский адвокат из Мумбаи Афроз Шах. Он в одиночку начал убирать мусор, который долгие годы выбрасывали на пляж Версоу в Мумбаи. Затем к нему присоединилось множество людей, от соседей до звезд. За 86 недель Афроз вместе с добровольцами убрал 5500 тонн мусора.
Решения я принимаю после обсуждения с творческой группой. Каждый может предложить идею и отстаивать ее.

Ледовое шоу Татьяны Навки «Аленький цветочек»

Что такое собственный почерк, например, проектов Sechenov.com? Как получается почерк команды?

Наша отличительная черта – это смысл, режиссура и сценарий, в любом мероприятии, даже если это корпоратив или театрализованное представление. Разработка и применение сложных технологий, таких как голограмма, AR и VR и многое другое.
 
Вы говорите на вебинаре «Шоу – это жизнь. Эпоха прямого эфира»: «Шоу – это жизнь, жизнь – размышление, а размышление – это и есть инструмент режиссера». Каким образом это размышление (и инструмент) может отобразиться в создании проекта?
Рождение спектакля сродни рождению ребенка: он родился, пополз, встал на ножки, а по пути изучает мир: трогает, смотрит, пробует. Какие бы фантастические миры мы не показывали, все в конце концов сводится к нескольким темам, которые волнуют человечество на протяжении тысячелетий: что есть добро и зло, любовь, как жить? Все темы мы берем из жизни, иначе скучно.

Когда рождается мир, любая мелочь может оказать на него влияние: пережитые эмоции, прочитанные книги, визуальный ряд из фильма, услышанная когда-то мелодия. Режиссер – это коллекционер. Он накапливает эмоции и факты из жизни. А затем в голове миксует их, составляет из них пазл. Важно прислушиваться к себе и своим ощущениям. Я понимаю, подходит это или нет, как человек понимает, что ему подходит пальто, когда перемерил десятки вариантов.

Это внутреннее ощущение, основанное на опыте. А чтобы все сложить, нужны долгие часы размышления. И примерять, примерять разные варианты, пока не почувствуешь, что вот оно, то, что нужно. Чтобы доказать идею, есть тысячи дорог, надо найти свою. Но каждая мысль должна помогать раскрыть главную идею, а не уводить в сторону. Чем тоньше ты скомпоновал ингредиенты, тем мощнее они звучат.

Мастерская
 
Как ваша первая специальность оператора влияет на работу над проектом?
Телевидение для меня – мистическое пространство, которое я могу изменить и в какой-то мере управлять им. Когда в кадре гармонично соединяются свет, композиция, ракурс – это проход в новый мир. Как создать эту гармонию – и есть тайна мастерства.
Со временем я пришел к мысли, что существует два типа операторов. Один ходит с опущенной головой и смотрит внутрь себя. Потом поднимает голову и говорит: «Вот ради чего я столько думал, время пришло». Он строит свой мир, помещает внутрь камеру и снимает. Камеру можно ставить в любую точку, потому что созданный тобой мир прекрасен.

Второй тип ходит с поднятой головой, смотрит по сторонам, что-то ищет, наблюдает. Потом говорит: «Вот ради чего я столько искал». Он выбирает точку с идеальным ракурсом, ставит камеру и начинает развивать кадр, дополнять его.
Я отношу себя к первому типу. Работая над шоу, я уже представляю, какую картинку дать в эфир, потому что владею фундаментальными принципами съемочного процесса. Насколько я знаю, мы – единственная компания в мире, которая сама снимает свои шоу. Я выступаю на своих проектах и как заказчик для телевидения, и как продюсер. Говорю со съемочной группой на одном языке.

Вы даете рекомендации операторам?
Для операторов мы открыли интенсив в рамках Мастерской. Он называется «Как отлично снять ваше отличное шоу». Это курс из пяти лекций. В нем, основываясь на личном многолетнем опыте, я говорю о принципах видеосъемки, задаю направление, импульс. Оттолкнувшись от полученных знаний, каждый может совершенствоваться. Нельзя постичь профессию за месяц или год. Развитие в профессии и постижение ее тайн – это многолетний путь.
 
Как вы планируете съемку большого шоу, чтобы была эффектна и общая картинка, и крупные планы?
Раскадровка готовится задолго до события, поэтому есть время, чтобы тщательно продумать, как показать тот или иной момент шоу. Я делился уже в сторис Instagram своим собственным методом выбора крупности кадра, который отталкивается от эмоций плана.

Голографический мюзикл «Саша/Alex»

Технологии

Вам удается быть на шаг впереди? Как?
Привычка мечтать заставляет меня шагать впереди многих других. Я не верю в талант и гениальность. Но я знаю, что можно много работать, рассуждать и анализировать. Чтобы быть впереди, нужно постоянно размышлять. Для меня размышление – это работа плюс самообразование и кругозор. Если постоянно размышляешь на те или иные темы, появляется чувство, что ты находишься внутри мира или в дисбалансе с собой. Но растет ощущение, что ты берешь ту или иную проблему и решаешь ее.
У режиссера вопросы, переживания и мысли не оседают в душе. Они отзываются, они везде и вокруг и реализуются затем в спектакле.
А после рождения мысли начинается профессия: изучай, общайся, воплощай.

Вы говорите, что шоу использует открытия современной науки во всех областях: материаловедение, искусственный интеллект, робототехника, инженерия. Как вы и ваши сотрудники учатся?
Во-первых, это внутреннее желание каждого человека двигаться, учиться и узнавать новое. Во-вторых, работа ставит перед нами высоты, к которым мы заранее должны быть готовы, поэтому мы постоянно находимся в поиске, постоянно читаем и обсуждаем между собой мировые события или открытия.

Юбилейный вечер Игоря Крутого «Рапсодия льда»

У шоу больше возможностей влиять на зрителя, чем у любого другого жанра. Оно должно удивить, обрадовать зрителя? Он должен почувствовать гордость, растрогаться? Вы хотите, чтобы с какими чувствами зритель уходил домой?
Работа над шоу длится от нескольких месяцев до года и даже двух лет, если мы говорим о шоу большого масштаба. Все это время ты работаешь ради зрителя, у тебя есть всего одна попытка, чтобы твое шоу увидел мир. Это не фильм, где выбираешь лучший дубль, и даже не спектакль, когда можно что-то исправить при следующем показе. Пан или пропал, другими словами.
Один из смыслов шоу – забрать человека в другой мир, увести его от повседневного бытия в мир фантазии, мир будущего, мир приключений. Так работает любое искусство. Другое дело, какой вывод сделает зритель.

Я стараюсь, чтобы он получил эмоции на шоу, чтобы что-то заставило его задуматься или натолкнуло на какую-то мысль, чтобы он нашел решение своей проблемы или просто отдохнул и хорошо провел время.

Во время шоу я настраиваюсь на волну эмоций, которая идет от зрителя. На его ритм. Зрители открывают шоу постепенно, как книгу, страница за страницей, реагируют, заряжаются энергией, и от них заряжается все вокруг. Мне нравится, когда зритель включен в шоу, становится его частью, актером. Тогда у него появляется чувство, что и он должен выложиться на 100%, что от него зависит, как пройдет мероприятие. Ты разговариваешь со зрителем на языке искусства, а оно понятно каждому человеку, вне зависимости от его национальности, родного языка.
Для меня единственный критик – зрители. По их реакции сразу понимаешь – ты провалился или победил. Если зрителю во время шоу было скучно – это самая страшная оценка для режиссера. Но если хоть один зритель выйдет с шоу и скажет, что оно изменило его мир – для меня это триумф.
 
Расскажите, пожалуйста, о дополненной реальности в проектах. Какую роль она играет? Как организована работа над ней?
Мы первыми в Европе сделали стадионное шоу с обзором в 360 градусов с использованием дополненной реальности (AR).
Мы с коллегами разработали специальное приложение дополненной реальности Opening Ceremony AR Experience и синхронизировали дополненную реальность одновременно на мобильных устройствах и в прямой трансляции по телевидению.

У нас было порядка десяти AR-эпизодов, расставленных по всему хронометражу церемонии, и нужно было решить, как сообщить каждому пользователю приложения о том, в каком месте таймлайна церемонии мы находимся. Мы не могли использовать мобильный интернет, потому что не было гарантии, что при таком количестве подключений он вообще будет работать.

WorldSkills 2019 в Казани

Поэтому нам пришлось создать собственную уникальную технологию, по которой мы синхронизировали контент дополненной реальности с контентом на стадионе. Наши коллеги разработали решения по синхронизации мобильных устройств по звуковой дорожке. Мобильное устройство слышит аудиотрек, понимает, в каком месте таймлайна  мы сейчас находимся, и посылает пользователю push-уведомление о том, что следующий AR-эпизод на подходе.
Мне нравится работать с дополненной реальностью в шоу, но я не ставлю ее в приоритет. Это способ добавить в шоу детали, которые помогут лучше раскрыть нашу историю для зрителя.

WorldSkills 2019 в Казани
 
Вы говорите, что «нельзя создать шедевр за короткий промежуток времени, его нужно «высидеть». Сколько времени понадобилось для создания таких проектов, как WorldSkills 2019 в Казани и II Европейских игр в Минске?
На создание каждой церемонии ушло не меньше года. Я действительно убежден в том, что проект нужно высидеть, но это не значит, что нужно сидеть и ждать озарения. Это активная работа по шлифовке сценария и отсеиванию ненужного, постоянный поиск, докручивание и насыщение деталями.
Чем больше времени отведено на подготовку, тем лучше получится результат.
Я бы хотел, чтобы все это понимали.
Создание WorldSkills 2019 заняло два с половиной года, из которых обдумывание концепции заняло полтора года (подробно я говорю об этом проекте в лекциях Мастерской современной режиссуры).

Можно ли сказать, что это пример мультиискусства, о котором вы говорите на своих вебинарах?
Да, это принцип, с которым я стараюсь подходить к каждому из наших проектов.

Как бы вы определили режиссерский замысел? Как его воплотили?
Если речь идет о церемонии WorldSkills, то я приведу цитату из буклета, который мы готовили для зрителей церемонии:
«В наших руках пульсирует жизнь. Создавая руками, мы передаем эту жизнь в свои творения. Есть те, чьи творения будут жить вечно. Их зовут Мастерами.

Кто это – Мастер? Как достичь Совершенства?
Театрализованное действие «Пульс» посвящено людям, которые хотят стать мастерами в своем деле и находятся в постоянном поиске ответа на эти вопросы.
Вместе с ними мы отправляемся в путь, чтобы открыть тайну Мастерства и Совершенства.
Во время спектакля мы проходим через четыре основных этапа становления профессионала: познание, эксперимент, совершенствование и создание».

WorldSkills 2019 в Казани
 
Как была организована работа виртуальных художников? Что им понадобилось для работы?
Мы заранее создали красивую сцену, которая отвечала условиям безопасности. Подготовили разные комплекты VR для художников, потому что все они привыкли рисовать с помощью разных инструментов. Концепты картин они создали заранее.

Вывести сигнал на экран не составляет труда. Но важно было правильно управлять камерой, чтобы зритель видел красоту. Ведь мало того, что экраны «Монументы» треугольные, так еще мы видели все от первого лица, которое было занято созданием картины. VR-художники были одновременно и операторами для своих работ. Они задавали ритм движения камеры и устанавливали композицию. Этому пришлось их учить на репетициях.

Мы столкнулись с небольшими трудностями только на площадке. Дело в том, что компьютер под VR-оборудование находился под сценой, на которой стояли художники. Мы не предусмотрели, что отражающее покрытие пола будет отражать и сигнал оборудования. Это быстро решилось заменой покрытия. Но такие детали всегда желательно предусматривать заранее.

Как бы вы определили режиссерскую идею II Европейских игр 2019 в Минске?
Основная идея шоу – это переосмысление древней легенды о цветке папоротника, который расцветает лишь в купальскую ночь. Это то, как мы рассказываем ее в XXI веке:
«Существует легенда, что в купальскую ночь в лесной чаще лишь  на миг зацветает папоротник. По поверьям, тот, кто отыщет этот цветок, познает все тайны мира: начнет понимать язык растений и животных, найдет скрытые сокровища, сможет заглянуть в прошлое и будущее.

II Европейские игры 2019. Минск

Для нас Цветок папоротника – это символ стремления к своей заветной мечте – смелая идея, дающая силы и разжигающая огонь в сердце.
Мифический цветок способен исполнить самые сокровенные желания. Но его обретет лишь тот, кто пройдет путь испытаний, кто отважен и чист сердцем.
Мы вместе отправляемся на поиски цветка папоротника, чтобы понять, какое послание несет древняя легенда для каждого из нас».

Очень много обсуждали нашего огромного Зубра – хозяина Беловежской пущи, который говорит с девочкой. По сути Зубр говорит не с ребенком, а с душой каждого зрителя. Ведь душа человека – совсем молодая по сравнению с доисторическим гигантом. Это разговор человека и древнего, хтонического существа, разговор с самой природой и ее мощью. То, что сидит глубоко в каждом. Думаю, поэтому этот эпизод так сильно отозвался в зрителях.

В шоу задействованы воздушные акробаты. Как была организована их работа на стадионе сложной конструкции?
Действительно, церемония открытия Европейских игр проходила на историческом минском стадионе «Динамо». Это открытый легкоатлетический стадион, нет купола, чтобы крепить цирковые лебедки. Чтобы задействовать полеты, мы спроектировали уникальную систему тросов, которую бы мы могли использовать как для постановки цирковых номеров, так и для подъема элементов декорации.

Чем обусловлен выбор материалов для декораций, например, почему Зубр перед девочкой надувной?
Выбор материалов складывается из многих факторов. В первую очередь, из литературы.
Мы понимали, что Зубр должен быть большим, а также он должен появиться быстро. Здесь мы искали компромисс между размером и быстротой появления.
Также мы были ограничены размерами въездных ворот, и мы не смогли бы вкатить на стадион большой объект.
Выбор надувной конструкции удовлетворял нас по всем параметрам. Зубр быстро появлялся и также быстро исчезал, и был действительно большим физическим объектом.

Каким должен быть финал шоу? Это всегда должен быть взрывной, эффектный фейерверк?
Я думаю, что фейерверк на церемонии спортивного мероприятия – это дань традиции. Фейерверк ассоциируется с победой и триумфом.

Видео проектов компании Sechenov.com вы сможете увидеть на сайте www.sechenov.com или на www.show-master.ru.

Команда шоу