Шоу Ани Лорак «Дива»
Сцена-трансформер, эффектные декорации, звук и свет на мировом уровне и,
наконец, робот и летающие конструкции — все это увидели зрители в шоу «Дива».
О том, как это все задумывалось и работало, нам расскажут непосредственные создатели уникального спектакля.
Илья Пиотровский,
руководитель Blackout Studio
Белорусская прокатная компании Blackout Studio специализируется на концертных турах, больших и средних мероприятиях, официальных и корпоративных событиях, телевизионных проектах.
География наших работ включает в себя Беларусь, Россию, а также страны западной Европы и республики СНГ. В плане туровой деятельности мы постоянные партнеры Филиппа Киркорова, Ани Лорак, Сергея Лазарева, с которыми заключены долгосрочные контракты.
У нас большой опыт и мы предоставляем артистам профессиональное техническое обеспечение, где бы ни проходило мероприятие. Blackout Studio — единственный в России и Беларуси партнер компании PRG.
Илья Пиотровский. Blackout Studio
В середине 2016 года c нами связался концертный директор Ани Лорак Михаил Успенский и предложил полностью реализовать новое шоу Ани Лорак, режиссером-постановщиком которого стал Олег Боднарчук, раньше работавший с Каролиной. Михаил рассказал, что шоу будет большим, сложным и ярким.
Основная творческая идея заключалась в том, чтобы показать Каролину в разных своих проявлениях через образы легендарных женщин всех времен, тем самым раскрыть главную идею всего шоу: идею женщины, как Дивы.
Олег и его творческая команда представили нам первые наброски сценического дизайна и идей шоу. Одна из задач, которая нам была доверена, — это разработка для каждого образа Каролины мощного выразительного технического средства, что позволяло бы раскрыть сполна идею режиссера и самое главное — образ Дивы.
По первоначальному замыслу сцена должна была полностью трансформироваться, включать в себя дороги полетов, 17 сценических плун- жеров, движущиеся экраны, кинетическую конструкцию в виде птицы. Если кратко определить концепцию шоу, то это — трансформация и кинетика.
Прокатные компании, как правило, не имеют в собственности всего необходимого набора «трансформационного» оборудования, и в некоторых случаях готовых решений просто не существовало. Это была первая и самая основная сложная задача, которую нам пришлось решать.
Например, Олег хотел, чтобы в двух номерах использовался ряд из 12 программируемых мобильных плунжеров, которые меняли бы геометрию в тесной связке с хореографией балета. Изучив рынок, выяснилось, что только компании Stage One и TAIT имеют готовые решения со стоимостью порядка 700 000$. Производство на базе более-менее распространенных технологий брендов Serapid и Spirallift давало практически похожие цены.
В итоге, взвесив все варианты, мы решили произвести сами ножничные подъемники и использовать сервомоторы под управлением систем Kinesys EVO. В результате в шоу была задействована очень интересная система управления моторами, плунжерами и дорогами на базе пультов Kinesys K2 и их протоколов управления EVO и Apex, которая до сих пор ни у нас, ни в России не применялись.
Следующим моментом, связанным с изменением рабочей плоскости сцены, стал номер с роботом-манипулятором.
Его специально приобрели для данного шоу. С помощью ребят из Artnovi мы встроили новую покупку в основание второй сцены.
Разработкой и программированием интерфейса, соединяющего протокол управления робота с сервером D3, занимался Роман Вакулюк. Использовал абсолютные координаты центральной части последнего фланца манипулятора и связал их с медиасервером, предоставленным компанией Dream Laser.
Самой сложной для технической реализации стала птица Феникс, на которой по сценарию должна была взлететь артистка. Во время подготовки к шоу эта птица пережила, наверное, самое большое число изменений. Первоначально режиссер хотел получить огромную птицу с размахом крыльев метров 12-14, чтобы она могла поднять Каролину. Крылья с перьями и должны повторять естественные движения полета птицы.
Существовал вариант сделать модульную конструкцию крыльев, используя цепные моторы. Kynesys K2 позволяет гибко программировать и объединять моторы в объекты, и программировать их, используя как конечные позиции, так и эффекты, основанные на математических функциях (всеми любимый SIN и др). Но, получив предварительные визуализации, мы остановились на крыльях, состоящих из независимо расположенных перьев, каждое из которых размещалось на двух тросовых моторах.
В финальной версии птица состояла из 320 управляемых элементов, 316 из них — с кинетическими тросовыми моторами, и 4 — с цепными моторами на базе управления Kinesys. Вся конструкция весила около 5 тонн. Каждое перо изготавливалось отдельно. Мы изучили полеты разных птиц, чтобы в итоге наша птица махала крыльями как настоящая. Получился уникальный элемент, который тоже выделяет шоу «Дива» из ряда других подобных.
Одной из режиссерских задумок было отправить Каролину в путешествие над людьми в зале на каком-нибудь объекте. Так родилась идея с люстрой, держащей восемь воздушных акробатов и Каролину. Мы использовали тяжелую рельсовую дорогу перемещений над партером. Это был эмоционально сильный момент для артистки. Каролина пела и перемещалась вблизи своих зрителей. Это был тот самый момент, когда почти каждый зритель достал смартфон и снимал ее полет.
Художник по свету Александр Манзенко выбрал для себя консоли Hog 4. У него был собственный ассистент, но для съемки в Олимпийском в нашу команду добавились еще Леонид Познянский и Дмитрий Буряк, которые занимались постановкой света на зрителей. В итоге, на шоу в Олимпийском, у нас было четыре художника по свету за четырьмя консолями со своими зонами ответственности.
Основное оборудование, которое мы задействовали в шоу, — это продукция ClayPaky: семейство Scenius (Unico и Spot), Axcor, k-20, B-eye. Для создания боковых массивов света использовали более простые приборы PR Lighting XLED 6007 с их светодиодными решениями.
В концерном блоке «Бурлеск», каждая ступенька должна была содержать группу из ламп накаливания. Изучив задумку, мы решили разместить на сцене 250 Showtec Sunstrip и получили интересный эффект видео на 250 лампочках. Это был отличный Pixel Mapping.
Всего мы использовали около 600 кв.м. различных экранов.
Как и на любом масштабном шоу, применялись технологии синхронизации шоу-систем. В качестве сервера была выбрана система управления QLab, в которой было собрано все представление. Шоу-сервер воспроизводил многоканальный мультитрек, а также транслировал различные протоколы синхронизации для всех участников.
Для связи между различными службами во время концерта мы использовали проводные и беспроводные интеркомы Clearcom DX210 и MS702. Проводные связывали ключевые зоны, а беспроводные — тех ребят, которым нельзя было находиться на одном и том же месте. Постановщики сцены пользовались радиосвязью.
Если говорить о звуковом оборудовании, то в прошлом году мы инвестировали средства в покупку линейного массива Meyer Sound LEO и предложили его менеджменту певицы в качестве основной акустической системы. LEO успешно работают по всему миру и вопросов по их качеству ни у кого не возникает.
В процессе подготовки шоу, мы на месяц заехали в 4 павильона киностудии «Беларусьфильм» в Минске. Смонтировали там 85% оборудования для шоу, декорации и занимались постановкой (а в перерывах выясняли, какая из стран лучше играет в футбол). В программах, подобной нашей, критически важно связать элементы номеров в единое целое, отработать все переходы и трансформации.
Под сценой строили коридоры, где руководитель постановочной команды разводил потоки людей. Времени на зарядку каждого номера было мало.
Оборудование для концерта в Олимпийском мы привезли в 22-х полноразмерных грузовиках. Общий вес на крышу был — около 93 т (изначально мы начинали с 110 т), что потребовало дополнительных расчетов и согласований, так как это нестандартный вес для Олимпийского. Кроме того, наше шоу проходило в прекрасном «зимнем» месяце — марте, ограничивающем разрешенную полезную нагрузку. В итоге, монтаж на готовом риггинге занимал двое суток, а команда верхних и нижних риггеров RRC в «Олимпийском» составила 36 человек.
Шоу «Дива» в полном масштабе презентовали в Минске, Санкт-Петербурге и в Москве («Олимпийский»). Также в течение трех лет шоу будет ездить в уменьшенном варианте по городам России, Беларуси, Прибалтики и Германии. Вообще, для «Дивы» нужны большие ледовые дворцы, а в самом полном варианте — площадки не меньше «Олимпийского». В итоге, у нас есть 4 размера шоу на площадки от 800 человек до больших арен.
Основным подрядчиком, который предоставил около 80% оборудования стала наша компания BlackOut. Леса, декорационные элементы обеспечила польская компания «Фабрика декораций». Хорошие ребята, мы с ними прекрасно сработались.
В шоу было несколько проекционных зон, таких как: большая голографическая тюль 34 метра шириной, верхняя лестница, служащая для мэппинга, и платформа робота. Видеопроекционное оборудование и сервер предоставляла компания Dream Laser. Также в процессе подготовки нам в проект понадобилось еще несколько передвижных элементов сценографии, и мы обратились в компанию Smart Lift.
До начала работы я получил презентацию проекта, 3D-модель сцены и описание номеров. Так как шоу было продумано практически по всем службам, включая свет, я начал заниматься развесом, точнее адаптировать его под задачи которые были описаны в сценарии, и изменил пару моментов, которые не понравились в презентации.
Я думаю, что свет на сцене — это дополнение к выступлению артиста, создание образа песни и развитие режиссерской идеи. Светом можно поддержать или испортить спектакль. От освещения артиста, балета, декорации зависит общая атмосфера и то, прочитается идея постановки или нет.
В шоу «Дива» я использовал все доступное оборудование компании Blackout, немного дополнительного для подсветки зала и для камеры обратного плана.
Было задействовано около 650 поворотных голов, LED-полоски, Sun strip и стробоскопы: в основном – Claypaky, частично – PR lighting. Но суть не в том, оборудованием какого производителя вы пользуетесь, а в том, чтобы создать уникальную картинку. Насколько у меня это получилось, судите сами.
Если обсуждать функции приборов, важно, как вы их используете. Бывали, конечно, ситуации, когда хотелось конкретного эффекта, а в данном оборудовании его не было. Мне важно, чтобы на сцену – и в частности на балет – работали профильные приборы со шторками: тогда можно точно убрать свет с ненужных мест и светить только на объекты, которые должны быть высвечены.
Конечно, использую LED-приборы, они замечательные. Но есть моменты, когда теплую лампу накаливания ничем не заменить. Светодиодный вош никогда не будет так красиво светить в голубом и желтом цвете, как ламповый. Это мало кто видит, но в этом есть некоторая «вкусняшка», которую пока не заменить. «Ледовых» приборов было примерно половина.
Гобо использовал только в двух или трех песнях: при таком количестве экранов по фону очень сложно использовать чаще.
Стробоскопы также присутствовали: в виде Claypaky Stormy CC. Было время, когда я отказывался от стробоскопов на проектах, аргументируя это тем, что постробить можно любым прибором. Но потом решил, что это немножко не то. Поэтому стробоскопы присутствовали в развесе.
Видеоряд и свет как минимум должны совпадать по цветам, нужно привязаться светом к основным цветам графики, не выходить за рамки двух-трех цветов (третий — белый). Нельзя перебивать светом информативную часть на экранах, важно поддерживать атмосферу, дополнять и продолжать видеоряд вне зоны экранов.
Я не имел отношения к монтажу, только бегал с рулеткой за парнями, которые им занимались, и следил, что правильно, а что нет. Часть оборудования перевозилась уже смонтированной и с коммутацией, на месте фермы крепились к лебедкам и поднимались. Это очень ускорило процесс монтажа, и дало мне возможность скорее приступить к выполнению своих задач. Кстати, у Вlackout я впервые увидел фермы Bad Truss.
Световых пушек на сцене было 8 штук: 4 фронтальных и 4 контровых. С системами слежения ранее не работал, а те, что видел, к сожалению, доверия не внушают., К тому же, Ани Лорак должна была менять наряды между песнями за очень короткое время: снимать и надевать датчики было просто некогда.
Я работал на HOG4, считаю, что его преимущество — оперативность. Да, некоторые функции на MA или Chamsys выполняются оперативнее, но большинство действий — выбрать-сделать-записать — на Hog 4 происходит немного быстрее. Я бы добавил пару функций Next by group: таких, как в консолях Martin, чтобы эффектор сохранял значения библиотеки, когда эффект выполняется между двумя палитрами, а не значения па раметра.
На шоу работали четыре пульта в сети. Первый «отвечал» за динамический свет и эффекты, второй — за освещение декораций, балета и артиста в сложных местах, а третий — за коррекцию яркости и цветовых параметров приборов, которые светили в лицо артиста.
Ведущего пульта как такового не было, любой из них мог выполнять идентичные функции, но работа была распределена так, чтобы каждый из нас знал свою зону ответственности и решал свои задачи.
ПО пульта — 3.6.1, к началу репетиций была уже версия 3.7.0, но с версиями x.x.0, – по моему опыту, – нежелательно работать.
Изменения вносились постоянно: либо режиссерская группа что-то корректировала после первого концерта в Минске, либо дописывали свои небольшие недочеты, которые практически не видны зрителям, либо хотелось что-то сделать немного по-другому.
Роман Вакулюк,
инженер управления робототехникой
История с роботом, наверное заслуживает отдельного внимания. Как уже вам скорее всего стало понятно, Олег Боднарчук — любитель нетривиальных задач. Одна из его задумок, заключалась в том, чтобы на одном из финальных номеров концерта «Удержи мое сердце» Каролина летала в воздухе на центральной части перекрестия спусков сцены!
Как сказал мне Олег, жизнь Каролины в моих руках. Каролина подружилось с желтым роботом, а меня стали называть Рома Робот.
Также хотел упомянуть систему синхронизации, которую я создал для этого представления, это — специальный микроконтроллер, для которого было написано программное обеспечение.
У нас большой опыт и мы предоставляем артистам профессиональное техническое обеспечение, где бы ни проходило мероприятие. Blackout Studio — единственный в России и Беларуси партнер компании PRG.
Илья Пиотровский. Blackout Studio
В середине 2016 года c нами связался концертный директор Ани Лорак Михаил Успенский и предложил полностью реализовать новое шоу Ани Лорак, режиссером-постановщиком которого стал Олег Боднарчук, раньше работавший с Каролиной. Михаил рассказал, что шоу будет большим, сложным и ярким.
Основная творческая идея заключалась в том, чтобы показать Каролину в разных своих проявлениях через образы легендарных женщин всех времен, тем самым раскрыть главную идею всего шоу: идею женщины, как Дивы.
Олег и его творческая команда представили нам первые наброски сценического дизайна и идей шоу. Одна из задач, которая нам была доверена, — это разработка для каждого образа Каролины мощного выразительного технического средства, что позволяло бы раскрыть сполна идею режиссера и самое главное — образ Дивы.
По первоначальному замыслу сцена должна была полностью трансформироваться, включать в себя дороги полетов, 17 сценических плун- жеров, движущиеся экраны, кинетическую конструкцию в виде птицы. Если кратко определить концепцию шоу, то это — трансформация и кинетика.
Прокатные компании, как правило, не имеют в собственности всего необходимого набора «трансформационного» оборудования, и в некоторых случаях готовых решений просто не существовало. Это была первая и самая основная сложная задача, которую нам пришлось решать.
Например, Олег хотел, чтобы в двух номерах использовался ряд из 12 программируемых мобильных плунжеров, которые меняли бы геометрию в тесной связке с хореографией балета. Изучив рынок, выяснилось, что только компании Stage One и TAIT имеют готовые решения со стоимостью порядка 700 000$. Производство на базе более-менее распространенных технологий брендов Serapid и Spirallift давало практически похожие цены.
В итоге, взвесив все варианты, мы решили произвести сами ножничные подъемники и использовать сервомоторы под управлением систем Kinesys EVO. В результате в шоу была задействована очень интересная система управления моторами, плунжерами и дорогами на базе пультов Kinesys K2 и их протоколов управления EVO и Apex, которая до сих пор ни у нас, ни в России не применялись.
Следующим моментом, связанным с изменением рабочей плоскости сцены, стал номер с роботом-манипулятором.
Его специально приобрели для данного шоу. С помощью ребят из Artnovi мы встроили новую покупку в основание второй сцены.
Робот весь концерт находился в сложенном состоянии. А под финал шоу, на песне «Удержи мое сердце», робот показал всю свою мощь: управлял платформой, благодаря чему Каролина смогла с легкостью летать над сценой. Общий эффект дополняла видеопроекция с прямым онлайн трекингом с робота, который заменил использование более дорогой технологии Blacktrax.
Разработкой и программированием интерфейса, соединяющего протокол управления робота с сервером D3, занимался Роман Вакулюк. Использовал абсолютные координаты центральной части последнего фланца манипулятора и связал их с медиасервером, предоставленным компанией Dream Laser.
Самой сложной для технической реализации стала птица Феникс, на которой по сценарию должна была взлететь артистка. Во время подготовки к шоу эта птица пережила, наверное, самое большое число изменений. Первоначально режиссер хотел получить огромную птицу с размахом крыльев метров 12-14, чтобы она могла поднять Каролину. Крылья с перьями и должны повторять естественные движения полета птицы.
Существовал вариант сделать модульную конструкцию крыльев, используя цепные моторы. Kynesys K2 позволяет гибко программировать и объединять моторы в объекты, и программировать их, используя как конечные позиции, так и эффекты, основанные на математических функциях (всеми любимый SIN и др). Но, получив предварительные визуализации, мы остановились на крыльях, состоящих из независимо расположенных перьев, каждое из которых размещалось на двух тросовых моторах.
В финальной версии птица состояла из 320 управляемых элементов, 316 из них — с кинетическими тросовыми моторами, и 4 — с цепными моторами на базе управления Kinesys. Вся конструкция весила около 5 тонн. Каждое перо изготавливалось отдельно. Мы изучили полеты разных птиц, чтобы в итоге наша птица махала крыльями как настоящая. Получился уникальный элемент, который тоже выделяет шоу «Дива» из ряда других подобных.
Одной из режиссерских задумок было отправить Каролину в путешествие над людьми в зале на каком-нибудь объекте. Так родилась идея с люстрой, держащей восемь воздушных акробатов и Каролину. Мы использовали тяжелую рельсовую дорогу перемещений над партером. Это был эмоционально сильный момент для артистки. Каролина пела и перемещалась вблизи своих зрителей. Это был тот самый момент, когда почти каждый зритель достал смартфон и снимал ее полет.
Художник по свету Александр Манзенко выбрал для себя консоли Hog 4. У него был собственный ассистент, но для съемки в Олимпийском в нашу команду добавились еще Леонид Познянский и Дмитрий Буряк, которые занимались постановкой света на зрителей. В итоге, на шоу в Олимпийском, у нас было четыре художника по свету за четырьмя консолями со своими зонами ответственности.
Основное оборудование, которое мы задействовали в шоу, — это продукция ClayPaky: семейство Scenius (Unico и Spot), Axcor, k-20, B-eye. Для создания боковых массивов света использовали более простые приборы PR Lighting XLED 6007 с их светодиодными решениями.
В Олимпийском было около 650 голов, плюс светодиодные стробоскопы и прочее. С помощью большой центральной лестницы сцены решали разные задачи, например, создание проекционного экрана для видеомэпинга. Для этого всю лестницу затягивали специальным проекционным полотном. Похожий прием мы применяли в номере Сергея Лазарева на Евровидении, где он работал совместно с видеопроекцией в вертикальном положении.
В концерном блоке «Бурлеск», каждая ступенька должна была содержать группу из ламп накаливания. Изучив задумку, мы решили разместить на сцене 250 Showtec Sunstrip и получили интересный эффект видео на 250 лампочках. Это был отличный Pixel Mapping.
Всего мы использовали около 600 кв.м. различных экранов.
Часть из них перемещалась на цепных управляемых моторах Kinesys APEX. В основном это были экраны компании LightLink с шагом 5-6 мм. Для управления мы использовали серверы канадской фирмы VYV(Photon), которые не очень распространены на постсоветском пространстве. Их предпочитает Cirque du Soleil в своих передвижных и стационарных шоу. Сильные стороны этих систем – высокая производительность с устойчивостью и горячим бэкапом дисковой подсистемы.
Как и на любом масштабном шоу, применялись технологии синхронизации шоу-систем. В качестве сервера была выбрана система управления QLab, в которой было собрано все представление. Шоу-сервер воспроизводил многоканальный мультитрек, а также транслировал различные протоколы синхронизации для всех участников.
Для связи между различными службами во время концерта мы использовали проводные и беспроводные интеркомы Clearcom DX210 и MS702. Проводные связывали ключевые зоны, а беспроводные — тех ребят, которым нельзя было находиться на одном и том же месте. Постановщики сцены пользовались радиосвязью.
В ходе концерта более сорока человек одновременно соединялись тем или иным видом связи. Интересно была организована логистика перемещений Каролины, балета и постановочных служб: вся сцена снизу представляла собой набор коридоров с четко запланированными маршрутами перемещения, как действующих лиц, так и декорационных материалов. Только гримерок для Каролины было 3 штуки.
Если говорить о звуковом оборудовании, то в прошлом году мы инвестировали средства в покупку линейного массива Meyer Sound LEO и предложили его менеджменту певицы в качестве основной акустической системы. LEO успешно работают по всему миру и вопросов по их качеству ни у кого не возникает.
В процессе подготовки шоу, мы на месяц заехали в 4 павильона киностудии «Беларусьфильм» в Минске. Смонтировали там 85% оборудования для шоу, декорации и занимались постановкой (а в перерывах выясняли, какая из стран лучше играет в футбол). В программах, подобной нашей, критически важно связать элементы номеров в единое целое, отработать все переходы и трансформации.
Под сценой строили коридоры, где руководитель постановочной команды разводил потоки людей. Времени на зарядку каждого номера было мало.
Например, за 30 секунд одни элементы декорации должны были попасть в другую часть сцены, а другие декорации нужно пронести по коридору номер 1 и поставить на сцене в ином месте. Также надо понимать, что все наши решения по сценографии должны были быть весьма «туровыми». Чтобы обеспечить жесткий график передвижения между Минском, Питером и далее, мы использовали наши туровые наработки по логистике оборудования.
Например, мы почти полностью отказались от обычных ферм для подвеса света. Основное количество приборов монтировали в фермы и перевозили их уже полностью готовыми к работе, а не в кейсах. Вся кабельная продукция была приготовлена в репетиционной зоне, в том числе различные силовые и сигнальные мультикабели — в итоге на площадках мы раскатывали уже готовые «косы».
Оборудование для концерта в Олимпийском мы привезли в 22-х полноразмерных грузовиках. Общий вес на крышу был — около 93 т (изначально мы начинали с 110 т), что потребовало дополнительных расчетов и согласований, так как это нестандартный вес для Олимпийского. Кроме того, наше шоу проходило в прекрасном «зимнем» месяце — марте, ограничивающем разрешенную полезную нагрузку. В итоге, монтаж на готовом риггинге занимал двое суток, а команда верхних и нижних риггеров RRC в «Олимпийском» составила 36 человек.
Шоу «Дива» в полном масштабе презентовали в Минске, Санкт-Петербурге и в Москве («Олимпийский»). Также в течение трех лет шоу будет ездить в уменьшенном варианте по городам России, Беларуси, Прибалтики и Германии. Вообще, для «Дивы» нужны большие ледовые дворцы, а в самом полном варианте — площадки не меньше «Олимпийского». В итоге, у нас есть 4 размера шоу на площадки от 800 человек до больших арен.
Основным подрядчиком, который предоставил около 80% оборудования стала наша компания BlackOut. Леса, декорационные элементы обеспечила польская компания «Фабрика декораций». Хорошие ребята, мы с ними прекрасно сработались.
В шоу было несколько проекционных зон, таких как: большая голографическая тюль 34 метра шириной, верхняя лестница, служащая для мэппинга, и платформа робота. Видеопроекционное оборудование и сервер предоставляла компания Dream Laser. Также в процессе подготовки нам в проект понадобилось еще несколько передвижных элементов сценографии, и мы обратились в компанию Smart Lift.
Телевизионный продакшн и съемка была организована голландским телевизионным режиссером Ринке Ройенсом и его компанией Rochstar. Они специализируются на съемках телевизионных программ, таких как «the Voice», «Dancing with stars» и других «сетевых» проектов. Для себя режиссер выбрал польскую команду операторов и местные ПТС.
Если честно, я очень жду их финальный монтаж, чтобы хотя бы один раз посмотреть шоу целиком, спокойно и не переживая за десятки процессов, происходящих в каждую секунду на площадке. Для меня это был совершенно новый опыт постановки турового шоу в наших реалиях. Теперь мне понятны многие моменты, на которые стоило изначально обратить больше внимания, появилось много хороших контактов с профессионалами из разных стран.
Проект получился по-хорошему интернациональным – Беларусь, Россия, Украина, Польша, Нидерланды и один робот-японец. В общем – все что надо для хорошего шоу).
Александр Манзенко,
Александр Манзенко,
художник по свету
Художником по свету я стал около семи лет назад, а ранее работал на телеканале в Киеве на форматных проектах.
Сейчас вместе с коллегами пытаемся развивать творческое объединение художников по свету под названием «ILUMO».
С компанией Blackout пересекались несколько раз еще до концертов Ани Лорак.
На этом шоу мне предложил поработать его режиссер-постановщик Олег Боднарчук.
Художником по свету я стал около семи лет назад, а ранее работал на телеканале в Киеве на форматных проектах.
Сейчас вместе с коллегами пытаемся развивать творческое объединение художников по свету под названием «ILUMO».
С компанией Blackout пересекались несколько раз еще до концертов Ани Лорак.
На этом шоу мне предложил поработать его режиссер-постановщик Олег Боднарчук.
Александр Манзенко
До начала работы я получил презентацию проекта, 3D-модель сцены и описание номеров. Так как шоу было продумано практически по всем службам, включая свет, я начал заниматься развесом, точнее адаптировать его под задачи которые были описаны в сценарии, и изменил пару моментов, которые не понравились в презентации.
Я думаю, что свет на сцене — это дополнение к выступлению артиста, создание образа песни и развитие режиссерской идеи. Светом можно поддержать или испортить спектакль. От освещения артиста, балета, декорации зависит общая атмосфера и то, прочитается идея постановки или нет.
В шоу «Дива» я использовал все доступное оборудование компании Blackout, немного дополнительного для подсветки зала и для камеры обратного плана.
Было задействовано около 650 поворотных голов, LED-полоски, Sun strip и стробоскопы: в основном – Claypaky, частично – PR lighting. Но суть не в том, оборудованием какого производителя вы пользуетесь, а в том, чтобы создать уникальную картинку. Насколько у меня это получилось, судите сами.
Если обсуждать функции приборов, важно, как вы их используете. Бывали, конечно, ситуации, когда хотелось конкретного эффекта, а в данном оборудовании его не было. Мне важно, чтобы на сцену – и в частности на балет – работали профильные приборы со шторками: тогда можно точно убрать свет с ненужных мест и светить только на объекты, которые должны быть высвечены.
Конечно, использую LED-приборы, они замечательные. Но есть моменты, когда теплую лампу накаливания ничем не заменить. Светодиодный вош никогда не будет так красиво светить в голубом и желтом цвете, как ламповый. Это мало кто видит, но в этом есть некоторая «вкусняшка», которую пока не заменить. «Ледовых» приборов было примерно половина.
Гобо использовал только в двух или трех песнях: при таком количестве экранов по фону очень сложно использовать чаще.
Стробоскопы также присутствовали: в виде Claypaky Stormy CC. Было время, когда я отказывался от стробоскопов на проектах, аргументируя это тем, что постробить можно любым прибором. Но потом решил, что это немножко не то. Поэтому стробоскопы присутствовали в развесе.
Видеоряд и свет как минимум должны совпадать по цветам, нужно привязаться светом к основным цветам графики, не выходить за рамки двух-трех цветов (третий — белый). Нельзя перебивать светом информативную часть на экранах, важно поддерживать атмосферу, дополнять и продолжать видеоряд вне зоны экранов.
Я не имел отношения к монтажу, только бегал с рулеткой за парнями, которые им занимались, и следил, что правильно, а что нет. Часть оборудования перевозилась уже смонтированной и с коммутацией, на месте фермы крепились к лебедкам и поднимались. Это очень ускорило процесс монтажа, и дало мне возможность скорее приступить к выполнению своих задач. Кстати, у Вlackout я впервые увидел фермы Bad Truss.
Световых пушек на сцене было 8 штук: 4 фронтальных и 4 контровых. С системами слежения ранее не работал, а те, что видел, к сожалению, доверия не внушают., К тому же, Ани Лорак должна была менять наряды между песнями за очень короткое время: снимать и надевать датчики было просто некогда.
Я работал на HOG4, считаю, что его преимущество — оперативность. Да, некоторые функции на MA или Chamsys выполняются оперативнее, но большинство действий — выбрать-сделать-записать — на Hog 4 происходит немного быстрее. Я бы добавил пару функций Next by group: таких, как в консолях Martin, чтобы эффектор сохранял значения библиотеки, когда эффект выполняется между двумя палитрами, а не значения па раметра.
На шоу работали четыре пульта в сети. Первый «отвечал» за динамический свет и эффекты, второй — за освещение декораций, балета и артиста в сложных местах, а третий — за коррекцию яркости и цветовых параметров приборов, которые светили в лицо артиста.
Ведущего пульта как такового не было, любой из них мог выполнять идентичные функции, но работа была распределена так, чтобы каждый из нас знал свою зону ответственности и решал свои задачи.
ПО пульта — 3.6.1, к началу репетиций была уже версия 3.7.0, но с версиями x.x.0, – по моему опыту, – нежелательно работать.
Изменения вносились постоянно: либо режиссерская группа что-то корректировала после первого концерта в Минске, либо дописывали свои небольшие недочеты, которые практически не видны зрителям, либо хотелось что-то сделать немного по-другому.
Роман Вакулюк,
инженер управления робототехникой
История с роботом, наверное заслуживает отдельного внимания. Как уже вам скорее всего стало понятно, Олег Боднарчук — любитель нетривиальных задач. Одна из его задумок, заключалась в том, чтобы на одном из финальных номеров концерта «Удержи мое сердце» Каролина летала в воздухе на центральной части перекрестия спусков сцены!
Роман Вакулюк и Илья Пиотровский
Соответственно эту задачу не могла решить даже самая современная сценическая машинерия. И тогда обратились к робото-технологиям. Как известно, лидеры в России по таким задачам это компания Artnovi, с которой я давно сотрудничаю. И началось самое интересное — проектирование. Мы поняли, что стандартным роботом точно не обойтись.
Нам нужен был одновременно компактный в сложенном состоянии, высокий в рабочем режиме и с повышенной грузоподъемностью. И тогда компания BlackOut решила купить только что вышедшую новую модель робота FANUC. Было много тестов и проверок, так как робот должен был работать с человеком! А это повышенный риск всегда.
Первым решился «прокатиться» на роботе Илья Пиотровский. Его попытки изобразить хореографию на платформе были, конечно, эпичными! Это больше было похоже на картину «сосиска на сковородке». Программа написанная для робота была не простая и опасная! Никто не мог повторить то, что делала Каролина.
Вы только представьте платформу 3х3 метра. Борта высотой 30 см и прозрачные. Робот по программе работает 360 градусов, высота подъема от базы робота 5 м, угол наклона платформы в позициях до 40 градусов, а под тобой металическая база робота и бетонные блоки для утяжеления. Это действительно очень опасно.
Как сказал мне Олег, жизнь Каролины в моих руках. Каролина подружилось с желтым роботом, а меня стали называть Рома Робот.
Также хотел упомянуть систему синхронизации, которую я создал для этого представления, это — специальный микроконтроллер, для которого было написано программное обеспечение.
Он обменивался постоянно данными с роботом, перекодировал их и отдавал на сервер D3, который мэппил изображение на платформу. Никаких датчиков, беганий с палкой для калибровки по площадке. Точность робота одна тысячная миллиметра. Зазор между платформой и сценой меньше пяти миллиметров. Робот был скрыт от зрителя весь концерт.
И наконец, в конце всего представления, он появился на сцене! Не только зрители, но наши коллеги были удивлены такому техническому решению. Этот номер признали в мире самым сложным технически в 2018 году.
27 июля в 16:52
2 2018 (93)
Более ранние статьи
Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его
Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.
Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!
12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».
Вах!
Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“.
Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его
Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.
Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!
12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем
Наверное, всем проектировщикам студий приходилось время от времени слышать от персонала студий просьбы создать громкоговоритель, комнату или мониторную систему, идентичные уже существующим по звучанию, или по крайней мере хотя бы повторить некоторые из основных параметров. Обычно считается, что корректировка частотной характеристики приведет два непохожих по звучанию устройства в состояние подобия. Несомненно, это заблуждение, иначе дешевую скрипку можно было бы «эквализировать» и заставить звучать как скрипку Страдивари, а это, как мы знаем, невозможно.
Если мы хотим, чтобы две акустические системы звучали одинаково, одинаковой должна быть не только их конструкция, необходимы еще и одинаковые условия прослушивания. То же условие подобия применимо и к комнатам: для получения похожих звуковых характеристик помещения должны быть похожей конструкции. Согласно классической акустике общее качество звучания любого громкоговорителя или системы всецело определяется частотной характеристикой амплитуды звукового давления, фазово-частотной характеристикой и уровнем нелинейных искажений в данной системе. Но ключевой вопрос в том, насколько близки должны быть характеристики двух систем для того, чтобы они показались нам, в общем-то, близкими по звучанию.
Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его
Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.
Кто формирует райдер?
Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям.
Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!
12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».
Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его
Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.
Форум
Кто изготовит кофры на заказ
Сегодня, в 11:06 от shuryanПомогите в выборе акустики для клуба
Сегодня, в 10:27 от OldSchoolDjпроводной микрофон в радио
Сегодня, в 10:00 от NICK1976Голова не блокируется по blackout во Freestyler
Сегодня, в 09:16 от Evgeny1976Системные (портальные) процессоры
Вчера, в 13:56 от VoronНужна помощь с Botex DC-1224
Вчера, в 13:09 от vadim67Проф. аранжировщик предлагает.
12 декабря в 21:48 от FloydDBstar XMPlayer
12 декабря в 11:35 от ExtremeКак сопоставить ламповые и светодиодные приборы?
12 декабря в 00:58 от ayderСловарь
Detune
- легкая расстройка двух тон-генераторов для получения более сложного богатого звука (Chorus-Effect). В FM-синтезаторах небольшие изменения настройки оператора, влияющие на параметры голоса.
Подробнее