
Шоу Ани Лорак «Дива»
Сцена-трансформер, эффектные декорации, звук и свет на мировом уровне и,
наконец, робот и летающие конструкции — все это увидели зрители в шоу «Дива».
О том, как это все задумывалось и работало, нам расскажут непосредственные создатели уникального спектакля.
Илья Пиотровский,
руководитель Blackout Studio
Белорусская прокатная компании Blackout Studio специализируется на концертных турах, больших и средних мероприятиях, официальных и корпоративных событиях, телевизионных проектах.
У нас большой опыт и мы предоставляем артистам профессиональное техническое обеспечение, где бы ни проходило мероприятие. Blackout Studio — единственный в России и Беларуси партнер компании PRG.

Илья Пиотровский. Blackout Studio
В середине 2016 года c нами связался концертный директор Ани Лорак Михаил Успенский и предложил полностью реализовать новое шоу Ани Лорак, режиссером-постановщиком которого стал Олег Боднарчук, раньше работавший с Каролиной. Михаил рассказал, что шоу будет большим, сложным и ярким.
Основная творческая идея заключалась в том, чтобы показать Каролину в разных своих проявлениях через образы легендарных женщин всех времен, тем самым раскрыть главную идею всего шоу: идею женщины, как Дивы.


Олег и его творческая команда представили нам первые наброски сценического дизайна и идей шоу. Одна из задач, которая нам была доверена, — это разработка для каждого образа Каролины мощного выразительного технического средства, что позволяло бы раскрыть сполна идею режиссера и самое главное — образ Дивы.
По первоначальному замыслу сцена должна была полностью трансформироваться, включать в себя дороги полетов, 17 сценических плун- жеров, движущиеся экраны, кинетическую конструкцию в виде птицы. Если кратко определить концепцию шоу, то это — трансформация и кинетика.
Прокатные компании, как правило, не имеют в собственности всего необходимого набора «трансформационного» оборудования, и в некоторых случаях готовых решений просто не существовало. Это была первая и самая основная сложная задача, которую нам пришлось решать.


Например, Олег хотел, чтобы в двух номерах использовался ряд из 12 программируемых мобильных плунжеров, которые меняли бы геометрию в тесной связке с хореографией балета. Изучив рынок, выяснилось, что только компании Stage One и TAIT имеют готовые решения со стоимостью порядка 700 000$. Производство на базе более-менее распространенных технологий брендов Serapid и Spirallift давало практически похожие цены.
В итоге, взвесив все варианты, мы решили произвести сами ножничные подъемники и использовать сервомоторы под управлением систем Kinesys EVO. В результате в шоу была задействована очень интересная система управления моторами, плунжерами и дорогами на базе пультов Kinesys K2 и их протоколов управления EVO и Apex, которая до сих пор ни у нас, ни в России не применялись.
Следующим моментом, связанным с изменением рабочей плоскости сцены, стал номер с роботом-манипулятором.
Его специально приобрели для данного шоу. С помощью ребят из Artnovi мы встроили новую покупку в основание второй сцены.


Разработкой и программированием интерфейса, соединяющего протокол управления робота с сервером D3, занимался Роман Вакулюк. Использовал абсолютные координаты центральной части последнего фланца манипулятора и связал их с медиасервером, предоставленным компанией Dream Laser.
Самой сложной для технической реализации стала птица Феникс, на которой по сценарию должна была взлететь артистка. Во время подготовки к шоу эта птица пережила, наверное, самое большое число изменений. Первоначально режиссер хотел получить огромную птицу с размахом крыльев метров 12-14, чтобы она могла поднять Каролину. Крылья с перьями и должны повторять естественные движения полета птицы.
Существовал вариант сделать модульную конструкцию крыльев, используя цепные моторы. Kynesys K2 позволяет гибко программировать и объединять моторы в объекты, и программировать их, используя как конечные позиции, так и эффекты, основанные на математических функциях (всеми любимый SIN и др). Но, получив предварительные визуализации, мы остановились на крыльях, состоящих из независимо расположенных перьев, каждое из которых размещалось на двух тросовых моторах.



В финальной версии птица состояла из 320 управляемых элементов, 316 из них — с кинетическими тросовыми моторами, и 4 — с цепными моторами на базе управления Kinesys. Вся конструкция весила около 5 тонн. Каждое перо изготавливалось отдельно. Мы изучили полеты разных птиц, чтобы в итоге наша птица махала крыльями как настоящая. Получился уникальный элемент, который тоже выделяет шоу «Дива» из ряда других подобных.
Одной из режиссерских задумок было отправить Каролину в путешествие над людьми в зале на каком-нибудь объекте. Так родилась идея с люстрой, держащей восемь воздушных акробатов и Каролину. Мы использовали тяжелую рельсовую дорогу перемещений над партером. Это был эмоционально сильный момент для артистки. Каролина пела и перемещалась вблизи своих зрителей. Это был тот самый момент, когда почти каждый зритель достал смартфон и снимал ее полет.
Художник по свету Александр Манзенко выбрал для себя консоли Hog 4. У него был собственный ассистент, но для съемки в Олимпийском в нашу команду добавились еще Леонид Познянский и Дмитрий Буряк, которые занимались постановкой света на зрителей. В итоге, на шоу в Олимпийском, у нас было четыре художника по свету за четырьмя консолями со своими зонами ответственности.


Основное оборудование, которое мы задействовали в шоу, — это продукция ClayPaky: семейство Scenius (Unico и Spot), Axcor, k-20, B-eye. Для создания боковых массивов света использовали более простые приборы PR Lighting XLED 6007 с их светодиодными решениями.
В концерном блоке «Бурлеск», каждая ступенька должна была содержать группу из ламп накаливания. Изучив задумку, мы решили разместить на сцене 250 Showtec Sunstrip и получили интересный эффект видео на 250 лампочках. Это был отличный Pixel Mapping.
Всего мы использовали около 600 кв.м. различных экранов.


Как и на любом масштабном шоу, применялись технологии синхронизации шоу-систем. В качестве сервера была выбрана система управления QLab, в которой было собрано все представление. Шоу-сервер воспроизводил многоканальный мультитрек, а также транслировал различные протоколы синхронизации для всех участников.
Для связи между различными службами во время концерта мы использовали проводные и беспроводные интеркомы Clearcom DX210 и MS702. Проводные связывали ключевые зоны, а беспроводные — тех ребят, которым нельзя было находиться на одном и том же месте. Постановщики сцены пользовались радиосвязью.


Если говорить о звуковом оборудовании, то в прошлом году мы инвестировали средства в покупку линейного массива Meyer Sound LEO и предложили его менеджменту певицы в качестве основной акустической системы. LEO успешно работают по всему миру и вопросов по их качеству ни у кого не возникает.
В процессе подготовки шоу, мы на месяц заехали в 4 павильона киностудии «Беларусьфильм» в Минске. Смонтировали там 85% оборудования для шоу, декорации и занимались постановкой (а в перерывах выясняли, какая из стран лучше играет в футбол). В программах, подобной нашей, критически важно связать элементы номеров в единое целое, отработать все переходы и трансформации.
Под сценой строили коридоры, где руководитель постановочной команды разводил потоки людей. Времени на зарядку каждого номера было мало.

Оборудование для концерта в Олимпийском мы привезли в 22-х полноразмерных грузовиках. Общий вес на крышу был — около 93 т (изначально мы начинали с 110 т), что потребовало дополнительных расчетов и согласований, так как это нестандартный вес для Олимпийского. Кроме того, наше шоу проходило в прекрасном «зимнем» месяце — марте, ограничивающем разрешенную полезную нагрузку. В итоге, монтаж на готовом риггинге занимал двое суток, а команда верхних и нижних риггеров RRC в «Олимпийском» составила 36 человек.
Шоу «Дива» в полном масштабе презентовали в Минске, Санкт-Петербурге и в Москве («Олимпийский»). Также в течение трех лет шоу будет ездить в уменьшенном варианте по городам России, Беларуси, Прибалтики и Германии. Вообще, для «Дивы» нужны большие ледовые дворцы, а в самом полном варианте — площадки не меньше «Олимпийского». В итоге, у нас есть 4 размера шоу на площадки от 800 человек до больших арен.
Основным подрядчиком, который предоставил около 80% оборудования стала наша компания BlackOut. Леса, декорационные элементы обеспечила польская компания «Фабрика декораций». Хорошие ребята, мы с ними прекрасно сработались.
В шоу было несколько проекционных зон, таких как: большая голографическая тюль 34 метра шириной, верхняя лестница, служащая для мэппинга, и платформа робота. Видеопроекционное оборудование и сервер предоставляла компания Dream Laser. Также в процессе подготовки нам в проект понадобилось еще несколько передвижных элементов сценографии, и мы обратились в компанию Smart Lift.
Александр Манзенко,
Художником по свету я стал около семи лет назад, а ранее работал на телеканале в Киеве на форматных проектах.
Сейчас вместе с коллегами пытаемся развивать творческое объединение художников по свету под названием «ILUMO».
С компанией Blackout пересекались несколько раз еще до концертов Ани Лорак.
На этом шоу мне предложил поработать его режиссер-постановщик Олег Боднарчук.

До начала работы я получил презентацию проекта, 3D-модель сцены и описание номеров. Так как шоу было продумано практически по всем службам, включая свет, я начал заниматься развесом, точнее адаптировать его под задачи которые были описаны в сценарии, и изменил пару моментов, которые не понравились в презентации.
Я думаю, что свет на сцене — это дополнение к выступлению артиста, создание образа песни и развитие режиссерской идеи. Светом можно поддержать или испортить спектакль. От освещения артиста, балета, декорации зависит общая атмосфера и то, прочитается идея постановки или нет.
В шоу «Дива» я использовал все доступное оборудование компании Blackout, немного дополнительного для подсветки зала и для камеры обратного плана.
Было задействовано около 650 поворотных голов, LED-полоски, Sun strip и стробоскопы: в основном – Claypaky, частично – PR lighting. Но суть не в том, оборудованием какого производителя вы пользуетесь, а в том, чтобы создать уникальную картинку. Насколько у меня это получилось, судите сами.


Если обсуждать функции приборов, важно, как вы их используете. Бывали, конечно, ситуации, когда хотелось конкретного эффекта, а в данном оборудовании его не было. Мне важно, чтобы на сцену – и в частности на балет – работали профильные приборы со шторками: тогда можно точно убрать свет с ненужных мест и светить только на объекты, которые должны быть высвечены.
Конечно, использую LED-приборы, они замечательные. Но есть моменты, когда теплую лампу накаливания ничем не заменить. Светодиодный вош никогда не будет так красиво светить в голубом и желтом цвете, как ламповый. Это мало кто видит, но в этом есть некоторая «вкусняшка», которую пока не заменить. «Ледовых» приборов было примерно половина.
Гобо использовал только в двух или трех песнях: при таком количестве экранов по фону очень сложно использовать чаще.
Стробоскопы также присутствовали: в виде Claypaky Stormy CC. Было время, когда я отказывался от стробоскопов на проектах, аргументируя это тем, что постробить можно любым прибором. Но потом решил, что это немножко не то. Поэтому стробоскопы присутствовали в развесе.

Видеоряд и свет как минимум должны совпадать по цветам, нужно привязаться светом к основным цветам графики, не выходить за рамки двух-трех цветов (третий — белый). Нельзя перебивать светом информативную часть на экранах, важно поддерживать атмосферу, дополнять и продолжать видеоряд вне зоны экранов.
Я не имел отношения к монтажу, только бегал с рулеткой за парнями, которые им занимались, и следил, что правильно, а что нет. Часть оборудования перевозилась уже смонтированной и с коммутацией, на месте фермы крепились к лебедкам и поднимались. Это очень ускорило процесс монтажа, и дало мне возможность скорее приступить к выполнению своих задач. Кстати, у Вlackout я впервые увидел фермы Bad Truss.
Световых пушек на сцене было 8 штук: 4 фронтальных и 4 контровых. С системами слежения ранее не работал, а те, что видел, к сожалению, доверия не внушают., К тому же, Ани Лорак должна была менять наряды между песнями за очень короткое время: снимать и надевать датчики было просто некогда.

Я работал на HOG4, считаю, что его преимущество — оперативность. Да, некоторые функции на MA или Chamsys выполняются оперативнее, но большинство действий — выбрать-сделать-записать — на Hog 4 происходит немного быстрее. Я бы добавил пару функций Next by group: таких, как в консолях Martin, чтобы эффектор сохранял значения библиотеки, когда эффект выполняется между двумя палитрами, а не значения па раметра.
На шоу работали четыре пульта в сети. Первый «отвечал» за динамический свет и эффекты, второй — за освещение декораций, балета и артиста в сложных местах, а третий — за коррекцию яркости и цветовых параметров приборов, которые светили в лицо артиста.
Ведущего пульта как такового не было, любой из них мог выполнять идентичные функции, но работа была распределена так, чтобы каждый из нас знал свою зону ответственности и решал свои задачи.

ПО пульта — 3.6.1, к началу репетиций была уже версия 3.7.0, но с версиями x.x.0, – по моему опыту, – нежелательно работать.
Изменения вносились постоянно: либо режиссерская группа что-то корректировала после первого концерта в Минске, либо дописывали свои небольшие недочеты, которые практически не видны зрителям, либо хотелось что-то сделать немного по-другому.
Роман Вакулюк,
инженер управления робототехникой
История с роботом, наверное заслуживает отдельного внимания. Как уже вам скорее всего стало понятно, Олег Боднарчук — любитель нетривиальных задач. Одна из его задумок, заключалась в том, чтобы на одном из финальных номеров концерта «Удержи мое сердце» Каролина летала в воздухе на центральной части перекрестия спусков сцены!



Как сказал мне Олег, жизнь Каролины в моих руках. Каролина подружилось с желтым роботом, а меня стали называть Рома Робот.
Также хотел упомянуть систему синхронизации, которую я создал для этого представления, это — специальный микроконтроллер, для которого было написано программное обеспечение.


Более ранние статьи

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X
Самовозбуждение
Вопросу самовозбуждения можно посвятить отдельную книгу. Возможно, для «живого» звука это проблема номер один и вы наверняка с ней сталкивались.
Самовозбуждение возникает в том случае, когда звук динамиков снимается микрофонами (или другими приемниками звука, например гитарными датчиками), переусиливается и процесс развивается по спирали до тех пор, пока не превратится в мощный рев или свист.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть VIII
Питер Бьюик "Живой звук". Продолжение. Начало книги читайте в N 1–4 2020 года и N 1–3 2021 года (100 –106).
Усилители и динамики
Усилитель – симпатичный, почти пустой ящичек с двумя кнопками и несколькими индикаторами. Но он – основа «живого» звука, ведь без него ни чего не было бы слышно. В этой главе мы постараемся сбросить покрывало таинственности со сложных спецификаций усилителей и различных технологий их применения.

Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.

Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.

Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X
Самовозбуждение
Вопросу самовозбуждения можно посвятить отдельную книгу. Возможно, для «живого» звука это проблема номер один и вы наверняка с ней сталкивались.
Самовозбуждение возникает в том случае, когда звук динамиков снимается микрофонами (или другими приемниками звука, например гитарными датчиками), переусиливается и процесс развивается по спирали до тех пор, пока не превратится в мощный рев или свист.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.

Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Подбор нч динамика
Сегодня, в 17:54 от strausInvotone SystemDrive 206 PC EDIT
Сегодня, в 01:17 от VoronСветодиодные экраны ARENA
28 января в 14:56 от crovnFAZE 800 FT PRO дым машина (Нет дыма, забита печка)
25 января в 19:56 от alex_56Помогите найти драйвер от USB-DMX адаптера
24 января в 15:42 от FRWTRFLПомогите подобрать колонки под усилитель ,или комплект усилителя с двумя пассивными колонками
23 января в 08:08 от zorroSGM Pilot 2000 Сглючил ,Помогите плиз...
19 января в 23:55 от TempleVarta 3.6v.70 Mah. 3/V 80H. Ni-MH.
18 января в 17:05 от OneGinвопрос по диммерам
17 января в 16:08 от slovСловарь
Трехполосное усиление
- система, в которой сигнал микшера разбивается электронным кроссовером на три частотных диапазона, каждый из которых усиливается соответствующим усилителем и системой динамиков. Способствует повышению качества звука, снижает вероятность...
Подробнее