На образовательный проект съехались звукорежиссеры, музыканты и композиторы из разных городов России. В приветственной части каждый участник представился, рассказал о своем профессиональном опыте и о том, за какими знаниями приехал на «Мосфильм». Также на семинаре присутствовали представители компании Dr. Head, которые предоставили для проведения данного мероприятия портативный аудиорекордер для записи пространственного звука Zoom H3-VR, стереомикрофон для бинауральной записи Neumann KU 100, ленточный стереофонический MS микрофон HUM RS-2 и стерео-пару Myburgh M1. Все эти микрофоны впоследствии использовались при записи оркестра в практической части семинара.

Семинар состоял из двух частей: лекционной и практической. В лекционной части Андрей подробно рассказал о каждом этапе процесса записи музыки в современном кино: от сочинения музыки композитором до сдачи сведенного материала звукорежиссеру перезаписи. Он раскрыл многие тонкости взаимодействия звукорежиссера с композитором, продюсером и режиссером фильма в процессе работы над саундтреком и подробно разобрал процесс подготовительной работы: какие файлы предварительно присылает композитор, как работать с полученными MIDI-файлами, какой клик подойдет для раздачи музыкантам в мониторинг, какие должны быть наушники для музыкантов оркестра, а также как правильно подготовить сессию в DAW для записи музыки в кино.

По всем этим темам Андрей Левин дал слушателям исчерпывающие разъяснения с демонстрацией на оборудовании студии «Мосфильма». В свою очередь Сергей Круглов рассказал о применении макросов, которые позволяют значительно ускорить процесс предварительной подготовки сессий ProTools. Он также объяснил принципы наименования дорожек мультитрека и показал таблицу, в которую автоматически заносится информация о записанных дублях. Беседа проходила в дружественной обстановке, любой участник мог задать вопрос, либо поделиться собственным опытом или мнением по теме.

Несомненным плюсом семинара являлось и то, что каждый описываемый Андреем Левиным этап звукозаписи подкреплялся демонстрацией сессии Pro Tools и прослушиванием ранее записанных на студии «Мосфильма» фонограмм. К примеру, когда Андрей рассказывал о работе звукорежиссера с демофайлами, присланными композитором, участники слушали и сравнивали подобные демо с окончательными вариантами, записанными симфоническим оркестром, и обсуждали, как меняется восприятие музыки и какую информацию необходимо почерпнуть звукорежиссеру из демо, чтобы при записи и дальнейшем сведении точно передать замысел композитора. Прослушивание музыки происходило как в стереоформате, так и в формате 5.1. Также демонстрировались сведенные проекты, состоящие из живых, электронных и смешанных составов инструментов. Обсуждалось, для каких жанров кино подходит тот или иной вариант, как меняется подход к работе в зависимости от составляющих музыкального произведения.

Еще одной темой обсуждения стали особенности мониторинга для оркестра при записи музыки к фильмам. Здесь, к примеру, обязательным считается наличие клика в наушниках каждого музыканта. Почему? Дело в том, что при записи киномузыки как никогда важно точно соблюдать правильный темп произведения (также он может меняться в разных частях), для того чтобы в результате определенные доли или аккорд попали точно в нужный кадр изображения. Соответственно, у записывающей студии должна быть возможность раздать сигнал на большое количество наушников (на «Мосфильме» их больше 100, например). Также важно, что в зависимости от состава исполнителей наушники могут использоваться разные. Для скрипачей, к примеру, лучше подойдут модели с одним «ухом», чтобы музыкантам было удобно держать инструмент и они не испытывали дискомфорт в процессе игры на инструменте.

Далее вниманию участников были представлены две презентации. Первая посвящалась различным форматам звука в кино. Андрей Левин прошел по всей истории звукового кинематографа: от Mono к Dolby Atmos – наиболее распространенному на сегодняшний день формату, используемому в кино. Для каждого формата демонстрировалась схема расположения громкоговорителей и распределение звуковой информации по каналам. Особенно подробно разбирался формат Dolby Atmos и его концепция аудиообъектов. Кроме того, были разобраны принципы сведения многоканальных фонограмм в данном формате.

Вторая презентация представляла участникам различные многоканальные микрофонные системы. Андрей Левин рассказал о типах и характеристиках этих систем, а также о влиянии расположения микрофонов на локализацию источников звука слушателем. Каждой системе был посвящен слайд с описанием и схематичным изображением расположения микрофонов, их направленности, угла, высоты и наклона. Некоторые из описанных систем, к примеру, Decca Tree, использовались при дальнейшей записи оркестра.
Для практической части семинара был приглашен оркестр «Глобалис» под управлением Леонида Бутинского в составе 60 человек: 6 пультов первых скрипок, 5 пультов вторых, 4 пульта альтов, 3 пульта виолончелей и контрабасов, арфа, группа деревянных духовых инструментов: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота, группа медных духовых: 2 трубы, 3 тромбона, 4 валторны и туба. Помимо живых инструментов в записываемом произведении  присутствовали и электронные звуки, сыгранные на разных синтезаторах.

Разобрав состав оркестра, Андрей Левин вместе с участниками семинара начал работу над микрофонной картой. Он выбрал расположение разных групп инструментов в студии, объяснил выбор микрофонов для каждой группы, а также продемонстрировал эти микрофоны участникам. Среди них: Neumann TLM 170 и 67, AKG 414, Sennheiser MKH 800, DPA 4011, Schoeps mk4 и другие.

В записи киномузыки, как и в записи музыки академической, используется традиционная трехплановая постановка микрофонов: главная пара, ближние микрофоны и микрофоны, отвечающие за пространство. Андрей рассказал о своих предпочтениях в использовании микрофонов для каждого плана, а также об их расположении и выборе диаграмм направленности. Так, в качестве ближних микрофонов на первые, вторые скрипки и альты использовались микрофоны Neumann TLM 67 – по три микрофона на каждую группу струнных. Такой выбор обусловлен тем, что данная модель микрофона дает очень мягкий, но при этом насыщенный тембр струнных, без лишней резкости. Микрофоны на скрипки и альты ставились спереди на высоте около 1-1,5 м над декой и были направлены сверху вниз на инструменты. Микрофоны на виолончели, Neumann U87, располагались на расстоянии 1 м перпендикулярно инструменту выше эфы.

Но для соло виолончели, которое в киномузыке встречается очень часто, был использован Neumann TLM 67. Для записи контрабасов Андрей выбрал Sennheiser MKH 800, который передает хороший плотный низ. Запись деревянных духовых инструментов осуществлялась с помощью микрофонов Neumann TLM 170, установленных на каждый инструмент сверху на расстоянии 1 м. Также была установлена стереопара ORTF, состоящая из микрофонов DPA 4011, на всю группу. Чтобы медные духовые инструменты не проникали в микрофоны «дерева», они были отгорожены акустическими щитами. Группа валторн располагалась слева от «дерева», остальные инструменты медной-духовой группы – справа. В качестве ближних микрофонов на медно-духовые инструменты также был использован микрофон Neumann TLM 170.

По два микрофона на каждую группу медно-духовых, за исключением тубы – она была представлена в оркестре в единственном экземпляре. Микрофоны на валторны поставили позади инструмента. Также группа валторн, трубы, тромбоны и туба записывалась и общими микрофонами, находящимися спереди в системе АВ. Арфа была записана с помощью микрофонов Schoeps mk4. Все ближние микрофоны записывались в кардиоидной диаграмме направленности.
Главная пара была представлена разнесенной многоканальной микрофонной системой Decca Tree. Для этой системы на студии «Мосфильма» используются микрофоны Flea 250. Она расположена над головой дирижера на высоте чуть выше трех метров. В качестве эксперимента над дирижером были установлены также ленточный стереофонический MS микрофон HUM RS-2 и многоканальная микрофонная система в едином корпусе Zoom H3-VR. А для записи бинаурального аудио был поставлен микрофон Neumann KU 100.

Микрофоны, отвечающие за пространство, были представлены несколькими парами. Первая пара стояла в системе «широкое АВ» за дирижером на высоте 3 м, она придавала воздушность и полетность всему миксу. Следующая стояла еще шире и микрофоны этой пары предназначались также и для каналов сурраунда. Для обеих пар использовались Sennheiser MKH 800 в кардиоидой диаграмме направленности. Еще одна пара была представлена микрофонами Neumann TLM 170. Они были установлены максимально высоко, поскольку являются основными микрофонами, для «широкого» сурраунда. Еще два микрофона были установлены непосредственно за дирижером и отвернуты от него в противоположную сторону. Они использовались для «узкого» сурраунда.
После обсуждения микрофонной карты участники семинара направились в оркестровый зал, в котором в дальнейшем происходила запись, где вместе с Андреем они расставляли и направляли вышеописанные микрофоны.

В практической части семинара принял участие известнейший композитор Юрий Потеенко. На его счету работа над более чем 80 проектами, в числе которых фильмы «Ночной дозор», «Ленинград», «Белый тигр», «Время первых», «Анна Каренина. История Вронского» и многие другие. Потеенко пять раз становился лауреатом премии «Золотой орел» за лучшую музыку к фильму (последняя награда присуждена в 2021 году за написание музыки к фильму «Доктор Лиза»). В качестве записываемого материала использовалась музыка Юрия Анатольевича, которую он оркестровал специально для этого семинара.

«Я считаю очень важным участие в таких образовательных проектах. Очень приятно видеть такое количество людей, искренне любящих дело, которому они решили посвятить свою жизнь. Я всегда с удовольствием делюсь опытом и отвечаю на вопросы. Благодаря таким семинарам, которые проводит Андрей, можно быть спокойным за будущее нашей индустрии. Чем будет больше таких семинаров, тем будет выше уровень профессионализма у молодых специалистов», – сказал Юрий Потеенко.

Схема расстановки микрофонов

Далее началась запись музыкального материла. Участники погрузились в реальный студийный процесс и могли наблюдать, как композитор и звукорежиссер взаимодействуют друг с другом и с оркестром, на что они обращают особое внимание, как работают с партитурой, какие задачи композитор ставит перед оркестром и звукорежиссером. Во время записи Юрий Анатольевич объяснял участникам семинара, что важно учитывать при общении с оркестром, как меняются требования от дубля к дублю и для какой цели он ставит те или иные задачи. По окончании записи Андрей Левин демонстрировал полученный мультитрек, участники сравнивали звучание различных микрофонных систем, слушали записанный материал в формате 5.1 и в стерео. Кроме того, каждый участник мастер-класса получил мультитрек с записи для самостоятельного анализа и практики. Всем выдали сертификаты о прохождении семинара «Запись музыки для кино в многоканальных форматах».

Андрей Левин проводит семинары один раз в год, обычно в феврале. Предыдущие семинары были посвящены таким важным темам, как: «Использование акустики студии для записи музыкального коллектива», «Аналоговое и цифровое сведение музыки», «Запись барабанной установки», «Киномузыка: от сочинения до записи в студии» и другие.

Чтобы не пропускать информацию

на сайте music-recording.ru.