Режиссер с оркестром

Текст и фото:

Алексей Малайный, aka Soundman

Эмир Кустурица в Одессе

Грандиозное музыкальное открытие Международного Одесского кинофестиваля 2013. Выступление Эмира Кустурицы и No smoking orchestra на Потемкинской лестнице глазами мониторного звукорежиссера.

Режиссер Эмир Кустурица хорошо известен кинолюбителям в том числе и по особому фольклорному музыкальному оформлению своих фильмов. Благодаря ему стал всемирно известен и другой серб – Горан Брегович, неоднократно привлекаемый как композитор, а его оркестр – как исполнитель саундтреков в фильмах Кустурицы. Для кого-то может быть новость, но последний также увлекается музыкой в рамках фольк-группы No smoking orchestra, где играет на ритм-гитаре и поет. Кстати, коллектив совсем не молод и был основан в 1978 году.

Под нынешним англоязычным названием известен в миру с 1998 года, а оригинальное сербское название Zabranjeno Pušenje («Забрањено Пушење») использовалось 1984 по 1998 гг. Самое первое название группы также не лишено доли юмора – Pseudo-blues band (1978–1984). Дискография команды включает в себя 13 альбомов, в кинематографе ее музыку можно услышать в фильмах «Черная кошка, белый кот», «Клубничка в супермаркете», «Жизнь как чудо».

Одесский кинофестиваль, на который был приглашен Кустурица как режиссер и как музыкант, проходит ежегодно в середине июля с 2010 года. Специальным грандиозным событием, начиная с самого первого фестиваля, становится open-air на знаменитой Потемкинской лестнице. Демонстрация шедевра Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» в живом сопровождении симфонического оркестра положила начало традиции. В 2011 году была показана полная версия «Метрополис» Фрица Ланга (1927 г.). 

Эмир Кустурица в Одессе

На третьем фестивале симфонический оркестр сопровождал показ фильма Чарли Чаплина «Огни большого города», который зрителям представляла его дочь актриса Джеральдин Чаплин. И вот в этом году 12 июля открыл open-air концерт Эмира Кустурицы и No smoking orchestra, а 13 июля состоялся традиционный кинопоказ. В этот раз фильма «Восход солнца», режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау, как и принято, с озвучиванием симфоническим оркестром.

MAM_6438.jpg


Меня пригласили поработать мониторным звукорежиссером выступления No smoking orchestra – амплуа для меня достаточно новое, до этого я работал только на FOH позиции. Знакомство с коллективом началось с того, что за двое суток до выступления я получил возможность ознакомиться с техрайдером. Никаких особых пожеланий не было, райдер без каких-либо извращений, input list включал в себя 31 пункт, по приезде группы оказалось, что появилось еще три новых пункта (клавиши и труба), то есть всего использовалось 34 входа, включая talkback.

Эмир Кустурица в Одессе

Самыми желаемыми пультами были Midas Heritage, Soundcraft Serie 5 либо Yamaha PM5D, но «семерка» полностью устроила. Некоторые странные пункты меню, такие, как DAT-рекордер, смело были проигнорированы. Пожелания по P.A. системе отсутствовали вообще, в общем, и это было заметно по работе, ребята совсем «не парятся».

Эмир Кустурица в Одессе

Техническое обеспечение (сцена, звук, свет) было предоставлено компанией ArtMax. В качестве порталов использовались 20 топов линейного массива Coda Audio LA2225 и 12 сабвуферов MAG SUB 200 в кардиоидном включении. Учитывая огромный размер и геометрию лестницы, не обошлось и без линий задержек, для которых было использовано 2 башни с линейным массивом MAG 10”, проходившим свою первую предсерийную обкатку на этом событии. Все усиление, включая мониторное, – Powersoft K series DSP+
AESOP, объединенное в одну сеть Ethernet кабелем. Аудиосигнал также раздавался по витой паре в цифре. FOH-консоль – Yamaha M7CL.

Эмир Кустурица в Одессе

Мониторное хозяйство в основном было аналоговым, моим рабочим инструментом оказался Allen & Heath ML 4000, в бесцифровом прошлом – один из самых любимых моих пультов. Да что там греха таить, на нем и сегодня исключительно удобно работать благодаря продуманной и «человечной» эргономике. Соответственно рядом полный рэк обработки: эквализация, динамика и процессоры эффектов. Впрочем, последние так и не пригодились. На сцене использовались 6 мониторов d&b audio-technik M4 и 6 штук Pol-Audio MP 115-500 CX ND. Всего 11 линий, включая прострелы.

Саундчек начался со знакомства с музыкантами и звукорежиссером команды. Кустурица на чек не появился, музыканты также были не все, пришли те, которых достаточно для отстройки. Между собой разговаривали на сербском, который местами удивительно смахивал на русский. Нам же пришлось переключиться на английский, к счастью, тут проблем нет, да и технические термины везде одинаковы. FOH-звукорежиссер частично исполнял роль техника, подключая и расставляя на сцене инструменты, а потом активно подпевал в talkback микрофон с пульта почти всю репетицию.

Эмир Кустурица в Одессе

Приятно было, что музыканты знают свое дело и, несмотря на чужого мониторщика, то бишь меня, сразу включились в работу. Бочка, малый, хет, томы… и т.д., прошлись по всем инструментам, процесс отрепетирован до автоматизма, я только строил линейки и раздавал уровни по знакам со сцены. На ударных за секунды на ходу накрутил гейты и компрессоры, буквально интуитивно.

Громко понадобилось только барабанщику, все остальные мониторы работали на довольно среднем уровне громкости. Эквалайзеры так и не понадобились вообще, все работали в bypass. Ничего не заводилось, оказывается, и так тоже можно работать… Лично я никаких неудобств от нового места не испытывал, по большому счету, работа особо не отличалась от обычного FOH в отсутствие мониторного пульта, только непривычно, что все фейдеры на пульте опущены.

На полный саундчек (включая коммутацию) понадобилось чуть больше часа, при этом были отстроены и порталы, и мониторы. Музыканты ушли довольные, улыбаясь и благодаря за работу большим пальцем вверх.

Концерт начался в 22:00, что совпало с наступлением темноты. И это был тот редкий и приятный случай, когда все прошло «на одном дыхании». На первом треке были подкорректированы погрешности, вдруг оказалось много клавиш и мало трубы, хотя на саундчеке всего хватало. Но это обычная ситуация, клавишник дал до упора громкость, которая была на чеке выставлена на 60%, и сам прибрать назад не желал ни в коем случае. Пришлось чуть свернуть gain на пульте. Трубачу же просто захотелось побольше себя любимого. Дальше все было гладко, за весь концерт я, может, еще раза три-четыре что-то подруливал.

Нельзя не восхититься тем драйвом и энергетикой, которыми заряжала команда. Танцевали все, причем большинство треков не очень известны публике, но это не стало преградой для восприятия. Сам стиль музыки не предполагает спокойной реакции, а ее подача не дает усидеть на месте. В шоу использовались различные трюки, например, мгновенные переодевания на манер того, как это делают фокусники. Игра скрипкой и гитарой на натянутых веревках или смычком, вставленным в кроссовку Кустурицы.

В какой-то момент на сцене оказалось большое количество массовки из девушек, причем я так и не понял, это привезенные с собой участницы или гости из публики. На сцене происходили и «паровозики» с Эмиром Кустурицей во главе, и групповое отжимание от пола, и дикие танцы. В общем, тот еще балаган! Эмир использовал проверенные методы общения с зрителями, нашел горячую поддержку у публики с выкрикиванием фразы «факинг МТВ» всей 75-тысячной толпой, а также пытался (довольно успешно) говорить на русском.

Спасибо ребятам за настроение и новый опыт!

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Foldback

(мониторный микс), подзвучка - микс, передающийся на сцену. Обычно подается на сценические мониторы или системы ушного мониторинга.

Подробнее