Развитие технического слуха: цели, особенности, методики

Надежда Рахманова,
звукорежиссер Мариинского театра,
кандидат наук, специалист
по образовательным технологиям
в сфере звукорежиссуры



Для звукорежиссера хороший технический слух является
одним из основополагающих профессиональных навыков.
Именно он позволяет легко ориентироваться
в виртуальном аудио пространстве,
выявлять достоинства и недостатки звучания.
Тем не менее, эта тема зачастую вызывает разнообразные споры
в российском профессиональном сообществе, связанные, в первую очередь,
с недооценкой роли и непониманием методологических основ
тренировки слуховых навыков.
В этой статье мы постараемся развенчать некоторые
наиболее распространенные мифы о «звукорежиссерских ушах».

Что же имеется в виду, когда мы говорим «технический слух»? В первую очередь это – способность полноценно воспринимать фонограмму (или концертное звучание) и адекватно оценивать достоинства и недостатки прослушиваемого материала. Другими словами – слышать не только все мелодические линии, но и пространство, в котором они расположены, а также уметь охарактеризовать звучание в технических терминах.

Ведь нам нужно совершать огромное количество манипуляций со всеми этими звуковыми образами при помощи совершенно конкретных приборов, имеющих точные параметры для настройки. В данной статье речь пойдет именно об этом, тогда как вопросы оценки звучания мы оставим для будущих дискурсов, отметив пока лишь то, что в этом процессе крайне важны актуальные стандарты качества, существующие в индустрии, а также жанрово-стилевой алгоритм звукозаписи 1.
__________________________
1  Жанрово-стилевой алгоритм – совокупность традиций звукорежиссуры, сложившихся для музыки конкретного стиля, направления, жанра.

Зачем развивать свой слух?
Казалось бы, на дворе XXI век, прогресс, анализаторы, роботы, системы автоматического микширования… Для чего вообще развивать свой технический слух? В ответ на этот вопрос можно привести сразу несколько аргументов.    
Хороший технический слух сокращает время на внесение коррекции для подавления обратной связи (фидбэка) минимум в два раза, а, скорее всего, в три–четыре, если только вы не суперскоростной пользователь какого-нибудь продвинутого анализатора.

Он позволяет не утомлять свои уши долгими поисками в студийной работе и экономить время на сведение фонограммы (а в нашей работе время – это еще и деньги). Кроме того, он позволяет работать независимо от приборов, которые и в наш прогрессивный век все же нередко дают сбои. И еще один фактор – свобода выражения собственных идей.

Когда мы развиваем слуховые навыки, мы не только лучше ориентируемся в том, что слышим, но и гораздо лучше понимаем, как сделать саунд именно таким, как мы хотим. И если к вам однажды придет восходящая звезда музыкального искусства и нарисует разноцветными карандашами свой саунд, вы точно сможете воплотить его картинку в звуке.

Как развивать свой слух?
Технический слух, так же, как и музыкальный, развивается во время прослушивания специально подготовленных материалов, но в данном случае важны еще и условия прослушивания: нужно всегда помнить, что, занимаясь на одном и том же мониторинге, вы усваиваете его кривизну как эталон! Поэтому натренировавшись «на десяточку» у себя дома, вы вряд ли повторите результат, придя к другу в гости. Конечно, однажды это тоже пройдет, а, чтобы ускорить процесс, нужно чаще «ходить в гости», т.е. менять условия воспроизведения.

Кроме мониторинга (говорить о котором подробно нет никакой необходимости ввиду изобилия материалов на эту тему) есть еще несколько советов:

1. Слушать нужно регулярно. Дело в том, что технический слух – это специфический навык, а любой навык в отличие от знания нуждается в определенном периоде наработки. Так, например, мы можем однажды узнать, что +6 дБ – это в два раза громче, и далее повторения не потребуется, так как это уже является нашим знанием. Но определить громкость на слух гораздо сложнее: а в два ли раза, или в полтора, или в три? Это нужно тренировать. Так же, как тренируют мышцы спортсмены, так же, как тренируют моторику музыканты.

2. Слушать лучше вечером. Как ни странно, вопрос времени прослушивания тоже важен. Наши уши, как, например, и голос,  просыпаются не сразу, поэтому в утренних занятиях практически нет смысла: КПД будет предельно низким (хотя это часто не учитывается: например, в расписании занятий в вузах).

3. Еще один очень важный момент – режим труда и отдыха. Не перетруждайте ваш слух, иначе есть риск потерять его остроту гораздо раньше, чем это предписано процессами старения. Нельзя тренировать слух более 40 минут без перерыва, это может нанести реальный вред (!). Идеальный график тренировок – каждый день по 15-20 минут.



«Footprints» из альбома «Press to play» (рисунок Пола Маккартни)

Что слушать?
В первую очередь обязательно нужно слушать фонограммы-образцы, которые будут формировать вкус и представление об эталонном звучании. Можно начать со списка номинантов на премию «Грэмми»: в нем вы найдете и разнообразие жанров, и самый высокий уровень аудио-продакшена. Это необходимо для того, чтобы научиться не только полноценно воспринимать, но и адекватно оценивать звучащее.

И здесь первый совет любой методики: слушайте больше академической музыки. Почему? Во-первых, потому, что это сложнее по всем параметрам, за исключением разве что компрессии. А во-вторых, слуховой опыт восприятия акустических составов не пригодится вам, только если в своей будущей практике вы мечтаете специализироваться на звукоусилении диджеев.

Специальные тренировочные треки
В основе профессионального прослушивания лежит умение разделить единое звучание, а затем как можно точнее описать все его составные части:
музыкальный баланс – параметр, характеризующий громкостное соотношение виртуальных источников звука; тембр – наше субъективное восприятие спектральных характеристик сигнала. О тембре можно говорить, рассматривая особенности воплощения отдельной партии, а также  характеризуя спектральные особенности фонограммы в целом;   
пространственность – особенности размещения источников звука и возникающее у слушателя ощущение объема одного или нескольких помещений 2.
__________________________
2 На современном этапе использование разных пространств для отдельных источников звука становится нормой даже академической звукозаписи.

динамический диапазон – в общем смысле это соотношение самого высокого и самого низкого уровней сигнала. Однако необходимо отметить, что узкий динамический диапазон отдельной партии еще не означает, что динамический диапазон всей фонограммы также окажется узким (и наоборот).
Целесообразно организовать свои занятия в соответствии с этим списком: слушать специальные фонограммы для тренировки определения отдельных параметров (как тренажеры в спортзале: каждый – на свою группу мышц). Остановимся подробнее на том, что же необходимо слушать в каждом пункте.

Тембр. Существует три варианта тренировок: слушать синусоидальные сигналы; слушать эквализованные шумы (белый, розовый); слушать эквализационные изменения на музыкальном материале. Эквализация может осуществляться по частотам октавного или треть-октавного эквалайзера, может иметь изменения на 12 дБ, 6 дБ или 3 дБ, как в ослабление, так и в усиление полосы.

Синусоидальные сигналы. Приняв судьбоносное решение заняться тренировкой слуха, многие начинают с упоением слушать синусоиды от 20 Гц до 20 кГц, пытаясь запомнить их все наизусть. Тратят много времени, изнуряют себя, а в итоге терпят неудачу и лишаются всякого желания продолжать занятия. Дело в том, что добиться такой точности практически невозможно, поэтому не нужно ставить перед собой столь грандиозные задачи (тем более в нашей профессии есть целый космос куда более интересных вещей).

Для начала вполне достаточно запомнить одну частоту, например, килогерц. Самый быстрый способ добиться этого (правда, он не подходит для суеверных) – научиться свистеть на этой частоте: задействовав не только слуховую память, но и мелкую моторику, к коей относится амбушюр, вы значительно сократите время на запоминание. Далее это будет работать как камертон: вы уже не будете говорить «где-то в середине…», потому что вы всегда сможете определить, выше или ниже, чем 1 кГц, а со временем появятся и более точные градации.

Эквализация шума и музыкального материала. В начале занятий очень полезны будут упражнения, в которых необходимо определять на слух изменения розового шума октавным эквалайзером. Они позволяют сформировать общее представление о частотном диапазоне вне зависимости от особенностей музыкального материала, и, кроме того, вырабатывают слуховую память, которая в дальнейшем пригодится в концертной практике (розовый шум – один из основных тестовых сигналов) и работе с шумовым оформлением видео-контента.

Затем следует переходить к прослушиванию эквализации музыкального материала, что поможет выработать точное понимание тесситур и формант различных инструментов, тембральных «ниш» в фонограммах различных музыкальных направлений и, конечно, позволит быстро ориентироваться в частотах октавного, а потом и треть-октавного эквалайзера.

Пространственность. В этом критерии оценки звучания необходимо научиться как можно точнее определять положение инструментов по планам и стереобазе, а также время и характер реверберации. И, если в вопросах тембра у нас есть неплохие помощники – различные анализаторы, – то здесь звукорежиссеру положиться не на что: человечество пока еще не изобрело такой прибор, который мог бы описать характеристики пространства фонограммы.

А посему тренировка этого навыка сделает вас действительно уникальным специалистом. К тому же в современной звукорежиссуре очевидна тенденция к уменьшению глубины фонограмм при сохранении количества планов, что делает работу с пространством все более сложной.

Музыкальный баланс. Один из самых, казалось бы, очевидных параметров, однако на практике его определение часто вызывает массу вопросов. Восприятие баланса напрямую зависит от тембральных и пространственных характеристик, благодаря которым мы фокусируем внимание на определенных элементах микса. Кроме того, шкала измерения уровня всегда относительна и усвоить ее градации в принципе сложнее, чем, например, запомнить на слух частоты треть-октавного эквалайзера.

И последний пункт в описании звучания, один из самых сложных: динамический диапазон. С точки зрения развития технического слуха здесь нам обязательно нужно слышать все, что касается компрессии. В самом начале занятий трудноразличима на слух даже явная перекомпрессия, которую обычно описывают как «что-то звучит не так» или «звучит не комфортно», но не идентифицируют при этом причины. Начинать занятия нужно с таких примеров, в которых при сравнении с необработанным звучанием работа компрессора будет очевидна. А затем следует менять характер компрессии, повышая порог, изменяя отношение, атаку и релиз, и приучая тем самым свой слух к более тонким изменениям.

В целом, чтобы научиться различать любой параметр, необходимо сравнивать фрагмент эталонного звучания с «измененным» фрагментом и затем возвращаться к образцу. Если делать такие упражнения регулярно, довольно скоро вы сформируете подобный эталон в своей слуховой памяти и сможете определять недостатки. 
В заключение скажем несколько слов о тех программах, которые позволяют подобным образом тренировать слух.

Golden Ears
Это довольно старая и хорошо зарекомендовавшая себя программа от компании Phillips. Состоит из нескольких разделов и предлагает тренировки: определения частотных полос на шуме и музыкальном материале (октавные и треть-октавные); определения изменения амплитуды, искажений (дисторшн), компрессии, стереофонии; определения временной задержки на импульсных сигналах и реверберации: предилея и периода спада. До недавнего времени пройти все упражнения и итоговое тестирование можно было непосредственно на сайте Phillips, но сегодня эта опция, к сожалению, недоступна. Остается надеяться, что это ненадолго.






Simple Feedback Trainer
Небольшая программа, предназначенная для тренировки определения частотных полос. К сожалению, других параметров в ней не представлено, но для своих задач она достаточно удобна. Интерфейс выполнен в виде привычного треть-октавного эквалайзера с подписанными частотами и ручками, перемещение которых и является ответом на задание.




EarPlugins
Это более гибкий тренажер эквализации по сравнению с Simple Feedback Trainer, но есть один недостаток: он является VST-плагином, для использования которого необходим какой-либо аудио-редактор или хост-приложение, и, соответственно, он требует чуть больше времени на загрузку.




Audio Frequency Trainer
Онлайн-тренажер, который генерирует синусоиды и предлагает выбрать ответ из предложенных вариантов. Имеет несколько режимов сложности, в самом простом из которых предлагаемые варианты ответа находятся на расстоянии октавы друг от друга. Удобен тем, что не требует скачивания и установки и доступен с любого устройства, подключенного к интернету.



Кроме того, есть несколько приложений для смартфонов и планшетов, также предлагающих заострить свой слух. Такими приложениями очень удобно пользоваться в пути, например, по дороге на концертную площадку для разминки «перед боем».

Quiztones
Позволяет тренировать восприятие частотных полос (синусоиды, шум, музыка) и усиление/ослабление громкости. Имеет достаточно много готовых музыкальных фрагментов, а также предоставляет возможность загрузки своей музыки, что очень удобно при долгом использовании: когда предлагаемые варианты уже настолько знакомы, что определение частоты происходит еще до ее изменения. Единственный недостаток: приложение использует всегда один и тот же фрагмент фонограммы, что сильно упрощает задачу.

  


DDT Feedback и DDT Trainer
Также нацелены на тренировку восприятия тембральных характеристик. Они предлагают к прослушиванию синусоидальные сигналы, шумы и эквализационные изменения на музыкальном материале. Эти приложения выгодно отличает эмуляция фидбэков, выполненная гораздо более реалистично. Но работа с музыкальным материалом, напротив, организована не так удачно: приложения используют стандартный набор фонограмм, и загрузить свои композиции нельзя.

  

Благодаря своей мобильности, приложения очень удобны в использовании и могут послужить хорошим подспорьем в тренировках. Однако, не имея подробных комментариев и целенаправленного курса занятий, они, к сожалению, не помогут сформировать все необходимые профессиональные слуховые навыки. Для полноценных занятий, конечно, необходим объемный курс, содержащий примеры для тренировки определения на слух всех параметров звучания и построенный по принципу увеличения сложности заданий.

Но даже если вы будете заниматься с самым простым тренажером всего по 15 минут каждый день, уже через пару месяцев вам не составит труда отличить эквализационные изменения на частоте 1 кГц от 1,25 кГц. А это уже очень хороший результат!




Развивайте свой слух!
И помните: технология – это лишь способ,
наша цель всегда  – искусство!

СохранитьСохранить