Опрос
Архив
  1. Если вы хотите познакомиться с новым оборудованием, что вы считаете более полезным?

    Семинар, который проводит диллер
     22 (56%)
    Специализированная выставка
     17 (44%)
Магазин
Все товары

Цифровое радиовещание

Рихтер С.Г.

300 рублей
Словарь

Exclusive

- это строго определенное сообщение в системе MIDI, начинающееся с F0h и заканчивающееся F7h. Второй байт сообщения является опознаватель... Далее

Мы принимаем
Яндекс.Деньги

ProVJ...




Фото Ильи Привезенцева

Фото Ильи Привезенцева
http://ilujban.wixsite.com/dizfot



Арсений Сыроежкин
http://www.vjlight.ru
http://www.russianvjs.ru/


Виджеинг как вид творчества появился в нашей стране уже достаточно давно. С момента первых виджей-сетов, по-моему, еще в клубе «Птюч», прошло много лет, но я до сих пор удивляюсь, что многие промоутеры и организаторы под понятием «виджей» подразумевают ведущего на каком-либо телеканале. С одной стороны, это даже забавно: ведь сами же арт-директора или устроители мероприятий ищут, чем разнообразить шоу, – хотят чего-нибудь эдакого, необычного.
Но, путаясь в понятиях, упускают возможности и сами себя лишают стратегии развития и новых концепций. С другой стороны, это и немудрено – ведь весьма легко запутаться в таком изобилии новых течений в искусстве, субкультурах и трендах шоу-индустрии.

Конечно, люди, как и раньше, куда-то спешат и бегут наперегонки, только теперь у многих принятие решений происходит за минуты, количество воспринятой информации сводится к нескольким строкам, оценка творчества происходит по лайкам и обезличенным отзывам. Так в суматохе и ищут друг друга в одном и том же месте организатор и художник. Причем место это – порог, за которым дверь. И стоит только приоткрыть ее.

Принцип «кто ищет – тот найдет», естественно, не отменяется, но я все же возьму на себя смелость и приоткрою дверь в мир виджеинга. Я давно планировал рассказать вам, что могут виджеи. Уверен, что это будет вам полезно и, возможно, вы удивитесь возможностям и обилию сфер применения виджеинга. Виджеинг – это не тупой набор видеолупов и эффектов, «крутящихся на автомате». Виджей – это художник, артист, создатель, монтажер, часто еще и инженер, и многое-многое другое.

Итак, начать я хотел бы с виджеинга и применения видео на концертах в целом. Концертный виджеинг – достаточно свежее и весьма ответственное направление. Тут всё перед глазами зрителя. Это не клуб, где к пяти утра уже мало кто чего понимает, а эдакая творческая кухня, где процесс начинается задолго до даты выступления. Виджей живет песнями не меньше, чем их автор и исполнитель, чем музыкант группы.
Он творец, на нем лежит колоссальная ответственность перед собой и артистами за то, что увидят зрители. Его самого не видно, но одновременно он в какой-то степени лицо группы.

Не так давно я побывал на концерте Ольги Арефьевой и группы «Ковчег» в клубе Б2 и не мог пройти мимо возможности взять интервью у Ольги. Честно скажу, прекрасное впечатление от песен, музыки, вообще всего этого действа с видеорядом и работой виджея Dreamweris до сих пор держит и не отпускает меня.

Арсений Сыроежкин:
Что для Вас как для артиста представляет собой видео на Ваших выступлениях?
Ольга Арефьева:
Вообще, видео на концертах – давняя история, началась она еще много лет назад. Мы давно выступаем в ЦДХ (Центральном Доме Художника). Над сценой там размещен большой выдвигающийся киноэкран, на нем показывают фильмы, а к концертам его убирают и вешают бархатный задник. И вот однажды, глядя на этот экран, мы задумались о совмещении концерта с видеорядом.
В те времена, я помню, все было на видеокассетах, в звукорежиссерской стоял видеомагнитофон, в который вставлялись эти кассеты.
И раз мы это задумали, началась целая эпопея по подготовке: мы собирались по квартирам, как небольшая секта, пересматривали какие-то необычайные по тем временам фильмы. Помню, «Сад» Дерека Джармена увидели и на песню «Фарфоровая девочка» взяли кадр, где в голом поле за длинным столом сидят такие суровые прямые женщины в черном и водят пальцами по бокалам. А главное – мы задались первыми вопросами по поводу того, какой же визуальный ряд вообще подходит к музыкальному выступлению.

Ведь концерт – это интенсивный поток информации, и надо не отвлекать зрителя, не ломать впечатление, а усиливать его. Осознали, что если в кадре есть говорящие головы или портреты характерных героев – это сразу в корзину. Зрелище на экране должно быть довольно абстрактным, при этом насыщенным, будоражить воображение и ничего не навязывать. Брали длинные созерцательные куски из авангардных фильмов.

Задача была – найти полностью подходящий эпизод размером с песню. Нам почему-то не приходила в голову идея зацикливать видео. И слава Джа. По-моему, именно благодаря этому результат получился более интересным, хотя задача оказалась трудной.
Это ведь не клип, а фильм к песне, притом надо, чтобы он подходил к ней от начала до конца. Об авторских правах тогда особо никто не думал. Собственно, получились такие разовые арт-акции – один-два концерта, где часть песен была с видео. Но зрители до сих пор это помнят, и у нас еще потом долго все спрашивали названия фильмов. Так что с авторами мы, считай, как могли, расплатились рекламой :). Главное, конечно, происходило внутри нас: мы учились.

Это была очень творческая и вдохновляющая затея, которая много нам дала в понимании и кино, и музыки, и их взаимодействия. Кстати, мы тогда только начинали пользоваться интернетом, и там еще не было ни такой скорости, ни такого изобилия доступной информации, как сейчас. Мы всё это у любителей, умельцев на кассетах смотрели, выписывали с такой-то секунды по такую-то. Переписывали с кассеты на кассету, чтобы сделать что-то вроде монтажа прямо на видеомагнитофонах.

А.С.:
Какой же это год?
О.А.: Девяносто какой-то. Восьмой, девятый. И вот тогда уже мы поняли силу этого приема, его мощь воздействия на зрителей и музыкантов. Этот опыт отпечатался потом на всем дальнейшем, что происходило. Потом появился доступ к монтажным программам, к видеокамерам. Я начала сама ваять фоны, генерить их на разных плагинах. Какие-то клеточки, завитушки, ползущие водоросли.

И следующим закономерным этапом стало создание собственных материалов.
Поначалу специально ничего не снимали. Я увлекалась визуальным театром, нашла нескольких единомышленников, мы создали перфоманс-группу KALIMBA. Долго рассказывать, это был целый этап жизни, сильный, трудный и яркий. Мы фиксировали свои спектакли просто для памяти, и иногда получались впечатляющие кадры. Их конечно было можно транслировать во время некоторых песен.

И хотя песни и спектакли создавались отдельно, они очень друг другу подходят, потому что пронизаны одной и той же энергией. На ютубе есть моя песня «Оборотень» – можете посмотреть, это наш первый и самый, пожалуй, любимый клип, который вообще не клип. Это был спектакль, и снимали-то мы его не специально, а просто стояла камера, кому-то в руки дали еще одну, на другом спектакле еще раз сняли.

 
Кадр из клипа «Оборотень»    Кадр из клипа «Оборотень»

Кадры из клипа «Оборотень»


Получился очень красивый материал, из него смонтировали видеоверсию спектакля длиной около часа и выпустили на DVD-диске. А уже из нее позже смонтировали клип на песню «Оборотень». И так вот пошло-поехало: увлеклись и сейчас сами снимаем свои клипы. Иногда ими сопровождаем песни на концертах, но предпочитаем все же отдельно показывать.





И, безусловно, есть еще один великий источник, из которого можно черпать фоны, – мировое бессознательное. В интернете есть огромное количество футажей и просто разнообразных безымянных съемок. Сейчас мы уже стали аккуратны с авторскими материалами.
Тут всегда очень тонкий моральный выбор, и мы в итоге предпочитаем использовать свое. Даже если берем какую-то готовую картинку, то только в качестве исходного материала, а дальше добавляем свое творчество и все изменяется до неузнаваемости. Вот таким образом все и складывается.


Фото Лолы Левовой (lolale)

Фото Лолы Левовой (lolale)


Фото Лолы Левовой (lolale)

Фото Лолы Левовой (lolale)


А.С.:
То есть Вы сами видео делаете и сами монтируете?
О.А.: Да, я снимаю и монтирую видео, и многие музыканты этим увлекаются. Да не только музыканты – разные люди. Если раньше камеры были огромными, тяжелыми, лишь у киношников и на телевидении, то сейчас в фотоаппаратах, телефонах они вполне приличные. Правда, об этом явлении иногда можно сказать «техника в руках обезьяны». Все-таки кинематографист, видеооператор, фотограф – это профессии.
Те, кто делают первые шаги в новой для себя области, обречены совершать все закономерные ошибки, делать наивные ходы, которые свойственны первокурсникам, и хорошо, если они способны это осознавать и учиться в процессе. Мне кажется, мы уже прошли определенный путь, конечно, не достигли вершин, но делаем прилично и интересно.

Дальше начинается уровень, когда люди целиком  посвятили жизнь кино и получили профессиональное образование. Тогда они занимаются только этим, следят за развитием техники, используют краны, рельсы, стабилизаторы, разнообразную оптику, дроны, компьютерную графику. Ну и работают, конечно, не на себя, а по заказам.
Это дорогая профессия, а уж тем более хобби. А мы, можно сказать, развлекаемся. Съемки происходят довольно скромно – есть камера, которую можно без труда с собой носить и возить.
Снимаем, когда увидели нечто красивое или возникла идея. Никакого перекрывания улиц, автобусов с персоналом, грузовиков с оборудованием. Люди рядом с нами могут даже не замечать, что мы снимаем не просто фоточки  для фэйсбука. Поэтому важнее всего идея. Тут, конечно, театральное мышление очень помогает. И еще, когда встречаем красивых интересных людей с жаждой творчества, с ними можно что-то вместе придумывать. Себя-то уж мы по сто раз сняли.


Фото Лолы Левовой (lolale)


Фото Лолы Левовой (lolale)



Фото Лолы Левовой (lolale)


Фото Лолы Левовой (lolale)



А.С.: Видео на концерте — это такой сильный, мощный прием, с которым нужно  аккуратно обращаться. Это для Вас декорация или дополнительное пояснение зрителю?
О.А.: При желании фоном из видео можно заменять декорации. Это уже театральный, спектаклевый прием – скажем, спроецировать дворец и петь, как будто ты во дворце, или снять колодец каменный и петь, будто в каменном колодце. Сейчас в театре интенсивно применяются такого рода технологии.
Мы пока не дошли до того, чтобы  декорации вокруг себя изображать, все-таки это концерт, а не спектакль. Пояснять зрителям на концерте тоже нечего – это не тот процесс, где нужно много думать, понимать. На представлении нужно переживать, попадать в волшебный мир, пропускать через себя эмоции.

Музыка должна оставлять максимум пространства для воображения слушателя, ему лишь надо помочь включиться в особую атмосферу. Мы раньше, по молодости и неофитству, иногда перебарщивали с образами, нагромождали много театра, слишком шокировали зрителя.
Сейчас все больше сворачиваем свой инструментарий воздействия до самого минимального. Когда человек играет, поет – уже и так возникает магическая картина, зрителю не надо мешать ее созерцать, достаточно просто атмосферу поддерживать. Видео можно вводить, но очень аккуратно. Вот, скажем, сегодня одновременно с исполнением песни «Смотри на этот свет» показываем наш подводный клип.


Кадр из клипа «Смотри на этот свет»    Кадр из клипа «Смотри на этот свет»

Кадр из клипа «Смотри на этот свет»    Кадр из клипа «Смотри на этот свет»

Кадры из клипа «Смотри на этот свет»


Вода – сильнодействующее, впечатляющее средство, она полна красоты, которая утягивает из обыденности. Легко впасть в измененное состояние, созерцая плывущее, танцующее тело. Включать мозг, разбирать по косточкам можно потом.





А.С.: Я вижу, Вы стали привлекать к оформлению концертов профессиональных виджеев? VJ Dreamweris (Андрей Шайкин) работал сейчас на концерте. Вы только с ним сотрудничаете?
О.А.: Был опыт с одним виджеем, который запускал на экран трансляцию ведущейся тут же съемки концерта, попутно искажая ее разными плагинами, но мне этот эксперимент не показался удачным.


VJ Dreamweris (Андрей Шайкин)


В некоторых спектаклях у нас применялось видео. Наш относительно недавний спектакль «Алиса» был украшен возникающими по ходу фонами-надписями-атмосферами.





Я написала для него много песен, мы увлеченно снимали довольно забавное теневое видео. Кстати, часть из него можно посмотреть в ютуб – «Дело было в январе», «Новогодняя открытка KALIMBA» и отдельно нарезку с самого спектакля.

 



Кто-то помогал ставить музыку, кто-то рулил свет, кто-то включал в нужные моменты подготовленное видео. Можно назвать виджеем человека, который включает готовое видео?

А.С.: Своего рода визуал-жокей.)
О.А.: В принципе, да. Но когда мы встретились с Андреем Шайкиным, он взял на себя более серьезные функции. Он сам подбирал весь видеоматериал, хотя со мной согласовывал. Мы обсуждали, спорили, в чем-то были не согласны, что-то меняли. Но очень плодотворно общались. В следующий раз я уже куда легче ему доверила оформление концерта целиком.
А так как у нас двух одинаковых концертов нет, ему потребовалось видеоряд подбирать заново. Несколько находок все же повторили, например, песню «Каллиграфия». А к новым песням сделали новое. Я потом смонтировала и выложила съемку двух песен с того выступления, можно найти в ютубе.




А.С.: И теперь все время будете выступать с виджеем?
О.А.: Мы не привязываемся к каким-то определенным приемам, традиции не заводим. Есть места, где удобно видео применять, их не так много. Вот клуб Б2 был в этом плане хорошим местом. Появились клубы «Volta», «Yotaspace» – там фоном на сцене висят большие экраны и они покрываются лучом проектора, не задевая музыкантов, это важно. Еще нужно, чтобы световые приборы точечно освещали выступающих, но не засвечивали экран. Там, где это сделано, можно концерт с видео соединять.

Иногда на гастролях бывает удачный зал, но чаще  оборудовано все неудобно. Часто проектор слабый, висит неправильно – в лицо артистам, или он вообще в стороне, не на сцене. Бывает, экранчик маленький, сверху выдвигается. Для лекций это, наверное, хорошо, но для оформления концерта несерьезно.

Фото Арсения Сыроежкина

Фото Арсения Сыроежкина

 Фото Арсения Сыроежкина

Фото Арсения Сыроежкина

 
А.С.:
Кстати, есть возможность изображение с двух проекторов сшивать в одно. И получается, что даже если и будут на уровне глаз артиста два проектора по бокам, они сзади, за ним, будут склеивать изображение, которое будет даже шире стандартного. Не четыре на три, а больше форматом. Не думали над этим?

О.А.: Это здорово, но мы не вышли на такой уровень привязки к видео, чтобы таскать с собой свои проекторы с экранами, к ним фермы, крепежи, катушки шнуров и монтировать это все добро на площадках. Тогда уж и свет надо возить, и техников – запахнет фурами оборудования и бригадами монтажников. Но мы не Pink Floyd :). Пользуемся тем, что есть в зале, и в том виде, как оно уже смонтировано. Если устраивает, то используем, если нет – то просто не делаем этого. А вообще,  спасибо за совет.

А.С.: А есть планы на ближайшие концерты, связанные с видео?
О.А.: Хотим сделать не концерт, а спектакль с использованием видеоарта. Авторского, специально созданного. Есть моя книга «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной», и мы уже с Андреем (VJ Dreamweris) выбирали абзацы, которые прямо просятся быть переложенными на полотно. Там есть текст: «У меня две души – дневная и ночная.». Можно сделать левую половинку экрана белой, на ней черная тень, правую – черной с белой тенью, и они что-то разное делают.
Или: «Одно слово стало птицей и вылетело изо рта.» Можно это слово изобразить – кляксу летающую, которая пульсирует, трансформируется и превращается в разные предметы. В таком духе и придумываем. Какие-то вещи можно снять – поставить человека за экраном, снять тень. А какие-то непонятно как делать – без компьютерной анимации или даже мультипликации, похоже, не изобразишь.

А.С.: Когда планируете выпустить этот спектакль?
О.А.: Ох, хотите насмешить Бога — расскажите ему о своих планах :). У нас происходит некий творческий процесс без конца и начала, но с узловыми точками. Когда какой-то замысел дозрел до продукта или хотя бы полуфабриката, мы его начинаем включать в события жизни. Иногда не получается то, что хотели, но зато выходит что-то другое. Например, вместо спектакля украсить этим видео концерт. Так что делай, что должно, и будь, что будет. Такой у нас принцип :).

А.С.: А как вы подбираете видео – по цвету, настроению, смыслу или еще как-то?
Вообще, мы тщательно обдумываем, каким из видео сопроводить песню. Показать небо на песне «Авиатор» – это, конечно, лобовой ход, но, с другой стороны, тут уже другого и не нужно. А в остальных песнях обязательно придумываем что-то необычное. Это не так, кстати, легко: нейтральных, атмосферных и эстетически совершенных объектов для видео не особенно много. Разумеется, подходят закаты, дождь, снегопад, огонь, облака, вот и глядишь, всё и кончилось.
А дальше уже надо думать. Животные, например, это красиво, подошел бы такой стилизованный зверь, который бежит в пустоте, вокруг нет природы, обстоятельств, просто грациозный зверь. Где такую съемку возьмешь? Такого уже, видимо, рисовать надо. Мы думали, кстати, с Андреем о мультипликации. В моей книге «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной» у Белкового Ангела есть огненная собачка, которая ест дрова, всякую фигню иногда подбирает: полиэтилен, сухие ветки, листья. Вот эту собачку я попросила знакомого аниматора из Брянска нарисовать.
Рисует. Нарисовал пока одну фазу движений, как она бежит вперед. Очень симпатично. Вот дальше уже начинается непростая работа с просчетами больших объемов информации, со сложными рисунками и анимацией. Это уже дорогая история. Мы пока все делаем на коленке, у нас такой театр игрушечный :). Зато все сами.

А.С.: Я сегодня имел удовольствие посмотреть Ваш концерт. Не знаю, хорошо это или плохо, но я могу видеть видеооформление и как зритель, и как виджей одновременно. Честно скажу – очень здорово. Очень грамотная работа. То ли Вы случайно так попали, то ли какое-то наитие.
О.А.: …То ли мы сидели и долго думали :)?

А.С.: Да, да, интересно узнать, это все случайность или какой-то неведомый творческий расчет?
О.А.: Мы долго сидели, думали, готовили, и получилась творческая случайность :).

А.С.: Я так и подумал! Спасибо за огромное удовольствие от концерта, а также за интервью. Удачи Вам и творческих успехов!
О.А.: Спасибо, отличный финал. И Вам удачи!

Послесловие от Ольги Арефьевой: Так как интервью взято некоторое время назад, а выходит в печать только сейчас, можно с интересом проследить, как именно наши планы реализовались. Видео с черной и белой половинками снято нами и смонтировано без участия Андрея Шайкина. Текст, который положен в его основу, был в итоге взят не из книги – видео сопровождает подлинная диктофонная запись речевой импровизации, появившейся позже выхода книги. На фонограмме запечатлен весьма любопытный разговор Ефросиньи с Богом.
Фильм продолжительностью 17 минут вышел абсолютно самодостаточным и ни в какой спектакль не вошел. Он получил название «На солнечной стороне ее лица», мы его показываем отдельно перед некоторыми концертами и спектаклями. Кляксу не нарисовали и не сняли. Зато аниматор из Брянска Андрей Калинин доделал чудесную огненную собачку. Она бежит, оглядывается, садится, чешется, встает, разворачивается и снова бежит.
Ее можно спроецировать в любое пространство. Кроме того, все по той же книге про Ефросинью создан спектакль «Приключения в романе». Мы сделали его совместно с Олегом Жуковским из театра DEREVO. Для спектакля я делала еще много фонового видео, но в итоге решили не смешивать разные техники и видео не применили. Спектакль показывался в Новосибирске, Москве и Санкт-Петербурге. Оставшееся видео используем в качестве фонов на концертах.


Видеофрагменты вы можете увидеть здесь:
 http://www.ark.ru
https://vk.com/video60213141_171037892