В 2022 году сложно назвать хоть одну сферу жизни, где нет роботов. Промышленные манипуляторы могут красить самолеты, управлять транспортом, чинить поломки, чистить помещения, продавать товары, рисовать картины, танцевать, играть в пьесах, участвовать в спортивных состязаниях, печатать дома, шить одежду и обувь, обрабатывать сырье, готовить суши и так далее.
Индустрия ивентов уже около пятнадцати лет использует промышленных роботов для шоу, презентаций, церемоний, концертов и прочих событий. Практически у каждого уважаемого ивент-агентства есть свой кейс с роботами-манипуляторами.

Сформировался некоторый устойчивый рынок предложений по роли промышленных роботов в событии:
• роботы-экраны,
• роботы-художники,
• роботы-видеографы / фотографы (в том числе BulletTime),
• роботы-поддержка,
• роботы-танцоры,
• роботы-спортсмены,
• роботы-мастера мечей,
• роботы-музыканты,
• роботы-бармены / баристы,
• роботы-шахматисты,
• роботы-строители.
• роботы-скульпторы.

Очень интересно выглядят проекты, где задействованы несколько промышленных роботов. Как, например, роботизированная телестудия в рамках Петербургского международного экономического форума 2021. А лучшие решения рождаются, конечно, на стыке технологий. Так, например, использование робота-манипулятора вместе с голографическим изображением создает эффект живой картины. Такой кейс был создан, например, для церемонии вручения ТЭФИ в 2018 году компанией LYM.

Евгений Тимащук, сооснователь компании LYM:
«К нам приходят, как правило, с двумя типами запросов: конкретными и абстрактными. В первом случае звучит так: «Мы хотим вот такого-то робота (например, музыкант, художник, экраны)», во втором: «Мы хотим робота, но куда и зачем не понимаем».
У первой категории мы уточняем нюансы события, предлагая при необходимости более подходящее и актуальное решение. Чтобы интегрировать робота, нужно знать, что происходит вокруг него. Это вопросы безопасности и организации. Мы работаем над тем, как лучше всего встроить робота на площадку: уточняем вопросы про электричество, нагрузки на сцену, логистические возможности и так далее.

У второй категории, которые точно не знают, какой робот им нужен и нужен ли вообще, мы уточняем тип мероприятия (выставка, концерт, инсталляция) и предлагаем известные нам решения. Если мы понимаем, что заказчик хочет просто «робота ради робота», его даже приходится отговаривать. Для заказчика такое решение означает разочарование и потерю больших денег. В долгосрочной перспективе это совершенно невыгодно нам.
Когда использование промышленных роботов в шоу только зарождалось, я уже тогда понимал, что на российском рынке нет достаточного опыта общения с такого рода технологией. Никто из режиссеров или ивент-менеджеров не мог дать вызов, который можно реализовать с роботами. В начале приходилось показывать возможности роботов на примере зарубежных кейсов.

Для создания уникальных вещей всегда нужно время. Технологию нужно шаг за шагом исследовать и испытывать. На рынке мультимедиа художников я наблюдаю пошаговое развитие идей: художник создает, условно, треугольник и особым образом ставит свет. Потом он пробует три треугольника и свет. Потом пятнадцать. А потом эта инсталляция превращается в нечто прекрасное и впечатляющее. Постепенное развитие и усиление одного приема – это длительный процесс. Он может занять год или несколько лет, прежде чем дойдет до того состояния, которое можно продать.

За рубежом компании могут позволить себе пробовать и рисковать, испытывать и внедрять нечто непроверенное через мультимедиа художников, работающих с технологиями. В России такой высокотехнологичной культуры арт-перформансов пока нет. Мы используем промышленных роботов в шоу или концертах, в коммерческих работах, где очень мало возможностей внедрить новую (то есть рискованную) вещь. Там, где существует свободное искусство, равное лаборатории экспериментов, есть шанс, что найдется новая уникальная идея использования технологии».
Индустрия событий с нетерпением ждет новые идеи, а инженеры и программисты всегда готовы прописать и воссоздать все, что вам нужно. Осталось найти идею.

Смещение акцентов: не как, а что
Лет десять назад было вполне достаточно использовать автоматических роботов, чтобы шоу выглядело свежо и современно. Символичность машины и искусственного интеллекта работали сами за себя. Создавалась элементарная история противостояния с помощью простейших взаимодействий человека и робота. Плюс, мероприятию обеспечены футуристическая атмосфера и контекст размышлений о будущем человечества. Конечно, когда придумывали более яркий сюжет, шоу становилось и вовсе легендарным. Достаточно вспомнить неустаревающую рекламу роботов Kuka с немецким игроком в настольный теннис Тимом Боллем 2014 (The Duel) и 2015 годов (The Revenge), в которой креаторы максимально изящно и красиво разыграли и подчеркнули конфронтацию «человек vs машина».

Роботы стали доступнее и перестали быть вау-эффектом сами по себе. Акцент сместился с инструментов на контент. Уже не впечатляет как – впечатляет что. Так, например, в 2015 году потрясающе смотрелся танец человека и роботов с экранами, на которых показывались изображения людей (смотрите церемонию открытия чемпионата мира ФИНА по водным видам спорта в Казани в видео, расположенном в статье на сайте). В 2022 году мы восхищаемся уже не роботами-экранами с их аутентичным символизмом, а контентом, который они транслируют: например, экраны-бассейны с людьми (смотрите видеоконтент Океаниды с роботами-экранами от компании Moment Factory).

Работа над созданием удивительных перформансов становится тоньше и детальнее. Когда что-то появляется впервые, например, оркестр роботов-манипуляторов «Автоматика» от инженера-художника Найджела Стэнфорда в 2017 году, то завораживает сам процесс. Но если вы решите повторить ошеломляющий успех, то придется хорошенько подумать над тем, что же вы собираетесь сыграть таким оркестром.

Сложилась такая ситуация, что есть инструменты, есть перформеры, есть пространство, но нет соединения. Мы очень долго шли к тому, чтобы создать такое пространство, где технологии будут в доступе прямо сейчас. Когда мы знакомили рынок с дополненной реальностью, мы создали помещение и приглашали специалистов, чтобы они попробовали, рассмотрели плюсы-минусы. Возможно, мы недостаточно громко заявляем о том, что есть возможность экспериментировать с роботами. То ли общество не готово, то ли нас не слышно.
Заявляю: у нас есть пространство, мы открыты для сотрудничества с художниками и перформерами, чтобы экспериментировать и разрабатывать идеи на основе промышленных роботов-манипуляторов!»

Робот-пианист                                                                              Фотозона с роботом

Эмоциональный отклик зрителя – это заявка на успех, потому что эмоции, как мы знаем, крепко впечатываются в память. Наше внимание пытаются привлечь буквально из каждого девайса, поэтому компаниям жизненно важно произвести впечатление на пользователей. Иначе будете смыты из памяти ежедневным информационным цунами.

1. Философия
В 2016 году художники Сунь Юань и Пэн Ю в сотрудничестве с инженерами-робототехниками создали инсталляцию «Не могу помочь себе», которая была представлена на венецианском биеннале в 2019 году и привлекла широкое внимание.
В центре инсталляции – робот-манипулятор, который знает 32 движения и грациозно танцует перед зрителями. Он запрограммирован таким образом, что должен поддерживать масло, вытекающее из него, в определенных границах. Со временем масло вытекает быстрее и быстрее, и у робота не остается времени танцевать – он лихорадочно сгребает масло, оставляя темно-красные брызги на стенах и пятна на полу.

Это история взаимоотношений на трех уровнях: человека с самим собой (когда он не в силах помочь даже себе), человека с миром (когда человек занимается сизифовым трудом и забывает о счастье), человека с машинами (когда неясно, кто более уязвим: человек, построивший машину, или машина, которой управляет человек).
 
2. Юмор
В 2019 году Маттиас Линдстрем выступил с юмористическим номером «Когда у робота собственная воля», где в ходе нехитрых взаимодействий с манипулятором создается полноценная история, над которой смеется зрительный зал. Это яркий пример того, как идея может сделать нечто простое захватывающим.

3. Соединение
В 2013 году дизайнерская и инженерная студия «Bot & Dolly» создала перформанс «Коробка» («Box») – проецирование на движущейся поверхности, соединяющее несколько технологий: промышленную робототехнику, проекционное картографирование и разработку ПО (фильм о создании перформанса можно найти на Youtube).

Евгений Тимащук:
«На двух роботах разместили две проекционные поверхности и сняли их с помощью третьего робота с камерой. Я уверен, что прежде чем родился такой перформанс, прошел год или два в комфортных условиях исследования и экспериментов. Сначала попробовали проекцию, добавили генеративную историю, затем добавили камеру и синхронизировали ее с движением роботов и графикой.

Когда смотришь такие кейсы, дальше, чем просто повторить, ты не можешь. Когда начинаешь повторять, появляется желание вдохновиться и найти новый путь. Многие называют это плагиатом, а я к таким вещам отношусь совершенно спокойно. Мы никогда не берем напрямую, мы отстраиваем инструменты и воссоздаем кейс самостоятельно, по пути находя новые возможности и меняя оригинальное решение».

Петербургский международный экономический форум 2021.
Автономная телестудия с использованием роботов

Мир настолько открыт, что взаимное проникновение идей из одного проекта в другой просто неизбежно. Передовые компании опираются на опыт предшественников. Прежде чем найти свой уникальный стиль, они повторили то, что придумали до них. Это принцип развития человечества – мы опираемся на опыт предков. Это не про присваивание чужих идей, а про признание роли других людей в вашем творчестве. Так движется вверх прогресс, ступень за ступенью. Один уровень создаю я, а вы, оттолкнувшись, создаете следующий.
Так что давайте брать от мира лучшее, больше экспериментировать и наполнять технологии уникальными идеями, которые поднимут индустрию шоу на новый уровень.