Про доверие


Алексей Алесковский,
председатель правления АКТОМ



АКТОМ   АКТОМ



Одна из главных задач АКТОМ – создание атмосферы доверия не только между компаниями-членами АКТОМа, но вообще в сфере проведения мероприятий. Только таким образом мы сможем поднять отрасль на новый уровень развития.

Что сейчас говорят работники отрасли? Дилеры и дистрибьюторы – торгаши, наживающиеся на нас (хотя прокатчики получают скидку до 40-45 % от ритейла). Ивент-агентства – заевшиеся монстры, у которых даже уборщица в офисе получает в пять раз больше, чем звукорежиссер прокатной компании хотя именно они дают нам большую часть заработков). А если у них оплата после работы, то пусть берут кредит и платят нам  вперед, потому что мы самые крутые и самые обездоленные одновременно.

Организаторы концертов – миллионеры, не делящиеся с теми, кто реально работает, а если у них нет денег – они плохо работают и должны уходить из профессии. Прокатчики – жадные люди, желающие вложить три копейки и получать ежедневно миллионы. Артисты не хотят делиться своими гонорарами, а ведь это мы главные и без нас они никто! Хозяева прокатных компаний отнимают последнее у работников. Работники – тунеядцы, не желающие работать и нести ответственность  за оборудование хозяев. Если кто-то работает дешевле, то он демпингер, а если дороже, но берут все равно его, — откатывает заказчику.

Может, хватит? Может, надо подумать, как, сотрудничая, всем зарабатывать больше? Помочь заказчику сэкономить? Предложить нормальные, работающие условия по пост-оплате? РЕАЛЬНО посчитать свои расходы, а остальное согласиться получить потом? Научиться понимать проблемы смежных профессий и не заставлять подрядчика переделывать по 2-3 раза? Понимать, откуда берутся деньги, и не предъявлять претензий? Посмотреть, как работают те, кто берет дешевле, и чему-то у них научиться?

Почему же мы не хотим учиться и понимать людей, которые рядом?
Да, у вас есть конкуренты. Но они вам не враги. Враги – вообще слишком сильное слово. «Враги сожгли родную хату»…Любите своих конкурентов, дружите с ними, и вы получите только плюсы. До сих пор многие прокатчики думают, что главное в их работе аппарат. Нет! Главное – это вы, люди, которые этим аппаратом управляют. Вы ищете работу, вы договариваетесь с артистами, вы нанимаете персонал, вы покупаете оборудование, которое считаете нужным. Вы создали компанию, создали рабочие места, вы создаете отрасль. Ей меньше 30 лет от роду.

И ваш конкурент такой же. Научитесь любить конкурента, сотрудничать с ним, учиться у него. Он работает дешевле — посмотрите, на чем он экономит. Купите совместно оборудование, которое каждым используется редко, и это будет выгодно обоим. Самое главное – говорите, обсуждайте, ищите общие темы, придумывайте, как заработать вместе.
Почему в таком городе, как Самара с десяток звуковых компаний, а оборудование у них разное и когда надо провести крупное мероприятие, все везется из Москвы? Потому что не умеют разговаривать! И это в Самаре, где в результате разговоров конкурентов возникла Конференция прокатчиков. Что же говорить про другие города?

И самое главное – не обманывать, держать слово, выполнять обещанное. Сказал – сделай, иначе потом в чем-то большем тебе не поверят и ты потеряешь больше, чем сэкономил.
Заказчик, организатор – тоже тебе не враг. Помоги ему найти оптимальное решение, и ты получишь постоянного клиента. Хочешь получить предоплату – сумей доказать, что она тебе нужна, покажи свои расходы, учись аргументировать и, самое главное, считать. У меня иногда складывается ощущение, что  80 % людей не умеют считать на уровне 1 класса. Просто не понимают, где теряют деньги.

Есть ряд компаний, которые, не имея своего оборудования, выигрывают тендеры и потом нанимают вас же за копейки. Не жалуйтесь, просто не работайте на их условиях. Если мы договоримся и один раз сорвем, скажем, День Города в Москве, эти люди уйдут из бизнеса.
Мы сами себе копаем могилу. Пока работы хватает на всех, но мы продолжаем снижать цены.

Еще одна проблема – новые тенденции в технологиях. Многое оборудование устаревает морально гораздо раньше, чем выходит из строя. Посмотрите на цифровые пульты. То, что было новинкой всего 8-9 лет назад, сейчас воспринимается как абсолютно устаревшее. А пульты стоят немалые деньги. То же самое со светодиодными экранами. Пять лет назад я не мог найти в Питере экран с разрешением меньше 18, а сейчас?  Где все эти экраны 18, да и 36 шага? А сколько они стоили? Это новая реальность, господа! То есть надо оборудование окупать за год-два. Как же это сделать? Какой выход?

На мой взгляд, выход один – сотрудничество. До сих пор многие считают, что оборудование – главный критерий успеха компании. Нет! Главный актив компании – люди, и в первую очередь ее владелец. Мы, создавшие свои компании из ничего, создавшие отрасль, новые рабочие места! Почему мы себя не ценим? Почему мы не ценим других таких же? Никогда наемный менеджер не будет работать с такой же отдачей, как владелец. Поэтому никогда крупные компании не займут весь рынок.

Будущее за небольшими компаниями, с не очень большим количеством оборудования, с грамотным штатом работников, добирающими при необходимости оборудование у крупных компаний или у компаний, занимающихся «сухой арендой». Думаю, скоро к нам придут такие компании, если мы не создадим их сами. Только так мы сможем добиться адекватной прибыли. Тем более, что при нынешнем состоянии экономики иностранное оборудование стало недоступным для небольших компаний.
Давайте доверять конкурентам, дружить с ними, зарабатывать с их помощью и делать все, чтобы они доверяли нам.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Футаж

(Footage) — видеофайл, содержащий анимированное или видеоизображение, используется при видеомонтаже. Футаж — это привнесённое в сюж...

Подробнее