Повесть о двух театрах. Проекционное оборудование в Московском губернском театре
В первую очередь ему стоит знать, что раньше это были два небольших и не самых лучших театра, расположенные на территории Московского областного дома искусств «Кузьминки» (МОДИ) на Волгоградском проспекте, – Московский областной государственный камерный театр и Московский областной драматический театр имени А. Н. Островского. В 2014 году они объединились, и с тех пор мы официально существуем как Московский губернский драматический театр под руководством Сергея Безрукова.
Какой у вас сейчас самый популярный спектакль?
У всех вечерних драматических спектаклей обычно выигрывают дневные детские, а у нас очень хороший детский репертуар. «Книга джунглей. Маугли», первый детский спектакль Губернского театра на большой сцене, и «Остров сокровищ» – это наши блокбастеры, серьезные большие спектакли с кучей декораций, сложными техническими решениями, с дорогими костюмами. Мы использовали все возможности, какие у нас были.
Что такое Губернский театр сегодня с технической точки зрения? Какие преобразования он претерпел на этапе своего образования в результате слияния двух областных театров и далее по сегодняшний день?
У нас две основные сцены – Большая и Малая. Большой зал вмещает порядка восьмисот зрителей, малый – чуть меньше двухсот (в нем мы в прошлом году украли несколько мест, чтобы установить звуковую и световую пультовую, ибо наше здание, как и другие ДК, спроектировано так, что звуковые и световые помещения глуховаты). Само здание – долгострой, начатый в 80-е и завершенный только в 90-е. К моменту объединения театров и образования Губернского театра в 2014 году технически мы были в довольно приличном состоянии. В МОДИ в 2008 году прошла реконструкция, не сама удачная с технической точки зрения, но вполне годная.
Как изменился парк проекционного оборудования? Что было и что стало?
Было неплохо: в 2013 году были закуплены два топовых на тот момент DPL-проектора Panasonic PT-DS20KE яркостью 20000 лм – они и составляли основу нашего проекционного парка (иногда на выездных спектаклях в области используется старенький проектор SANYO PLC-XF46E, но во все остальное время работают Panasonic. Эти проекторы очень хорошо поработали как в театре, так и на гастролях – они съездили даже на Дальний Восток. Чтобы было ясно, с какой интенсивностью они у нас работают, скажу, что мы меняем лампы дважды в год, так как они вырабатывают ресурс – внутри сезона 4000 часов набегает железно. Они работали во всех положениях и на большой, и на малой сцене, и в нормальном положении, и на боку, и в антисанитарных условиях.
Как проходило обслуживание проекционной техники?
Обслуживание, замену ламп и другие работы мы проводили самостоятельно, поскольку, во-первых, не было времени выпустить их за пределы театра – настолько плотно они у нас используются, и во-вторых, в условиях серьезных ограничений, которые накладывает на нас бюджетное финансирование и тендерная система, проводить работы самостоятельно проще.
Как и почему проходило обновление парка проекционного оборудования?
Я бы назвал это не обновлением, а расширением парка: у нас появилась, наконец, финансовая возможность приобрести еще два проектора в дополнение к уже имевшимся двум, и несколько объективов к ним. Ждать этого – опять-таки из-за особенностей бюджетного финансирования – пришлось несколько лет (за это время даже успели измениться модели проекторов и объективов, на покупку которых мы подавали заявку), и вот наконец к началу сезона 2020-2021 новые проекторы приехали в театр, кстати, на месяц раньше, чем мы рассчитывали, что стало приятной неожиданностью, учитывая, что они собирались специально по нашему заказу в Японии.
Таким образом, у вас теперь вдвое больше проекторов, а значит, новые творческие возможности. Удалось ли реализовать их?
В новом сезоне у нас должна была состояться премьера нового спектакля, для которого как раз требовалось много проекции: два старых проектора предполагалось использовать как подвесные, они должны были выполнять поддерживающие функции, а новые должны были работать со штатных мест – делать фронтальную и заднюю проекции как основные машины. Из-за пандемии премьеру пришлось отложить на неопределенный срок.
Почему было выбрано проекционное оборудование Panasonic?
Как раз потому, что это было расширение парка. Надо иметь в виду, что байонеты на топовых проекторах Panasonic одинаковые, и в этот раз, как я сказал, мы приобрели дополнительные объективы: два широкоугольных фиксированных Panasonic ET-D3LEW50, два длиннофокусных зума Panasonic ET-D3LET30 (очень нужная вещь, особенно для создания фронтальных проекций небольших форматов), и зеркальный объектив Panasonic ET-D75LE95 с коэффициентом около 0,3, который мы еще толком не испытали.
У вас используется что-то еще из оборудования Panasonic?
Да, две 4K-камеры Panasonic AG-CX350 на границе любительского и профессионального уровней. Мы используем их в нескольких спектаклях для прямой трансляции на проекционный или светодиодный экран. Один или два оператора с их помощью укрупняют для зрителей мелкие детали, находящиеся на сцене, выделяют важные моменты действия, и все это транслируется на экраны крупного плана. К сожалению, весной, когда мы делали трансляции спектаклей, у нас еще не было этих камер, но трансляция открытия нового сезона уже частично делалась с них.
Каковы ваши впечатления от работы с этим оборудованием? Удалось ли испытать их в деле до наступления коронавирусных трудностей?
Мы отыграли несколько спектаклей, в частности, «Вишневый сад», в котором есть проекция – большая и с небольшого расстояния. Благодаря новому объективу и новому проектору вместо двух проекторов у нас теперь работает один без какой-либо потери яркости. А яркость проекции, я замечу, вписана в световое решение, и если бы она проседала в сравнении с прежней конфигурацией, световые приборы заглушали бы ее. Но этого не произошло, хотя проектор действовал в экономичном режиме, – этого было достаточно для того, чтобы один проектор справлялся там, где раньше в спектакле работало два светивших крест-накрест и в положении на боку.
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Control Change
- группа MIDI-сообщений Bn.xx.yy. "B" означает режим Control Change (изменение состояния покоя контроллера), "n" указывает номер канала (1-16), "хх" - н...
Подробнее