Первый концерт на Yamaha RIVAGE PM3. Отзыв звукорежиссера


Yamaha серии RIVAGE

В январе 2021 года в Москве прошел концерт группы Therr Maitz,
на котором впервые в России были использованы
новые микшерные консоли PM5 и РМ3 серии Rivage.
После концерта мы пообщались
с концертным звукорежиссером группы,  Данилом Хабибуллиным.

Данил Хабибуллин

Данил Хабибуллин

Данил, сколько лет вы уже в профессии и с какими артистами и коллективами удалось поработать?
В профессии я оказался, еще проходя обучение в университете. Закончил учебу в 2014 году. Наверное, с этого года можно начать отсчет.
Мне выпала честь поработать с такими известными артистами, как Therr Maitz, Макс Фадеев, Teslaboy.

На каких консолях Yamaha вы раньше работали? 

Первая цифровая консоль, на которой мне довелось поработать, была Yamaha M7CL. Тогда я проходил практику по специальности, так что с Yamaha я c первых дней работы. Основной рабочей консолью чаще всего является CL5.

Пожалуйста, расскажите об особенностях площадки и ее оборудования. Какие есть сложности, плюсы и минусы?
Концерт проходил в Москве на площадке ГлавClub. В зале инсталлирована система звукоусиления Nexo: два основных линейных массива в левом и правом порталах, система сабвуферов, размещенная под сценой, система front-fill для покрытия первых рядов, два дополнительных массива и сабвуфер в подвесе для озвучивания балкона с VIP-сектором.

Для нашей музыки это относительно сложная площадка, с точки зрения акустики. Концерт проходил в период ограничений (заполняемость зала не могла превышать 25% зрителей), поэтому мы не могли реализовать довоз и частичную замену звукоусиления в зале, как сделали бы в случае полноценного концерта. Это накладывало определенные сложности в борьбе с особенностями акустики.
Площадка хороша тем, что там вместительные сцена и зрительный зал.

В каком составе выступала группа?
Состав коллектива Therr Maitz: ударная установка, перкуссия, бас-гитара, две электрогитары, вокалистка, клавишник-вокалист.

Есть ли какие-то особенности в постановке шоу? Как эти задачи решались при помощи RIVAGE?
Основной особенностью коллектива является широкий жанровый спектр исполняемого материала: на концерте группы вы услышите интенсивные танцевальные композиции, элементы джазовых импровизаций, медленные балладные песни и мощные рок-боевики. Для разных композиций требуется разный музыкальный и частотный баланс, разная обработка инструментов и вокала. На концерте очень важна скорость реакции и принятия решения, поэтому необходимо, чтобы как можно больше элементов управления находилось под рукой. В этом мне сильно помогают кастомные слои фейдеров, назначаемые кнопки и быстрый доступ к параметрам выбранного канала. Серия RIVAGE вывела эргономику, гибкость и кастомизацию консоли на совершенно новый уровень – низкий поклон!

Нельзя не отметить, что при небольшом количестве акустических инструментов на сцене почти все они являются ударными. В связи с этим у нас есть проблема – они проникают в микрофоны вокалистов даже при правильной расстановке музыкантов на сцене и наличии драмшилдов. В решении этих проблем сильно помогли многополосные эквалайзеры консоли.
Помимо творческих задач, с помощью консолей легко решались технические моменты. Например, внутренний роутинг talkback микрофонов между консолями через сеть Twinlane.

Yamaha серии RIVAGE

Расскажите подробнее про сетап.
Input list на этот концерт включил в себя 40 каналов, 3 из которых мы получали по протоколу Dante, остальное в стейджбокс RPIO. Далее к этим каналам добавляются возвраты внешней обработки и каналы из Dante сети на пультовой.
На FOH консоли помимо внутренней обработки использовалась система Live Rack от Universal Audio . В ней несколько плагинов пространственной обработки, цепочки обработки некоторых индивидуальных каналов, шин и мастер секции. Процессор общается с консолью по протоколу MADI.

Также с помощью Live Professor  и Dante Virtual Soundcard  я использовал плагин apTrigga 3 для триггирования бас-барабана и двух малых барабанов. Я не заменяю триггерами акустический звук барабана, только подмешиваю их к основному сигналу в случае, если определенные особенности площадки не позволяют добиться отчетливого и упругого звука.

Какие впечатления от работы на новых консолях? Интересует организация рабочего процесса, эргономика, звучание – все, на что вы обратили внимание.
Кажется, в той или иной степени я уже ответил на этот вопрос, но есть ряд моментов, которые хочется отметить дополнительно:
Де-эссеры! Предыдущее поколение консолей также имело де-эссеры, но они сильно уступали по качеству работы плагинам сторонних производителей. В серии RIVAGE чудо наконец-то случилось: я получаю ровно то, что ожидаю, поворачивая ручку уровня срабатывания.
Параметрические эквалайзеры, на мой взгляд, зазвучали чище. При работе на других консолях можно было очень быстро добиться переэквализированного звучания при небольшом количестве коррекции. Здесь все стало гораздо лучше.

Многополосные динамические эквалайзеры – то, чего так не хватает в должном количестве при работе на концертах. RIVAGE предоставляет их с запасом.
Список завершит достаточно скромный, но очень полезный параметр – наличие отдельного Low Pass фильтра в канальном эквалайзере.
Отдельным пунктом отмечу быструю и удобную возможность виртуального саундчека. На этом концерте мне не потребовалась эта функция, но в туровом режиме она будет очень кстати.

Все невольно сравнивают RIVAGE с CL5. Не можем не спросить, что вы думаете на этот счет?
Я сам достаточно долгое время работаю на CL5, для моих задач она подходит на 100%. Я думаю, многие пользователи согласятся со мной, если я назову ее флагманом своего поколения среди консолей Yamaha, и скажу, что это самая часто встречающаяся консоль Yamaha на концертных площадках. RIVAGE – следующий шаг. Базовая логика и архитектура те же. Даже дизайн. Поэтому, когда подходишь к RIVAGE, первая ассоциация – CL5 нового поколения.

Yamaha серии RIVAGE

В качестве мониторной консоли на концерте была установлена РМ5. Как вы решили, кому на концерте работать на PM5, а кому на PM3?
Выбор был очень прост – мониторный звукорежиссер Ильяс Низамов уже работал на PM5 на шоу Therr Maitz LAB. Соответственно, у него уже была готовая сцена именно для этой консоли. Конечно же, удобнее начинать работу, когда все основные параметры уже загружены в консоль.

Я с удовольствием взял на FOH PM3, так как эта консоль сильно напомнила мне CL5, на которых мы обычно работаем. Для моих задач мне не требуется второй экран, а вот наличие под рукой большего количества элементов управления и 3 секции по 12 фейдеров с гибкой настройкой кастомизированных слоев оказались очень кстати.

Много времени ушло на то, чтобы разобраться и привыкнуть к новой консоли?
На мой взгляд, интерфейс и ПО консолей Yamaha являются самыми дружественными к пользователю. После работы на CL5 переход на RIVAGE ощущается как смена автомобиля одной марки на более новую модель – логика та же, новые возможности сразу обращают на себя внимание. Ситуации, в которых я был вынужден позвать на помощь инженера консоли, происходили крайне редко.

Попадут ли новые консоли в райдер Therr Maitz?
Уже вписаны. Райдер ждет появления новинок на площадках нашей страны и за рубежом.

Yamaha всегда прислушивается к мнению пользователей нашей продукции.
Обратная связь помогает нам разрабатывать новые и совершенствовать существующие модели.
Нам особенно важны отзывы профессионалов,
использующих оборудование в жестких и стрессовых ситуациях живой концертной работы.


Узнайте больше о микшерных консолях
Yamaha серии RIVAGE на сайте:
https://yamaha.io/34DcULZ

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Cans

(банки)- жаргонное название телефонов (наушников)

Подробнее