Перенос шоу с Дворцовой в онлайн-формат: компромисс или шаг вперед?


Концерт_IOWA

Александр Корчагин
генеральный директор StagePro

Дарья Симакова
руководитель проектов

Анастасия Лыкова
арт-директор

Ольга Антонова
PR-директор

stagepro.ru


Как перенести масштабную шоу-программу
с главной площади города
в формат телевизионной трансляции,
расскажут специалисты компании StagePro
на примере фестиваля «Будь с городом!».

О компании StagePro
StagePro занимается организацией и комплексным техническим обеспечением мероприятий.
Компания появилась на рынке 13 лет назад и первоначально специализировалась на сценических конструкциях. Со временем мы расширили парк оборудования для масштабных проектов («Всемирные игры кочевников», «Алые Паруса», Главный морской парад и др.), усилили команду штатом инженеров-проектировщиков (для таких проектов, как ЧМ-2018) и высококвалифицированных ивент-менеджеров для комплексной организации масштабных мероприятий под ключ. На этом мы не останавливаемся и продолжаем ставить новые планки.

В период пандемии мы приняли решение продолжить стратегию развития и усиления команды – взяли в штат арт-директора Анастасию Лыкову, у которой огромный опыт работы с мультимедиа шоу. Мы понимаем, что с учетом растущего тренда на гибридные форматы, запросы на визуальную составляющую шоу-программ будут только расти.

О фестивале «Будь с городом!»
29 августа в Петербурге состоялась пятая, юбилейная благотворительная акция «Будь с городом!». Главная задача проекта – рассказать о детях и взрослых, живущих рядом с нами и нуждающихся в поддержке и помощи. Проект приурочен к международному дню благотворительности и проводится под эгидой комитета по Культуре при правительстве Санкт-Петербурга и Автономной некоммерческой организации содействия развитию культуры, туризма и спорта «Городские проекты».

Четыре года проект проходил на Дворцовой площади в концертно-фестивальном формате, при котором концертные номера перемежались рассказами представителей благотворительных организаций Санкт-Петербурга о своих нуждах, целях и задачах. Фестивальный формат дополняли смонтированные на площади павильоны, в которых представители фонда общались с неравнодушными зрителями.
2020 год внес свои коррективы, и концертная часть прошла в онлайн-формате со сквозным постановочным действием от режиссера проекта Сергея Хацкевича.

Команда StagePro осуществляла полный технический продакшн мероприятия с момента зарождения проекта. Мы с энтузиазмом взялись за решение новых задач и с удовольствием расскажем о собственном опыте, вызовах, с которыми мы столкнулись в процессе подготовки мероприятия, и нюансах технического продакшна.

Наша команда предложила концепцию оригинальной постановки, которая вместила в себя ряд решений, способных сохранить динамику происходящего с 17:30 до 22:00.
Главные акценты были сделаны на: инновационной идее отображения видеоконтента; кинетических приборах, взаимодействующих с актерами и шоу-балетом; декорационных элементах, интегрированных в единую световую и видеоконцепцию.

Режиссерская задумка и визуальная концепция
При создании первоначальных эскизов творческий отдел отталкивался от режиссерской идеи – провести через все мероприятие (его концертно-постановочную часть, так как весь проект включает в себя и официальную часть, и репортажи, и информационные ролики) историю космического путешествия маленького принца, оказавшегося в наши дни в Петербурге. Также необходимо было учесть онлайн-формат программы и особенности площадки (клуб Морзе, Севкабель Порт). Также необходимо было учесть онлайн-формат программы и особенности площадки (клуб Морзе, Севкабель Порт).

На основе этой идеи наш арт-директор разработала визуальную концепцию проекта:
1) Главной декорационной частью стал длинный экран, спадающий как водопад со сцены, превращающийся то в космическое пространство, то в вид города с высоты, то в реку.
2) Фирменный стиль мероприятия этого года также нашел отражение в дизайне сцены – большое окно, как выход в другое пространство. Мотив города – отдельные светящиеся окна, в которых идет жизнь, где герои программы могли рассказать свою личную историю.
3) Для визуального объединения пространства сцены и танцпола и усиления динамики происходящего добавили кинетические фигуры над танцполом.

эскиз


Технологические решения
Концепцией технологического решения, на которую потом легла основная нагрузка по режиссерско-художественной части, стали светодиодные модули Rocketsign Outdoor P-3, 256 pix/m, с частотой 3840 Гц с контроллерами Novastar MCTRL 660, Screenmaster СПб.
Предстояло решить непростую креативную задачу, при которой светодиодная полоса шириной 3,5 метра должна максимально плавно из вертикальной плоскости задника перейти в планшет сцены, плавно спуститься на язык, а с него на поверхность танцпола.

Таким образом, была создана эффектная светодиодная «река» с общим разрешением 6528х896 px, своеобразный млечный путь, который дал возможность артистам перемещаться из одной игровой зоны в другую, не выходя за рамки смыслового контента. Управление всей этой красотой легло на видеосервер панорамной проекции Watchout v6, а передача сигнала осуществлялась по шести оптическим линиям DVI-D Lightware.
Паспортную возможность использовать эту модель светодиодного экрана в качестве пола, да еще и с изменяемыми углами крепления модулей с шагом 2,5 в диапазоне +7,5 / -7,5 градусов предстояло осуществить в весьма сжатые сроки монтажа оборудования.

Особенность напольного использования этой серии заключается в том, что на силовые рамы укладывается верхний слой металлических каркасов с интегрированным управлением и встроенными замками, обеспечивающими крепление модулей друг к другу, и уже поверх них вставляются пластины светодиодов. Сверху, для защиты экрана в напольном положении, укладываются блоки триплексного стекла 0,5×0,5 метра каждый. При том, что высота сэндвича равняется 14 см, плюс на него укладывается стекло толщиной в 1 см, любое изменении угла плоскости экрана неизбежно привело бы к большим зазорам.

Инженерному отделу во главе с главным инженером Александром Кирилловым и инженером проекта Кириллом Кулимзиным пришлось непросто, но проблема была решена на нашем производстве, где изготовили ряд кастомных элементов. Часть из них решали вопрос стыковки штатных модулей с вновь произведенными, а часть новых элементов выполняла функцию ограничителя триплексного стекла, закрепляя его в местах волнообразного перепада высот, не позволяющего использовать заводской бортик.

Помимо этого, в производственных цехах компании были изготовлены необходимые наклонные элементы для установки штатных индивидуальных домкратов каждого юнита, что дало максимальную возможность сократить время монтажа экрана и равномерно распределить нагрузку на сам светодиодный модуль. Это позволило режиссерской группе в любое время переносить действие со сценической площадки в зону танцпола, что особенно важно, когда на сцене в течение программы выступают четыре живых коллектива, с учетом того, что онлайн-зритель весьма не предрасположен к сохранению концентрации внимания во время 15–20 минутного чендж-овера.

Задача превратить пространство для выступления клубных команд, которое представляет собой клуб «Морзе», в полноценную ТВ-студию оказалась не самой простой. Арт-директор нашей компании Анастасия Лыкова и дизайнер Décor-Atelier Александра Кудрявцева разработали эскизы постановки под условным названием «Маленький принц» и совместно с контент-мейкером Алексеем Борискиным подготовили видеоматериал.

Ключевыми элементами стали специально разработанные трехмерные изображения четырех планет – условные образы благотворительных фондов, участников программы. В контенте постановочных номеров было учтено и обыграно взаимодействие артистов с изображением. Мы решили интересную задачу, создали единое изображение сложной формы, переходящее из вертикальных плоскостей в горизонтальные. Расширить пространство видеоизображения позволило использование приборов led ball LB-100 от SGM. Удачное соотношение удобной в подвесе светодиодной плоскости с шагом пикселя 120 мм добавило объема сцене и объединило игровое пространство. С учетом этих особенностей для концертной части программы были разработаны более двадцати фоновых графических клипов.

Сценический сетап был организован в виде центрального огромного окна – наклонной трапеции с намеренно измененной перспективой, оно же составляло каше для основного элемента – полосы экрана, спадающей с задника сцены на планшет и сбегающей по языку на танцпол. Сценическое пространство становилось то космосом, то горизонтом городских крыш, то бурным речным потоком, то проспектом, уходящим к пролету разведенного в белую ночь моста. Таким образом, фирменный стиль мероприятия этого года также нашел свое отражение в дизайне сцены. Большое окно стало как бы порталом в другое пространство, а мотив города в виде отдельных светящихся окон открывал за каждым полную драматизма историю.

Стилистически центральное окно поддерживали два малых, по бокам и отчеркнутых псевдоотражением в виде дополнительных световых рамок, расположенных глубже по плану. Боковые окна служили обрамлением двух подиумов, где происходила существенная часть игрового действия. Являясь по сути светодиодной декорацией, окна достойно дополняли общую световую концепцию. Технически окно представляло собой огромный лайтбокс, полностью управляемый по DMX с пульта. По этому же принципу был сделан и логотип программы «Будь с городом!». Всей этой красотой управляли художники по свету Дмитрий Шмельков и Евгений Мараховец.

С учетом клиренса подвесов в клубе из светового плота выжали все возможное с максимальным эффектом.
Небольшой планшет сцены пространства клуба «Морзе» был существенно увеличен для размещения мониторныхи подиумов и под бэклайн.
Звуковой команде пришлось решить очень важную задачу – обеспечить выступление четырех музыкальных коллективов IOWA, «Марсель», Муси Тотибадзе и Елки наряду с выступлениями официальных лиц, представителей фондов, гостей и включениями из открытой студии, расположенной на набережной Севкабеля.

Для традиционных концертов важно нахождение звукоинженера непосредственно в концертном зале/партере, на определенном расстоянии от сцены. Прямая трансляция поставила перед нами совершенно иные задачи: звуковая пультовая была вынесена в отдельное тихое помещение, где звукоинженер имел возможность слышать именно тот звуковой ряд, который отдается в эфир, поскольку на практике
он может существенно отличаться от того, который потенциальный зритель мог бы услышать в зале.


ТЗ по ригу

Размеры железо подвес                                                                Размеры железо прериг


На мероприятии «Будь с городом!» инженеры по звуку Валерия Гард и Алексей Миронов столкнулись с интересными и нетривиальными задачами. Необходимо было суммировать и маршрутизировать сигналы от нескольких консолей, работающих по различным протоколам и находящихся в разных помещениях.
Все суммирование производилось в цифровом виде с использованием прибора Enchorus ENC1102 – матрицы суммирования сигналов, приходящих по Dante и AES.

Концерт_маленький принц

Звукорежиссер трансляции в ПТС получал по Dante отдельные стереопары пультов групп, а также каналы основной программы. Управление гейнами и мониторинг осуществлялись из аппаратной с помощью Yamaha CL5. Все стейджбоксы, а также Enchorus, были расположены на сцене. Отдельный интересный момент – было принято решение оставить пульт группы IOWA у себя в студии, которая находится в соседнем с площадкой помещении, куда проложили линию из трех кабелей Cat 6A, с одной стороны соединявшихся с консолью группы, а с другой – с Enchorus.
Таким образом, АЦП производилось только на этапе входных каналов, а в случае с плейбэками не производилось вовсе, и далее до самой трансляции весь путь сигнала проходил в цифре.

Консоли в пультовой и протоколы, по которым они соединялись с Enchorus:
• Yamaha CL5 для групп – Dante;
• Yamaha CL5 для программы – Dante;
• Digico SD12 – AES.
Консоль в ПТС:
• Midas M32 – Dante;
Консоль в студии группы IOWA, находящейся по соседству с площадкой:
• Waves LV1 – Dante.

Онлайн-формат дал возможность обойтись без подвеса линейных массивов, обеспечив озвучивание балкона с немногочисленными зрителями, организаторами и гостями фондов распределенной звуковой системой на основе d&b audiotechnik, что позволило сделать чистую ТВ-картинку, без неизбежной громоздкой концертной инфраструктуры, и  без помех, свойственных прямому эфиру, работать с включениями из основного зала и открытой уличной студии.

Для создания в зале полноценного блэкаута использовался черный сценический кабинет, а по двум этажам зрительских галерей, для гримерок и отсечения входных зон использовались каркасные драпировки pipe and drape, система, без которой не обходится ни один концерт западных звезд, и которую мы начали продвигать на российском рынке уже больше 12 лет назад. Это позволило всего за час грамотно зонировать пространство и отсечь паразитные источники света, неизбежные в ситуации многочасового марафона в сравнительно небольшом пространстве.

Концерт_Марсель

За динамичную составляющую световых декораций отвечал комплекс управляемых лебедок. В их задачу входила световая изменяемая геометрия подвесного потолка, состоящего из световых треугольников, расположенных ассиметричным ромбом над поверхностью светодиодного языка в танцполе. Инженерный отдел рассчитал оптимальную конфигурацию прериггинга, при котором почти всю основную задачу по обеспечению точек подвеса решала радиусная ферма, позволившая заменить семь линеек трассинга, что, безусловно, важно с точки зрения бюджета, сроков монтажа и сохранения клиренса подвесов.

Производственные цеха произвели треугольные каркасы для крепления световых приборов Astera Titan Tube, соединенных попарно на каждой из граней треугольника. Тут сыграло свою роль то, что прибор был сделан для кино и ТВ и демонстрирует высокие значения индексов TLCI, CRI и пиковую яркость, а будучи подключенным к сети DMX через специальный гибридный кабель питания, стал ярким смыслообразующим элементом светового шоу.

Таким образом, в нашем распоряжении появились семь автономных световых фигур с длиной стороны 2 метра, которые решили сразу несколько задач.
Режиссерскую: будучи опущенными на 1 метр от пола, они служили интерактивными объектами, с которыми взаимодействовали артисты в игровом интро.
Декорационную: обеспечили изменяемую геометрию «потолка» танцпола.
Визуальную: будучи управляемыми по DMX, они идеально дополняли картину по свету и видео, эффектно отражались в стеклянном покрытии, что было поддержано контентом светодиодного экрана.

Вывод
Подводя короткий итог вышесказанному, хочется с уверенностью сказать, что онлайн-проекты, а вместе с ними и гибридные проекты, соединяющие в себе выступление перед зрителями с трансляцией в онлайн, могут быть креативными, инновационными и радующими зрителя и заказчика.

Продакшн команда проекта:
• Дарья Симакова – руководитель проекта;
• Анастасия Лыкова – арт-директор;
• Александра Кудрявцева – дизайнер;
• Александр Кириллов – главный инженер;
• Кирилл Кулимзин – инженер-проектировщик;
• Евгений Никифоров – технический директор;
• Евгений Боев – видеоэкраны;
• Алексей Борискин – контент;
• Алексей Миронов – звук;
• Дмитрий Шмельков, Евгений Мараховец – художники по свету;
• Михаил Антыков – кинетические приборы.

Сарбашев
HK-audio. Путеводитель  Часть II

HK-audio. Путеводитель Часть II


Мы продолжаем серию публикаций о продукции немецкого производителя акустических систем HK-audio, которая поможет разобраться в многообразии серий. Прошлой статье мы рассказали о линейных массивах COSMO и CADIS. Данный выпуск посвящен сериям классических акустических систем – CONTOUR X, C SUB и IL.


Александр Чарский о «шоу-руме всего», с отступлениями

Александр Чарский о «шоу-руме всего», с отступлениями

Наш собеседник – Александр Чарский, инженер-акустик высшей категории, музыкант, общественно-технический деятель, популяризатор науки, в частности, физики, и ее «дочки» – акустики, автор идеологии под названием «Акустика и мироздание».
Закончил Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» (кафедра электроакустики и ультразвуковой техники) и Санкт-Петербургскую консерваторию
(кафедра специальной композиции и импровизации).
Кроме всего этого, у Саши есть вполне земной проект, который он называет «шоу-рум всего».

HK-audio. Путеводитель  Часть II

HK-audio. Путеводитель Часть II


Мы продолжаем серию публикаций о продукции немецкого производителя акустических систем HK-audio, которая поможет разобраться в многообразии серий. Прошлой статье мы рассказали о линейных массивах COSMO и CADIS. Данный выпуск посвящен сериям классических акустических систем – CONTOUR X, C SUB и IL.


AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

Александр Чарский о «шоу-руме всего», с отступлениями

Александр Чарский о «шоу-руме всего», с отступлениями

Наш собеседник – Александр Чарский, инженер-акустик высшей категории, музыкант, общественно-технический деятель, популяризатор науки, в частности, физики, и ее «дочки» – акустики, автор идеологии под названием «Акустика и мироздание».
Закончил Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» (кафедра электроакустики и ультразвуковой техники) и Санкт-Петербургскую консерваторию
(кафедра специальной композиции и импровизации).
Кроме всего этого, у Саши есть вполне земной проект, который он называет «шоу-рум всего».

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Александр Чарский о «шоу-руме всего», с отступлениями

Александр Чарский о «шоу-руме всего», с отступлениями

Наш собеседник – Александр Чарский, инженер-акустик высшей категории, музыкант, общественно-технический деятель, популяризатор науки, в частности, физики, и ее «дочки» – акустики, автор идеологии под названием «Акустика и мироздание».
Закончил Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» (кафедра электроакустики и ультразвуковой техники) и Санкт-Петербургскую консерваторию
(кафедра специальной композиции и импровизации).
Кроме всего этого, у Саши есть вполне земной проект, который он называет «шоу-рум всего».

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Event

MIDI-сообщение (MIDI Message) иногда называется MIDI-событием (MIDI-Event). В секверсерах редактирование событий (Event Edit) - это режим, в котором вы можете удалять, вставлять и видоизменять индивидуальные события MIDI, например, измен...

Подробнее