Памяти Лучано Паваротти

 
Памяти  Лучано Паваротти. Фото Naphtalina


Майк Кларк
Перевод Елены Марш


Непростую задачу технической организации шоу
с участием множества разноплановых артистов,
гостей и готового материала доверили фирме F&P
под руководством продюсера Орацио Каратоццоло.


Чтобы обеспечить идеально сбалансированную комбинацию оперной, оркестровой и популярной музыки, передать каждый нюанс выступлений многочисленных участников (среди которых был режиссер Рон Ховард из Лондона) для аудитории амфитеатра и телезрителей, была приглашена команда самых опытных звукоинженеров: Даниэле Трамонтани и Марко Монфорте (FOH),
Умберто Полидори и Джанлука Бертолди (мониторная система) управляли четырьмя консолями DiGiCo SD7, с которыми они уже давно знакомы, а Маурицио Парафиорити и Маурицио Магги, отвечавшие за вещательный микс, работали за двумя Solid State Logic Live L500.

Шоу называлось Un Emozione senza fine («Бесконечная эмоция»), и получилось оно действительно весьма эмоциональным не только на сцене у артистов, но и у технического персонала, ведь многим из них довелось работать с великим Паваротти.

Даниэле Трамонтани сотрудничал с Фондом Паваротти на протяжении более 20 лет, сначала на отдельных его концертах, затем в качестве главного звукорежиссера на нескольких благотворительных шоу «Паваротти и друзья», а после смерти артиста он вошел в техническое правление ежегодных концертов памяти Паваротти, проходящих в Модене.

«Мое участие в подготовке этого проекта с фирмой Agorà, главным поставщиком света и звука, началось за несколько месяцев до шоу. На первой встрече, организованной фирмой F&P и Фондом, мы решили общие вопросы и стратегию мероприятия. Я взял на себя ответственность за все звуковые аспекты, перечень каналов, схемы соединений, списки оборудования, консоли, сети, соединение с третьими участниками, например, с государственным телеканалом RAI, и так далее. С технической точки зрения постановка этого шоу оказалась не такой уж простой: у нас было более 200 каналов, три группы для сведения микса — мониторная система, FOH и вещательный микс. Последний подавался на ПТС RAI, где к миксу добавлялись голосовые микрофоны и шоу транслировалось живьем.

Сначала я подумывал о том, чтобы использовать MADI во всей системе, но затем, чтобы обеспечить большую надежность, Agorà настояла на сплиттерах. Со стороны все кажется просто, но на деле сложностей было хоть отбавляй. Например, голос Паваротти начинается в определенном темпе, специалист на сцене за двумя компьютерами начинает метроном для дирижера оркестра и одновременно запускается SMPTE код для видеозаписи с Паваротти, и все это должно быть идеально синхронизировано. Нужно было обеспечить полную дублирующую систему, в таком сложном проекте, идущем живьем на ТВ, она просто необходима. Нельзя допускать ни малейшего сбоя!»

Люка Джароли, консультант Direct Out Technologies по матрицам и бэкапу предзаписанных дорожек, сотрудничал с Трамонтани в разработке системы бэкапа.
«Изначальный план Даниэле был полностью цифровой, предполагалось, что все микрофонные сигналы будут собираться со сценических рэков DiGiCo по MADI. Затем, в этот момент, DiGiCo должны будут стать кольцом Optocore для FOH и мониторных консолей, и при помощи матриц DoTec сигналы MADI будут разбиваться для отправления на систему записи и на вещательную консоль, которые будут получать точно такой же сигнал микрофонного предусилителя, как и другие сервисы.

Однако перед репетициями в Брешиа для обеспечения максимальной надежности было решено использовать традиционный подход и отказаться от идеи распределять каналы цифровым методом, поэтому были задействованы более 200 каналов аналоговых сплиттеров.

«С этих сплиттеров мы брали ту часть проекта, которая отправляла сигналы на консоль DiGiCo через сценические рэки, откуда мы брали поток MADI и отправляли на две матрицы DoTec M1.K2 в зеркальном режиме с целью избыточности, и оттуда также распределяли различные сигналы с микрофонных предусилителей на систему записи.

Так как у нас было столь много предзаписанных дорожек, в частности, голос Паваротти, мы не хотели рисковать, так что решили уделить отдельное внимание бэкапу проигрывания этих дорожек. У нас было два компьютера Mac, соединенных с двумя приборами DoTec EXBOX.BLDS (используемыми именно с целью обеспечения бэкапа в реальном времени), которые получали инвертированные синхронизированные потоки сигнала. Благодаря их системе буферного определения лупа они обеспечивают неслышимое переключение между двумя копиями сигналов в случае какой-то проблемы.

Так, если проигрывание одного из компьютеров собьется, второй перехватит работу незаметно для слушателя. С этого места мы брали 
два полностью отдельных потока, направленных к двум матрицам DoTec, которые распределяли к FOH, мониторам и ПТС с той оговоркой, что для вещания мы должны были установить два преобразователя частоты дискретизации MADI.SRC, так как сигнал был аналоговым. Стоит отметить, что вещательный микс синхронизировался независимо, а FOH и мониторный сетап вместе».

Также для удобства сведения был создан еще один сплит, куда вошли только микрофоны MC, которые, разумеется, подавались везде, включая вещательные консоли. Вещательные инженеры RAI получали их отдельно, чтобы во время управления окончательным миксом в ПТС, а также миксом концертной части шоу они могли подстраивать громкость микрофонов по отдельности.

Памяти  Лучано Паваротти   Памяти  Лучано Паваротти

Сабвуферы                                                                Звуковая система    
и громкоговорители ближнего поля                                                                        


Трамонтани продолжил рассказ: «На платформе FOH Марко и я разделили работу по сведению: я взялся за оркестр и отправлял L/R микс Марко, а он добавлял все остальное: группы, вокал и так далее, подготавливая окончательный микс для зрительного зала. Когда задействована масштабная звуковая система, оркестру обычно требуется большее количество микрофонов. В данном случае мы использовали около сотни. Большинство из них были Schoeps и DPA, а также несколько AKG 414.

Мы создали оптоволоконную сеть, чтобы делить между четырьмя SD7 и двумя SD11 более 200 конвертеров, преобразователей ауксов, копий каналов, MADI, запасных миксов, каналов бэкапа и так далее. Использование надежной системы синхронизации, а также тщательная организация систем соединения и их копий — это фундаментальный элемент в мероприятиях подобного масштаба».

Памяти Лучано Паваротти 

Слева направо: Даниэле Трамонтани,
Франческо Пассери и Марко Монфорте



 Памяти Лучано Паваротти

Маурицио Парафиорити и Маурицио Магги. Фото Naphtalina

Относительно своей консоли Трамонтани добавил: «Я много работаю с SD7. Недавно я использовал ее на концерте, прошедшем в соборе Милана, где исполнялась оркестром и хором из театра Сан Карло из Неаполя под управлением Зубина Меты Девятая Симфония Бетховена, а также на концертах «Радио Италия» на площадках Пьяцца Дуомо в Милане и Форо Италико в Палермо, на концерте «Кармина Бурана» с оркестром театра Сан Карло в Королевском Дворце Казерты и на двух представлениях Элизы «Оркестр» на Арене в Вероне».

Монфорте продолжил: «Я занимался сведением группы, оперных и эстрадных певцов, гостевых музыкантов, таких как 2 Cellos. Даниэле посылал мне микс оркестра, а я дополнял его группой, вокальными, гостевыми микрофонами, а также микрофонами аудитории под надежным оком Даниэле, главного звукоинженера. Наряду со своей ролью FOH-ассистента с SD11 Франческо Пассери контролировал и сводил речевые микрофоны, инсерты от RAI, внешние каналы и так далее, позволяя нам полностью сконцентрироваться на самых важных аспектах — музыкальных».

Памяти Лучано Паваротти

Вид со световой консоли

Монфорте также является постоянным пользователем DiGiCo еще со времен D5: «Я давно и хорошо знаком с SD7, и я люблю ее за поистине неограниченные ресурсы. Ее можно настроить действительно на любой вкус, она невероятно гибкая, что, по моему мнению, делает ее идеально подходящей для таких деликатных мероприятий. Это мощная консоль, созданная для технически сложных ситуаций, которую можно перестраивать на ходу и под самые хитроумные требования!»

Звуковая система состояла из 15+15 кабинетов L-Acoustics K1 на главных подвесах с тремя K2 в качестве покрытия ближней зоны, 14+14 K2 на боковых подвесах и 24 новых сабвуферов KP28, установленных в конфигурации кардиоидной дуги, с восемью 12XT сверху для покрытия ближнего поля. Все это управлялось двумя процессорами Galileo, сетью L-Acoustics (и надежной SIM-картой Трамонтани). Agorà предоставила 42 усилителя LA8 для подвешенных систем плюс 9 новых LA12X для сабвуферов.

Памяти Лучано Паваротти

Слева направо: Андреа Коппини, Марко Лукарелли и Миммо Л’Аббате

Умберто Полидори пояснил: «Моя SD7 управляла мониторами группы по проводным ушным мониторам Shure P9HW с миксом L/R, кроме барабанщика, у которого был отдельный маленький пульт Mackie, которым он занимался отдельно. Еще я отвечал за мониторный микс для гостей-певцов (эстрадных и оперных) с помощью Sennheiser SR 2050 IEM и напольных L-Acoustics 112XT, а также всех МС и гостей 
с речевыми микрофонами.

Бертольди сводил мониторы всего оркестра через еще один Sennheiser SR 2050, у оркестра было более 70 персональных мониторов, плюс дирижерские и еще два L-Acoustics 108P. На обеих консолях по Optocore в кольцевой конфигурации через четыре Digico SD-Rack проходило в целом 224 входных канала, из которых мы использовали 168. Через порты в кольце Optocore Бертольди подавал на мою консоль премиксы различных секций оркестра, а я отправлял ему премиксы группы, вокала и речевых микрофонов».

Памяти Лучано Паваротти

Вид с видео-консоли

Входы были распределены аналогично через пассивные сплиттеры Radial 0X8 и отправлены на DiGiCo SD-Rack мониторной системы и FOH, а также на сплиттеры SSL вещательного сетапа. Для сплиттера всех вокальных микрофонов было решено использовать активные приборы Midas DL431, чтобы инженеры RAI могли отделить речевые микрофоны и управлять ими отдельно.

Еще одна DiGiCo SD11 обеспечивала сообщение между различными платформами (мониторной, FOH, вещательной, видео, дирижерами оркестра, режиссером шоу и специалистами за сценой).
«Я больше всего люблю SD7 за скорость, с которой ее можно настроить по своему вкусу, ее интерфейс, конфигурацию, мощность, гибкость и возможность управлять всем мгновенно.

Памяти Лучано Паваротти

Джанлука Бертольди и Умберто Полидори

Я начал работать на ней десять лет назад, как только она попала в руки Agorà, и мне удалось использовать ее на многочисленных шоу — от мониторной системы Эроса Рамазотти до FOH на концерте Джорджии, а также на Олимпийских играх в Сочи, благотворительном шоу «Италия любит Эмилию» и концертах «Радио Италия Live». На данном мероприятии она помогла мне настроить слои, чтобы быстро находить нужные каналы. Интуитивный настраиваемый интерфейс оказался незаменимым».

На сцене также находилось два рекордера с шестью картами MADI каждый, способные записывать одновременно 16 каналов каждый. Лоренцо «Мока» Томассини отвечал за запись концерта и репетиций (чтобы потом звукоинженеры могли проводить саундчек без музыкантов и артистов).

Джованни Блази, еще один ветеран профессионального звука, долгое время был ответственным за сеть продаж Solid State Logic по Италии. Он продолжил: «Я был приглашен на Арену, так как вещательный микс создавался на двух SSL Live L500, управляющих одним движком, и два звукоинженера — Маурицио Парафиорити и Маурицио Магги — решили разделить сессии. Естественно, все сопровождалось полным бэкапом, и в случае проблем удаленная машина могла занять место главной».

Nek. Фото Naphtalina    Джорджия. Фото Naphtalina

Nek. Фото Naphtalina                                        Джорджия. Фото Naphtalina

Трамонтани добавил: «Мы вернули Магги из мира видео, где он проводил все больше времени, и я очень этому рад, так как он — один из хранителей всего по части технологий, что было сделано во время проекта «Паваротти и друзья», и это гарантировало нам некую сохранность этого наследия».
Парафиорити — инженер с более чем двадцатилетним опытом студийной звукозаписи (в частности, в школе певцов и авторов песен в Болонье). С недавнего времени он все чаще работает в вещательной индустрии и имеет огромный опыт в трансляциях музыкальных шоу с RAI и Mediaset.

На этом концерте на Арене он сотрудничал с дирижером Леонардо Деамичисом в работе над сбором и восстановлением записей голоса Паваротти. Он пояснил: «Мы брали вокал маэстро из разных источников, таких, как видеозаписи RAI. Там было много старых песен, исполненных в «свободной» манере, так что было весьма нелегко добавить дорожку метронома, но это было необходимо для того, чтобы оркестр мог играть под голос Паваротти».

Пласидо Доминго и Хосе Каррерас. Фото Naphtalina

Пласидо Доминго и Хосе Каррерас. Фото Naphtalina

Чтобы обеспечить высококачественное виртуальное присутствие Паваротти на шоу, в дизайн сцены авторства Марко Кальцавары внедрили несколько огромных светодиодных экранов, предоставленных фирмой STS Communication из Брессо. В частности, на сцене было два больших портала, состоящих из 78 кв. м Winvision с шагом 8.75 мм и 108 кв. м Acronn Ultra Wave 8.9 мм, а два экрана сбоку — 98 кв. м модулей Compass 8.

Сзади сцены, где на нее выходили артисты между двумя секциями оркестра находился экран из 90 кв. м модулей Acronn AirLED 5 мм.
Над видеоконтентом трудилась компания Unidea Group под руководством Фабио Пасторе. Контент был двух видов: виртуальные дуэты, управляемые таймкодом, и живые, под контролем техника медиасерверов Лоренцо Ромео.

Дзуккеро. Фото Naphtalina

Дзуккеро. Фото Naphtalina

Видеовставки осуществлялись графическими инженерами Люкой Пьераччи и Диего Де Ангелисом с помощью Adobe After Effects и Cinema 4D, тогда как контент виртуальных дуэтов создали и редактировали в Adobe Premiere Витторио Стази и Люка Пьераччи.

Ромео пояснил: «Искать выступления Паваротти, подходящие для включения в песни, было весьма непросто, так как видеозаписей, где изображен только сам тенор, у нас не было. Поэтому нам пришлось извлекать клипы из различных видео, затем восстанавливать их так, чтобы движения губ Паваротти совпадали с вокалом на аудиозаписи.

Рон Ховард. Фото Naphtalina

Рон Ховард. Фото Naphtalina

Светодиодный сетап управлялся при помощи Dataton Watchout c WOCube, программным обеспечением авторства Ромео, которое превращает Watchout в прибор для живых концертов. «У нас было 12 выводов с разрешением 1920х1080 для всех LED-экранов: 6 главных и 6 бэкапов, идущих через матрицу Lightware MX 16x16DVI. Unidea также отвечала за проигрывание инфографики через мобильный продюсерский сетап с использованием запатентованного программного обеспечения DegesonPlay».

Во главе платформы управления световой системой, за двумя консолями MA Lighting grandMA2 рядом с FOH, расположились Марко Люкарелли (главный оператор), Андреа Коппини (художник по свету и оператор консоли) и Миммо Л’Аббате, оператор второй консоли, отвечающий за приборы белого света.

Андреа Гриминелли и Фиорелла Манноиа. Фото Naphtalina

Андреа Гриминелли и Фиорелла Манноиа. Фото Naphtalina

Система освещения состояла из моторизованных Clay Paky — 48 профильных прожекторов Alpha Profile 1500, 40 заливок A.leda B-EYE K20 и 12 гибридных приборов Mythos2, Martin Professional (24 заливающих MAC Aura), Robe (24 Pointe), DTS (8 EVO и 24 Brick), и 40 заливающих Robe Robin 1200 LED для освещения зрительного зала. Ее дополняли 24 профильных Prolight LED Eclipse, 60 блайндеров и четыре прожектора следящего света Lycian мощностью 2 кВт.

Шоу, где состоялось виртуальное воссоздание Трех Теноров, изменивших идею и представление об опере по всему миру, получилось невероятно эмоциональным. В особенности это можно сказать о виртуальном дуэте с Дзуккеро (песни Così Celeste и Miserere) и с Фиореллой Манойа, воссоздавшей настроение дуэта с Карузо в сопровождении кристально чистой флейты Андреа Гриминнелли. Также стоит отметить выступление Джорджии с вариантом песни Imagine в аранжировке дирижера Деамичиса и неподражаемое исполнение Ave Maria певцом Nek. А юные оперные исполнители из Фонда Паваротти стали настоящей сенсацией. Поистине бесконечная эмоция!

Памяти Лучано Паваротти


СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Активное оборудование

- приборы требующие электропитания

Подробнее