От Вивальди до Оззи Осборна. Секреты звучания новых crossover-проектов Leonarda и Opera XXI


В этом году на сцене Vegas City Hall дебютировали сразу два новых проекта, работающих в жанре classical crossover: скрипачка-виртуоз Leonarda и проект Opera XXI.  

Жанр классический кроссовер представляет собой синтез элементов классической музыки и поп, рок, электронной музыки. Он набирает все большую популярность во всем мире, классическая музыка становится более доступной и понятной широкой аудитории. Однако, виртуозное исполнение подобного уровня в сочетании с мощным звучанием, роковыми аранжировками и роковой ритм-секцией с ламповыми усилителями без процессоров и плэйбэков встречается далеко не часто. О новых проектах и специфике работы со звуком в этих не самых обычных составах Юлии Костеровой рассказал продюсер группы Киракас Григорян и солистка проекта, скрипачка-виртуоз Leonarda (Лилия Люманова). 

Киракас, расскажите, пожалуйста, о Ваших проектах. Сколько сейчас составов и какие они? Как появилась идея их создания? 
Киракас Григорян: Сейчас у нас три проекта, работающих в жанре прогрессивной классики (classical crossover): Leonarda, Opera XXI и Classic Girls – наряду с такими мастерами, как Дэвид Гаретт, Ванесса Мэй, Эдвин Мартон, Линдси Стирлинг, струнные квартеты Bond, Escala, певицы Эмма Шаплин, Сара Брайтман, Кэтрин Дженкинс, Хэйли Вестенра, Giorgia, оперные мастера Андреа Бочелли, Алессандро Сафина. 

Leonarda – скрипачка-виртуоз, лауреат конкурсов, а также обладательница уникального инструмента работы итальянского скрипичного мастера Andrea Guarneri. Талант и артистизм музыкантши, ее харизматичность и манера исполнения покорили сердца многих слушателей не только в России, но и за ее пределами. Leonarda (Лилия Люманова) выступала на торжественном концерте, посвященном свадьбе Принца Уильяма и Кейт Миддлтон, а также на мероприятии в честь 60-летия правления Елизаветы II. 

Leonarda

Оpera XXI – новый проект в стиле прогрессивной классики. Его участники: Никита Страшинский (тенор), артист Большого театра, лауреат 6-го Международного конкурса Оперных исполнителей «New Opera World»; Евгения Красилова (сопрано), солистка Центра оперного пения им. Галины Вишневской, лауреат и участник многих вокальных конкурсов («Муза-мира» (Кохла-Ярве, Эстония), финалистка конкурса оперных певцов Римской оперы, участница фестиваля исполнителей «Forever young classic»); Дмитрий Кондратков (баритон), солист Московского Академического Музыкального Театра К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, дебютировал на сцене в мировой премьере М. Вайнберга. Мы часто приглашаем и других артистов. 

Opera XXI

Classic Girls – струнный квартет с ритм-секцией, также работающий в жанре классический кроссовер. Это полностью женский состав. Проект Classic Girls был создан в 2011 году, с него мы начинали. Постепенно мы вышли за рамки струнного квартета, сильно вырос репертуар, поэтому теперь это три отдельных проекта с разными артистами и концертными программами. При этом все выступления проходят в сопровождении рок-группы, благодаря чему классическая и рок-музыка становится понятна и доступна широкому кругу слушателей.

На концертах наших проектов можно услышать и произведения Вивальди из цикла «Времена года», Шуберта, Баха, партии из «Призрака оперы» Уэббера, и рок-хиты, которые тоже можно по праву считать классикой жанра: жемчужины репертуара Led Zeppelin, Оззи Осборна, Deep Purple и Queen. Толчком для такого разделения послужил, как это часто бывает, случай. Идея создания проекта Leonarda возникла в тот момент, когда на гастроли в Серверную Корею в начале 2017 года вместо струнного квартета поехала одна скрипачка, Лиля. 

Кто пишет аранжировки для проектов? Это же очень большой объем материала. 
Киракас Григорян: В основном я сам пишу все аранжировки. Если нужна какая-то композиторская работа, то могу попросить помощи, но в основном все пишу сам. Я работаю в очень хорошей программе Sibelius. В ней удобно писать, можно моментально распечатать партии для музыкантов и всю партитуру, отправить MIDI-файл, внести правки, вывести на печать новую версию. В Sibelius еще Джон Лорд работал. Помню, он рассказывал в одном из интервью, что на гастролях между концертами делал аранжировки в Sibelius, когда мы здесь еще ничего не знали об этой программе.

А вы ездите на гастроли? В каких залах выступаете? 
Киракас Григорян: 17 октября мы отыграли большой сольный концерт в Vegas City Hall, на одной сцене встретились два наших проекта: Leonarda и Оpera XXI. В прошлом году был большой закрытый концерт в Колонном Зале Дома Союзов. Уже два раза были на гастролях в Северной Корее. Наша задача – играть концерты на больших площадках, чтобы вывести новые проекты на широкую публику. Оба проекта часто дают благотворительные концерты в Англиканском соборе Святого Андрея, в том самом, в котором в советское время, начиная с 1960 года, располагалась студия звукозаписи «Мелодия». 

Сейчас мы занимаем одну из студий, которая осталась от «Мелодии», там у нас репетиционная база. Это очень удобно. Мы работаем над новым материалом и тут же знакомим публику с этими композициями. Это наша творческая мастерская.

Opera XXI   

   

Расскажите немного подробнее о вашем основном зале, в чем его специфика и сложности работы?
Киракас Григорян: В большом зале собора уникальная акустика. Там записывались в том числе и симфонические оркестры. Была сложная система переменной акустики, расставлялись акустические панели для записи различных составов. Сейчас, конечно, ничего этого не осталось.

Вообще, здесь было несколько студий для записи рок-музыки, струнных квартетов, фортепиано. Там, где мы сейчас репетируем, записывались рок-группы, струнные квартеты, вокалисты, стоял большой концертный рояль. В большом зале мы проводим благотворительные концерты, и работать с такой акустикой довольно сложно. И музыкантам, и звукорежиссерам. Для качественного исполнения музыканты должны слышать себя и группу, поэтому для скрипки это всегда персональный мониторинг. 

Лилия Люманова: Да и в любом зале! В отличие от классических акустических концертов, при работе с группой без персонального мониторинга уже не обойтись. Это, пожалуй, самое главное – мы должны слышать себя и коллег. 

Говоря о работе с группой, в чем сложности выступления такими составами, как в ваших проектах? Есть ли какие-то специальные требования к оборудованию и чем они обусловлены? 
Киракас Григорян: Сложностей как таковых нет. Есть моменты, которые нужно учитывать, и при создании аранжировки, и в плане оборудования. Мы ориентируемся на роковое звучание, соответствующим образом пишутся аранжировки. То, как аранжировщик слышит проект, – основа всего. С точки зрения оборудования тоже есть своя специфика. У нас полноценное шоу. 

В отличие от классических составов с акустическими инструментами, где музыканты сидят на сцене, у нас электроинструменты (две скрипки, альт, виолончель) и роковая ритм-секция: электрогитара, бас, барабаны, два клавишника – все честно – ламповые усилители Hughes & Kettner и Marshall, живой звук, никаких плэйбэков. Причем и солисты, и квартет двигаются по сцене. А это уже совершенно другие требования к оборудованию, фактически целый комплект: радиосистемы, персональный мониторинг. 


С какими радиосистемами работаете? 
Киракас Григорян: Скрипка и струнный квартет работают с радиосистемами Sennheiser EW 100 G2, вокалисты с Sennheiser EW 100 G3 с микрофонами E865. Плюс системы персонального мониторинга Sennheiser EW 300 IEM G3 для солистов. 

Что было важным в первую очередь при выборе оборудования? 
Киракас Григорян: Мы работаем с Sennheiser с 2011 года, с момента создания первого проекта. Сразу купили их микрофоны и радиосистемы для скрипки и других струнных, так как выбирали все самое лучшее, проверенное. А Sennheiser – это топовое немецкое оборудование. Очень надежное, крепкое, безотказное, и микрофоны, и радиосистемы, и персональный мониторинг. За все это время я только один раз ездил в сервис. 

Недавно прошел концерт в Vegas City Hall. Расскажите, пожалуйста, какие радиосистемы и микрофоны использовали? 
Киракас Григорян: 
Мы возили все свои радиосистемы, мониторинг, бэклайн. Там есть прокатная компания, можно было поставить по райдеру все что угодно, но нам хватило своего комплекта. 

В заключении, несколько слов о планах на будущее? 
Киракас Григорян: Планы самые дерзкие! Продвижение проектов, выступления на больших площадках, гастроли. Так как проекты новые, предстоит еще много работы.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Система двухполосного усиления

- система, в которой сигнал микшера разбивается электронным кроссовером на два частотных диапазона, каждый из которых усиливаетс...

Подробнее