О первоисточниках



Андрей Мельник

Принимаясь за описание  сценографии, световых и видеопроекционных решений новых спектаклей «Чайка Джонатан Ливингстон» (ТЮТ, режиссер Юрий Красиков) и «Так не бывает» (Академический театр комедии им. Акимова,  реж. Т. Казакова), я не предполагал, что через несколько дней работы отложу все написанное и начну с чистого листа… В чем же дело?
Да, спектакли получились, на мой взгляд, интересные, нетривиальные, честные и по-своему оригинальные. Можно сказать, где-то уникальные спектакли. Именно на определении «уникальные» я и застрял. Дело в том, что мы очень часто используем слова, не очень задумываясь об их ценности. Отсюда бесконечные «уникальные световые шоу, фестивали, концерты». Отсюда «неподражаемая энергетика» и т.д. и т.п. Происходит инфляция. Сначала слова, а потом и дела.
Я не был на Московском фестивале «Круг света», то, что видел в интернете, было иногда очень профессионально, иногда просто красиво, иногда банально до коликов, иногда просто никак. Видел я великолепную компьютерную графику, интересные режиссерские решения. Чего я практически не увидел, так это собственно света. Это, скорее, уже ставший обычным фестиваль мэппинга. Жанр, захвативший весь мир, со скрипом, как старая телега, наконец добрался и до нашей страны. Это, конечно, радует, искренне радует. Не знаю, может быть, просто информации было мало, но обидело отсутствие отечественных родоначальников самой идеи светомузыки и светового театра как таковых. Я не об Александре Скрябине говорю, он уже в вечности и не нам, смертным, сокрушаться об отсутствии «Прометея» в программе. Я о родоначальниках отечественного светозвука 1960-80-х. И. Ванечкине, Булате Галееве, Юрии Правдюке, С. Зорине. Мне интересно, их позвали, вспомнили? Может быть я и не прав и просто не нашел информации?
Речь об «уникальности», уникальности нашей профессии, театральной или концертной специальности, речь о том, какими путями приходят люди в наш довольно замкнутый и специфический мир закулисья.
Понятно, что каждый приходит в профессию своим путем. Есть несколько институтов, средних специальных учебных заведений. Очень надеюсь, что во многих театрах сохранилась отечественная школа сценографии и постановочного света, что коллективными усилиями сформируется, наконец, отечественная школа концертного освещения и постановочного видео. До сих пор лучшим способом качественно освоить театральное ремесло считается не столько получение вузовского диплома, сколько практика в театре или концертном зале с обучением у конкретного мастера. Но беда в том, что в вузе или в училище недостаточно практики, в театре же недостаточно теории. И главное: если музыке, живописи и другим видам искусства начинают обучать чуть ли не с детского сада, то решившийся стать художником по свету, звукорежиссером, гримером или  бутафором, должен дождаться окончания школы. К тому времени это почти взрослый человек со своими взглядами на жизнь, сформировавшимся вкусом и пристрастиями. Далеко не всегда подобный, осознанный путь приводит к положительным результатам. Что же делать? Вопрос адресован к руководителям театральных и концертных коллективов, к владельцам прокатных фирм, к инсталляционным компаниям. «Ребята! Откуда кадры берете?» — вопрос риторический. К примеру, сколько среди концертных художников по свету имеют художественное или театральное образование? В лучшем случае это или бывшие музыканты, или инженеры. Само по себе неплохо, но явно недостаточно.

66a93b87...jpg

Евгений Юрьевич Сазонов



matvej-dubrovin.jpg    1.jpg

Матвей Григорьевич                  Дубровин с учениками
Дубровин  


Тем не менее в моем родном Петербурге этот вопрос уже почти 60 лет не стоит так остро и безнадежно, как в других городах. Во многих питерских театрах, а теперь и в концертных компаниях, работает хоть один выпускник действительно уникального учебного заведения – Театра Юношеского Творчества (ТЮТ). Возник он из почти обычного детского драмкружка ленинградского дворца пионеров почти 60 лет назад. Почему «почти обычного»? Потому что создатель этого коллектива был гений. Просто гений, без всяких кавычек. Если я, мужик под 50 лет, вспоминаю сейчас о человеке, которого не застал в живых, если кроме меня десятки тысяч человек разного возраста и профессий, разбросанные буквально по всему миру, вспоминают его. собираются вместе на его юбилеи, переписываются, можно ли сказать, что это обычное дело? Имя этого человека – Матвей Григорьевич Дубровин. Талантливый режиссер и великий педагог – величина не меньшая, чем Макаренко или Корчак. Благодаря ему и его ближайшему последователю, нынешнему руководителю ТЮТа Евгению Сазонову у меня было такое счастливое детство и юность, что многие мои сверстники могут только позавидовать. В свою очередь, мои дочки, которые теперь ходят в ТЮТ и обучаются у моих повзрослевших друзей, имеют свой кусочек счастья.


z_be41e0d8.jpg   z_4d239093.jpg

z_78cf69d3.jpg   z_47da2507.jpg


В чем же уникальность ТЮТа?  В том, что это юношеский театр — обычно юная личность приходит в этот коллектив блистать на сцене (играют там, естественно, школьники и студенты), но, кроме этого, обязательным условием существования в ТЮТе является освоение театральной специальности. И этому ребенок учится несколько лет, на одном спектакле он актер, а на другом, к примеру, осветитель. Если «дите» не может (и не должен) быть профессионалом-актером, то мастером театральной профессии он вполне способен стать. Секрет прост: актерство, как и музыканство, вызывает нарциссизм, который с успехом нивелируется работой, иногда изнурительной, иногда внешне неблагодарной, но всегда благодатной — в театральном цехе. Личность с юных лет автоматически вбирает в себя аксиому, что театр — искусство коллективное. Что в театре нет второстепенных людей, нет элиты и обслуги. Есть спектакль. И от действий каждого зависит успех или провал. Монтировщик сцены прекрасно понимает, что от чистоты перестановки будет зависеть качество спектакля, оператор света чувствует, что от того как он выведет фейдер, будет волноваться зритель или останется равнодушным. Сколько взрослых театров, сколько музыкальных групп погибло из-за незнания этих элементарнейших правил?

DSC_0374.jpg   DSC_0145.jpg

133.jpg   136.jpg

DSC_0365.jpg   DSC_0427.jpg


Еще очень важный момент: ребенок не понимает, что театральная техника — это сложно. Многие из читателей могут поймать себя на том, что домашний компьютер ими осваивался годами в зрелом возрасте, а их дети спокойно работают на нем чуть ли не с детского сада. Моя средняя дочь впервые осознанно подошла к световому пульту в 12-летнем возрасте, это был Compulite Animator. Согласитесь, не самый простой пульт. Через несколько месяцев она уже писала на нем световые программы, а через полгода вручную патчила приборы.


z_049f4170.jpg   z_d9262c32.jpg

z_a1dcf0a7.jpg   089.jpg


Всем ходом готового репертуарного спектакля в ТЮТе руководит девочка из цеха помрежей, к которой все, включая взрослых, уважительно обращаются «госпожа, помреж». Власть у этой девочки огромная, вплоть до отмены спектакля в случае неготовности. Надо ли говорить, насколько велика и ее ответственность?
Но дело не только в производственных особенностях. Не надо забывать, что человек находится в коллективе, и это не школьный коллектив, где собраны случайные люди, и не тусовка, где кроме болтовни и совместного времяпровождения настоящего дела нет. В коллективе сверстников-единомышленников, старших или младших друзей (в ТЮТе возрасты перемешаны) просто стыдно быть филоном, снобом, неучем или неумехой. Работа, а иногда и «пахота» на выпуске спектакля кроме усталости приносит счастье созерцания результата, полученного и с твоей помощью.
Важно что, книги, фильмы, музыка становятся общим достоянием, формируется вкус, которого, согласитесь, часто не хватает нашим взрослым коллегам. Естественно, все не происходит самотеком. В ТЮТе трудится внушительный коллектив педагогов. Практически все они — выпускники ТЮТа, случайных людей в педагогическом коллективе попросту нет, это не искусственное препятствие, просто чтобы понять, что такое ТЮТ, нужно в этом коллективе вырасти.
Есть в ТЮТе еще одна особенность – самоуправление. Основу ТЮТа составляют, как я уже говорил, не столько творческие группы актеров спектаклей, сколько производственные цеха. Старшие цехов (а это дети) образуют Совет театра с весьма широкими полномочиями.

6a19c07f..jpg

Легендарный завпост ТЮТа В.С. Иванов


Теперь собственно, об образовании – тут все более чем серьезно, несколько десятков  докторских и кандидатских диссертаций защищено тютовцами и о ТЮТе. Тут и педагогика, и методика преподавания, и психология. Программа преподавания, методическая составляющая в каждом цехе шлифуется десятилетиями. Практической части с лихвой хватает на выпуске спектаклей и на занятиях. Если выпускник решает по окончании связать свою жизнь с какой нибудь сценической специальностью, стажировка в лучших коллективах ему в этом сильно помогает.
Возьмем, к примеру, мой родной осветительский цех. Я пришел в ТЮТ в шестом классе, сначала мне рассказывали, пусть и в игровой форме об истории театра, об истории освещения, о том, как появилась профессия театрального осветителя, параллельно я научился элементарным вещам - сматывать провода, собирать вилку, менять лампу в прожекторе, устанавливать прожектор на штатив, подключать его, менять фильтр.
Потом мне доверили поработать водящим на спектакле, более ответственного события в то время я не помню. Шли годы, я изучал основы электротехники, оптики, театральную технику, устройство сцены. Параллельно меня учили истории живописи, основам композиции, цветоведению. На занятиях мы делали световые этюды: брался, к примеру, кусок мешковины, который мы, освещая ткань двумя, тремя прожекторами, с помощью накала лампы, направки и  светофильтров должны были превратить в бархат, тюль или шелк. Все ли мои взрослые коллеги владеют подобным искусством?
Мы выбирали музыку и цветными световыми пятнами передавали ее настроение. Искусство водящего мы отрабатывали следующим способом – подбрасывался мяч и водящий лучом прожектора ловил этот мяч. Одновременно шли спектакли, на которых я работал  то планшетником, то направщиком света, и, наконец — регуляторщиком. С детских лет я приучен к тому, что сейчас называется техническим райдером. Световые сценарии спектакля, где по минутам четко прописано, что должен делать каждый член осветительской бригады на монтаже и демонтаже, где по репликам расписана работа осветителей непосредственно на спектакле, где точно прописана вся коммутация, процентовка и направка света. По этим сценариям можно восстановить любой спектакль даже сейчас, спустя тридцать лет. Многие ли театры могут похвастаться таким уровнем паспортизации спектакля?

DSC_0291.jpg   DSC_0287.jpg

DSC_0017.jpg   z_83ddda57.jpg


И наконец, создание собственного света спектакля. Сначала это были капустники, мини-спектакли, которые придумывали и ставили сами ребята к  тютовскому празднику или событию. Потом серьезная работа по выпуску репертуарного спектакля, репетиции, световые пробы, световые репетиции, прогоны, технические прогоны спектакля. Часто в других цехах не хватало рабочих рук (полноценные декорации, одежду сцены, костюмы делали сами), тогда мы помогали другим цехам. Иногда объявлялся аврал – счастливейшие дни в юности. Во-первых, прогуливали школу на вполне законных основаниях, во-вторых,  работали все вместе, иногда и ночью. В-третьих, выпускали огромные по объему спектакли.
Многие спектакли мы постоянно играли на «большой сцене «ТЮТа» — в помещении Театра Народного Творчества на улице Рубинштейна, 13, к слову сказать, там же находился легендарный для любого рокера Ленинградский рок-клуб. Грузили декорации в фуру, перевозили, разгружали, монтировали. И все это школьники. Помню, на одном спектакле в трех действиях необходима была постоянная, покартинная трансформация восьми планов штанкетов, на каждом штанкете крепились конструкции-плоскости массой 200-300 кг, причем в одной картине часть конструкций опиралась на планшет сцены, в другой - висела  в воздухе. В одном из антрактов необходимо было частично разбирать  эти конструкции. Любой монтировщик поймет, в чем тут  дело – на каждой картине вес конструкции разный, следовательно, штанкетный канат тянется с разными усилиями: или одной рукой, или на веревке висят по два человека, два других в это же время разгружают или догружают калкаш штанкета. Работает бригада 8-16 верховых монтировщиков. И все это по репликам, бесшумно и точно по  маркам. Многие ли современные театры, оборудованные компьютерными лебедками, могут похвастаться такой слаженностью?
Вот так наша романтическая юность связала меня навечно со сценой.

dodin.jpg        fd04fa80.jpg

Лев Додин                                        Сергей Соловьев

_.jpg


Нельзя сказать, что получение театральной или концертной профессии является самоцелью этого театра. Главная задача ТЮТа – воспитание гармонической личности. Но как-то само собой получается, что огромное количество выпускников связывает свою жизнь со сценой или с закулисьем: не буду перечислять актеров, на эту тему снято и написано много, может быть слишком много. Опубликую только редчайшую фотографию 60-х годов: на ней тютовцы-осветители: Лева Додин – теперь художественный руководитель единственного в Росиии театра Европы — Академического Малого драматического театра (С-Пб.) и Сережа Соловьев – культовый режиссер фильма «АССА» и других шедевров отечественного кино. Актеров и режиссеров много, очень много.
Мои же коллеги – старшие друзья, сверстники, и кое-кто из учеников, начальствуют или работают в Мариинском, Александринском, Большом драматическом, Молодежном театрах, театре «Балтийский дом», БКЗ «Октябрьский», на ТВ 100, ГТРК, 1-м канале, Большом театре, компании «Свет для театра», компании «Дока» – перечислить всех невозможно, запутаюсь или забуду. Были поколения до меня, были и после. Но я уверен, что каждый из тютовских работников сцены – профи, каждый – фанат своего дела, каждый – мастер.

DSC_0060(2).jpg   DSC_0030.jpg


Зачем я, собственно, все это пишу? Во-первых, чтобы отдать долг благодарности своим учителям, во-вторых, чтобы поблагодарить нынешних педагогов ТЮТа.
Но самое главное, чтобы в который раз спросить руководителей различных заинтересованных коллективов, в первую очередь «родных» – прокатчиков: «Вы в нашей профессии надолго?» Не сомневаюсь, что надолго. Ведь  случайных людей в нашей области очень мало. Конкуренция практически моментально отсекает весь балласт. И если вопрос технического оснащения более менее успешно решается, то вопрос кадров не решить в одночасье, т.к. с инженерной подготовкой можно справиться своими силами в каждой отдельно взятой компании, но с художественной составляющей гораздо сложнее.

z_c5c0966a.jpg


Это еще до конца не осознано всеми, но когда она встанет во весь рост, может быть уже поздно… Решение витает в воздухе, ответ на поверхности — необходимо готовить смену заранее, холить ее, лелеять и пестовать. Как это делается в ТЮТе, рассказал. Но ему тоже нужна помощь. Устаревшая аппаратура, грошовое финансирование, но это все несущественно — 60 лет немалый срок, чтобы это понять. Опасность в другом. Любой коллектив, остановившись в развитиии, умирает. Ему нужны новые выходы, новые сферы приложения, новые друзья. Нужно партнерство, взаимовыгодное сотрудничество. Да нужна, очень нужна современная техника, пусть не в подарок, пусть на время для работы. Но гораздо более востребованы мастера, готовые поделиться с юношеством своим опытом. Встречи с мастерами, экскурсии на концерты, особенно на монтаж  и репетиции, мастер-классы, стажировки — вот неполный перечень возможного участия. Со стороны ТЮТа вы получите на выходе полноценных профессионалов с опытом, художественным вкусом и квалификацией.
Сверх программы на базе ТЮТа можно организовать и курсы усовершенствования взрослых сотрудников, «ликбезы» в профессиональном образовании, семинары обмена опытом и т.д.

Для предложений и пожеланий открыт!
Всегда ваш, Андрей Мельник.

Глеб Фильштинский. Художник, режиссер, арт-директор

Глеб Фильштинский. Художник, режиссер, арт-директор

Глеб Фильштинский – театральный художник, режиссер, продюсер, арт-директор, художественный руководитель студии «Шоу Консалтинг» рассказал о своих проектах. В его портфолио – десятки музейных проектов, сотни концертов и мультимедийных шоу, несколько сотен музыкальных, драматических спектаклей в театрах России, Европы, Америки.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

О первоисточниках

О первоисточниках

Во многих питерских театрах, а теперь и в концертных компаниях, работает хоть один выпускник действительно уникального учебного заведения – Театра Юношеского Творчества (ТЮТ). Возник он из почти обычного детского драмкружка ленинградского дворца пионеров почти 60 лет назад.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Глеб Фильштинский. Художник, режиссер, арт-директор

Глеб Фильштинский. Художник, режиссер, арт-директор

Глеб Фильштинский – театральный художник, режиссер, продюсер, арт-директор, художественный руководитель студии «Шоу Консалтинг» рассказал о своих проектах. В его портфолио – десятки музейных проектов, сотни концертов и мультимедийных шоу, несколько сотен музыкальных, драматических спектаклей в театрах России, Европы, Америки.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Глеб Фильштинский. Художник, режиссер, арт-директор

Глеб Фильштинский. Художник, режиссер, арт-директор

Глеб Фильштинский – театральный художник, режиссер, продюсер, арт-директор, художественный руководитель студии «Шоу Консалтинг» рассказал о своих проектах. В его портфолио – десятки музейных проектов, сотни концертов и мультимедийных шоу, несколько сотен музыкальных, драматических спектаклей в театрах России, Европы, Америки.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

О первоисточниках

О первоисточниках

Во многих питерских театрах, а теперь и в концертных компаниях, работает хоть один выпускник действительно уникального учебного заведения – Театра Юношеского Творчества (ТЮТ). Возник он из почти обычного детского драмкружка ленинградского дворца пионеров почти 60 лет назад.

Форум

Словарь

Постоянный ток

- электрический ток, не изменяющийся с течением времени ни по силе, ни по направлению. Постоянный ток возникает под действием постоянного напряжения и может существовать лишь в замкнутой цепи… Источниками Постоянного тока большой мощнос...

Подробнее