Николай Неуступкин в поиске формы


Сегодня наш собеседник – Николай Неуступкин, художник-сценограф, арт-директор,
художественный руководитель студии «Ивент про».
В его портфолио сотни концертов и мультимедийных шоу, всероссийских праздников,
десятки фестивалей, форумов, телевизионных, новостных и развлекательных студий,
оформление ведущих радиостанций страны, две олимпиады,
множество сольных концертов, военно-патриотические мероприятия и спортивные шоу.
В индустрии с 2009 года.
За это время реализовано более 420 проектов различного масштаба и сложности исполнения. 

Николай Неуступкин

Николай Неуступкин

Расскажите, пожалуйста, о своей специальности, за что вы отвечаете?
Я художник-постановщик (художник-сценограф). Основной моей задачей является разработка общего изобразительно-декоративного замысла в соответствии со сценарным планом и концепцией режиссера, руководство созданием декораций и оформление сценического пространства, включая общее световое оформление, отдельные детали и подбор реквизита. Я делаю наброски, чертежи и макеты декораций и слежу, чтобы их качественно выполнили и смонтировали.

Как вы пришли в профессию? Где учились? С чего начинали?
Родился и вырос в небольшом районом городе Мантурово Костромской области. В 11 лет поступил в Художественную школу. Благодарен своим учителям – Светлане Владимировне Смирновой и Александру Игоревичу Нефедову, давшим путевку в творческую жизнь. Часто убегал рисовать на высокий берег реки Унжа.

Закончил Ивановское Художественное училище, затем – Ивановский химико-технологический университет, где меня научили мыслить технически, систематизировать информацию, правильно ставить вопросы и находить на них ответы. Дипломная работа – воссоздание образа креста великого Совета XIII века. Участвовал в Восьмой Всероссийской научной конференции по разработке технологического процесса создания изделий по разрушаемым и неразрушимым формам, в частности с помощью создания проводящего слоя на диэлектриках.

В 2007 году приглашен в Москву для разработки визуального оформления коттеджного поселка в Истринском районе МО.
В 2008 по 2009 год работал дизайнером, а через полгода архитектором, в компании «Связной».
В 2009 году жизнь делает неожиданный поворот. Меня взяли в компанию «Эйд-дизайн» на должность 3D дизайнера-визуализатора-сценографа со знанием программ 3ds Max, CorelDraw, AutoCAD, пакета Adobe. Там я познакомился с внутренней «кухней» – производством декораций, работой смежных структур со светом, звуком, железом, экранами.
Благодаря новым технологическим возможностям мой мир преобразился, я тружусь здесь до сих пор в неописуемом восторге.

Работа сценографа предполагает режиссирование?
Однозначно. Это далеко не редкость. Порой приходится придумывать историю, в которую погружаешь все мероприятие: нужно определить, чем оно отличается от других, какие задачи выполняет, кому адресовано и т.д.. Из внутренней истории рождаются детали, линии, визуальные черты проекта, подчиняя ее дыханию абсолютно все нюансы, от размеров экранов, форм и одежды декораций до световой партитуры, видеоконтента, настроения и стилистики.

Кто ваши заказчики по специальности? Режиссер? Организатор ивента?
Это и ивент агентства, и ведущие телеканалы страны, радиостудии, администрации городов, театры, продюсеры, режиссеры. Мир изменчив, и вчерашний знакомый завтра становится твоим заказчиком.

Как выглядят их ТЗ?
Совершенно по-разному. Зачастую желание заказчика строго не оформлено. Жестких требований не ставится, и в основном они, конечно, доверяют моему вкусу. Будь рамки ТЗ четко очерчены, или же это полный полет фантазий с постепенным сужением коридора возможностей, всегда есть место для маневра, пускай малое, но есть.
Редко идея доживает до финала в своем изначальном виде, это живой организм, растущий и меняющийся. Проект обрастает особенностями, узнаваемыми чертами, зависящими от бюджета мероприятия, технических характеристик площадки, декорационно-производственных возможностей, работы света и видео и возникающих трудностей.

Концерт «Шансон года». 2019

Концерт «Шансон года». 2019

Премия «Аврора», 2017

Премия «Аврора», 2017
  
Какими инструментами пользуетесь в подготовке эскиза?
Главный инструмент – это, конечно, воображение и нестандартное креативное мышление, являющееся основой, тем скелетом, на который нарастает мясо. А уже затем наброски, перевод в 2D и 3D программы с построением модели площадки и определением технической жизни на ней.
 
В каком виде вы должны сдать работу, бывает ли это только эскиз или готовый продукт?
Все зависит от постановки задачи. Каждый проект уникален, иногда достаточно эскиза, наброска, референса, иногда нужна детальная проработка вплоть до подбора оттенка цветов салфеток, высоты елки и формата фото в рамках на заднем плане. Для подрядных служб нужны эскизы с детальной проработкой, точным техническим заданием, чертежами для производства декораций, размещением сценических конструкций и экранов. Художник в нашей профессии – профессионал многостаночник.

Кто изготавливает?
Каждый заказчик делает свой выбор среди производственных декорационных компаний. Я сотрудничаю с Дмитрием Роговским, абсолютным профессионалом своего дела.

Что такое технологические декорации, или сценические конструкции?
Я бы разделил эти два понятия. Сценические конструкции – это комплекс несущих и ограждающих элементов, декораций, приспособлений для установки светового, звукового, лазерного и пиротехнического оборудования. Скелет сцен, в прямом смысле этого слова.

Технологические декорации – это комплекс декорационных элементов и технологического оборудования, работающих в едином контексте. Когда в качестве декораций могут выступать фермы сценических конструкций, световое оборудование, плунжера, а порой и техника. На проекте Big Love Show мы использовали кран в качестве действующего элемента машинерии и декораций, оформленный световыми «палками». И таких примеров масса.

Какие материалы дружат со светом и с камерами?
Здесь мы скорее говорим о свойствах материалов принимать и отражать свет. Глянцевые поверхности способны наводить «паразиты» на экранные поверхности, вместе с тем, эффект глубины отражения в кадре трудно переоценить. Светлые, в особенности белые цвета, камера усиливает, и это проблема. Матовые поверхности частично поглощают и рассеивают свет. Декорации из таких материалов в камере выглядят хорошо, передавая нюансы полутонов.
 
Какими бывают слабые и сильные стороны площадки?
Их масса, это и несущая способность потолка, возможность прерига, доступ сторонних служб к нему, географическое расположение площадки, местный ассортимент оборудования: света, звука, экранов, подъемного и разгрузочного транспорта. Мощности площадки по энергоресурсам, кейтеринг, интернет, гримерки и прочее, и прочее.

Вот пример – нестандартная площадка, складское помещение, треть которого занимают несущие стеллажи под оборудование. Места под поставленную задачу откровенно мало. Но то, что мешает, должно помочь, то, что нельзя убрать, нужно подчеркнуть. Задействую стеллажи, располагаю в нишах оркестр, подчеркиваю их светом, отбиваю задник и получаю живой фон кулис справа и слева от центрального экрана. Площадка преображается.

Международные Рождественские чтения. 2017

Международные Рождественские чтения. 2017

Кто ваши коллеги из других областей?
«Я ориентир», – сказал режиссер,
«Я душа», – сказал художник,
«Я плоть», – сказал декоратор,
«Я жизнь», – сказал световик,
«Я мир», – сказал оператор.

Душа проекта рождается у художника, а воплощается командой.
Менеджеры проекта, технические директора, декораторы, художники по свету, звукорежиссеры и творческая группа, отвечающая за контент, режиссерско-постановочная группа и режиссер. Среди всех братьев по оружию те, кто стоит плечом к плечу, это конечно:
Декораторы, от них в первую очередь зависит, насколько тот образ, что был задуман, раскроется в мире. Дмитрий Роговский, низкий поклон.

Художник по свету, в силах которого оживить мероприятия, наполнить их светом в прямом и переносном смысле. Асы своего дела – Леонид Познянский, Дмитрий Будкин, Антон Воронин.
Режиссеры, от которых заряжаешься невероятной энергией – Феликс Михайлов, Андрей Сычев, Алексей Голубев, Сергей Князев.
Технические директора, которые являются связующими венами между всеми службами – Петр Перцовский, Андрей Аверин, Дмитрий Кольцов, Филипп Найштут.
Список можно долго продолжать, с каждым именем связана своя история, свой творческий узелок.

Предположу, что вы работаете с художниками по свету и видео, с оператором, а со звукорежиссерами – нет?
Оператор – это глаза зрителя, важна слаженность его работы с художником по свету. Их сотрудничество должно начинаться на этапе формирования эскизов.
Со звукорежиссером в основном обсуждаем размещение звукового оборудования и как вписать его в декор сцен. Но есть направления, когда моя работа полностью зависит от требований звукорежиссера.

Я говорю о радиостудиях. Когда занимались дизайном ведущих радиостудий страны, среди которых «Радио Шансон», «Европаплюс», «Радио Energy», «Авторадио», изучили звукопоглощающие материалы, размещение специального оборудования, разработали эргономичную мебель. Я рад, что посчастливилось поработать над этими уникальными студиями.

Студия «Радио Шансон»

Студия «Радио Шансон»


Студия «Авторадио»

Студия «Авторадио»

Можете ли назвать модные тенденции в оформлении телепрограмм? Как это связано с новыми технологиями?
В сценическом мире набирает обороты мода на экологичность, отсюда и минимализм в оформлении сцен, лаконичность декора или вовсе его отсутствие. Подчеркнутое внимание на артиста. Сцена выступает шлейфом, вазой для букета.

В то же время, влияние востока все еще преобладает, хотя несомненно начинает сдавать свои позиции, и даже не с оглядкой на запад, а скорее из-за финансового кризиса.
На телевидении в условиях пандемии востребованы интерактивные онлайн-студии с возможностью использования дополненной реальности. Параллельно возрождаются домашние камерные студии. Зритель начинает уставать от пестроты и «вау» эффектов. Хочется уюта и тепла.
При этом уверен, как бы ни были модны тенденции, следование им означает отставание. Повторяя то или иное направление, мы встаем в очередь среди множества.

Видеодекорации – не конкуренты настоящим конструкциям?
Действительно, в последнее время мы все меньше видим мероприятия с использованием декорационного оформления. На первый план выходит наполнение экранных поверхностей «вау» контентом, и причины вполне объяснимы – бюджет.

Гораздо дешевле наполнить экраны контентом из подбора. Но часто такие сцены обезличены. Поставь на заставку другое название мероприятия, и у тебя уже не возникнет вопросов о принадлежности к стилю. Конечно, и в моем опыте масса кейсов, когда в качестве декораций выступают фермы, световое оборудование, плунжера, а порой и погрузочная техника и даже высокотехнологичные роботы. Меж тем, цифра никогда не заменит декорации. Живая линия декораций подобна виниловой пластинке, которую сменила купированная цифра. Декорации стали признаком элитарной принадлежности мероприятия со своим лицом.

На вашем сайте https://неуступкин.рф/ есть довольно много разделов по проектам: концерты, радио- и телестудии, телепрограммы, официальные мероприятия и городские праздники. Расскажите о нескольких интересных проектах, пожалуйста!
Сложно выделить один проект, все они уникальны. За 11 лет прошло более 400 проектов, и на каждом была возможность профессионального роста, творческой реализации.
За последний год у меня набралось около 70 проектов. Какие-то из них не состоялись из-за пандемии, другие проводились в урезанном формате. Масса интересных проектов, и с каждым связана своя история и забавные моменты.

В мае 2020 года ко мне обратилась молодая, но успешная компания для разработки визуального ряда мероприятия в Абу-Даби. Гранд-финал футбольной премьер-лиги в Саудовской Аравии. Грандиозный проект с невероятным бюджетом. Талантливейшая режиссерская задумка, неограниченные возможности по творческому полету. В процессе разработал не только визуальное оформление стадиона, а также машинерию и технические узлы.

Гранд-финал футбольной Премьер-Лиги в Саудовской Аравии

Гранд-финал футбольной Премьер-Лиги в Саудовской Аравии

Один из масштабных, ярких и запоминающихся проектов на стадионе был Чемпионат мира по легкой атлетике, крупнейшее международное спортивное соревнование 2013 года в «Лужниках». Гигантских размеров декорации. Это и 20-метровый надувной макет модели знаменитого броненосца «Потемкин», и видеокамера высотой 6 м, и фантастическая космическая станция, описанная когда-то Циолковским. Это парящий хронограф, зависший в воздухе над полем стадиона.

С режиссерами Андреем Сычевым и Ольгой Сычевой мы вместе искали образы арт-объектов. Каждый день по пять-шесть часов на протяжении трех месяцев мы прорабатывали детали, правили и снова двигались к результату. Результат превзошел все ожидания.

Чемпионат мира по легкой атлетике

Чемпионат мира по легкой атлетике

Телепрограмма «Романтика Романса» 2020 на телеканале «Культура»
Ежегодно этот проект проходил в «Крокус Сити Холл». Прошлый год внес свои коррективы. Сначала хотели создать атмосферу концерта в телевизионной студии с ограниченной площадью, затем остановились на домашнем уютном вечере воспоминаний.

Все начинается с эскиза. Даже не так, сперва рождается внутреннее ощущение сопричастности к проекту. Затем ощущение перерастает в эмоции и выплескивается на бумагу. Комната с камином погружена в мягкий, душевный свет очага и теплых воспоминаний. Живые декорации с подбором реквизита: мебель, рамки со старыми фото, старинное пианино, патефон с грампластинками фирмы «Мелодия», советской радиомагнитолой, елкой со звездой и мерно тикающими часами.

За окном падает снег, расцветают искрящимися цветами салюты, потрескивает огонь в камине, рядом стоит плетеная корзина с поленьями, на полочке лежит зеленый обветшалый альбом с фотографиями. Декабрьские программы просто пропитаны таинством Новогоднего волшебства. Включаются софиты, операторы выставляют кадры, художник по свету вдыхает жизнь, и свершается чудо.

Ведущие вспоминают прошлые годы, перебивкой меж разговоров и поздравлений (программа вышла в новогоднюю ночь) звучат песни прежних лет: старые романсы, песни из любимых кинофильмов, мультфильмов, арии из оперетт, шлягеры, рок-композиции и джазовые импровизации.

Телепрограмма «Романтика Романса» 2020 на телеканале «Культура»

Телепрограмма «Романтика Романса» 2020 на телеканале «Культура»


Парк Горького. Городской социальный проект «Активный Гражданин»
Открытые площадки – это всегда масштаб и борьба с ветровыми нагрузками. Основа всего – идея, а физический скелет площадки – металлоконструкции, лазерные, фермовые. Обязательно отгрузы и тросовые растяжки к ним, генераторы и капы, системы ограждений и пультовые. Все это нужно причесать и спрятать или наоборот сделать акцент и отыграть в «живаго». «Активный Гражданин» 2019 в парке Горького – интересный проект, и идея использования заглавных букв в качестве доминанты пришла, как всегда, из-под руки.

Есть у меня любимая поговорка – думай руками. Прежде всего ты должен влюбиться в проект, он станет твоим детищем, будто до и после него не было и не будет проектов. Тогда влюбленность переходит в эскиз, его чувствуют и слышат заказчики, он нравится зрителям. Эскиз, 3D модель, внедрение в площадку, свет, визуализация, согласование.

Здесь линии букв подчеркнули фермами, световыми приборами, декоративным наполнением и лайткоробами. Расположение фермовых конструкций определяет, конечно, инженер, но максимально близко к эскизам. Техническое задание выдается как схематично, так и непосредственно в формате модели, а дальше уже начинается реализация, поиск компромисса между желаемым и возможным, приемлемого для каждой из сторон. Проект получился знаковый. Мне кажется, один из лучших в 2019 году.

Парк Горького. Городской социальный проект «Активный Гражданин»

Парк Горького. Городской социальный проект «Активный Гражданин»


Телепрограмма «Большие и маленькие» на телеканале «Культура»
В 2020 году посчастливилось работать на телеканале «Культура». Позвали в качестве художника-постановщика, для реализации нового сезона проекта «Большие и маленькие» с ведущей программы Светланой Захаровой. Ранее я неоднократно работал с ней на фестивале детского танца «Светлана», где имел удовольствие разрабатывать визуальную и техническую часть проекта. Проект посвящен детскому и юношескому танцу.

Здесь члены жюри не судят, а дают профессиональные советы и поддерживают начинающих танцовщиков. Чтобы погрузиться в проект, нужно изучить его историю, аналоги. В программе «Большие и маленькие» необходимо было создать универсальное оформление, соответствующее стилю каждого из танцевальных жанров, от народного танца до современной хореографии. Декорации, которые будут отвечать техническим параметрам площадки, задачам операторской работы и творческому раскрытию художника по свету Дмитрия Будкина. В проекте получилось услышать друг друга, и под фейдерами светового пульта декорация ожила.

В эскизах учли и развитие программы во времени, согласование материалов с художником по свету, пожелания операторов, как снимать жюри, выходы участников на сценическую площадку, общий, средний и крупные планы, насыщенность фонов и их детализация – все это имеет существенное значение.

Телепрограмма «Большие и маленькие» на телеканале «Культура»

Телепрограмма «Большие и маленькие» на телеканале «Культура»

Изучаете ли вы работы коллег в России и за рубежом?
Обязательно. В году 3 – 4 больших интересных проекта. Не только работу художников-постановщиков из мира шоу-бизнеса, но и художников-операторов в новых фильмах, и новые архитектурные решения, показы мод, кулинарные шоу, креативные решения вывески на витрине, удивительные сочетания цветов и форм блюда в кафе. Возможность учиться остается одним из ключевых удовольствий.

Не боитесь ли что-то невольно скопировать?
В художественной школе мы учимся видеть красоту мира через копирование картин, подражание природе – в натюрморте. Нет ничего стыдного в локальном копировании, без переработки под свой проект, если ты учишься. Копирование без гармонии ведет к дисбалансу.

А вот умение замечать мир и использовать опыт и создает в нас личность. Свои оригинальные фишки и приемы в проекте в качестве доминант режиссерско-постановочного замысла рождает целостность и звучание проекта. Насколько твой внутренний критик разрешит тебе быть массой, вот в чем вопрос. Копируя узнаваемый образ, мы подписываемся в собственной неспособности выйти за рамки шаблонного видения.

Есть ли у вас ученики, может быть, вы читаете лекции?
Есть. За последний год меньше, но до пандемии регулярно читал лекции и делился опытом в вузах, частных компаниях, дизайнерских и креативных отделах. Симбиоз технического и творческого образования позволяет принимать нестандартные решения.

Я учу слушателей тому, что каждый проект – детище. Каким бы простым и незначительным он на первый взгляд не казался. О нем думаешь ночью, за рулем, когда умываешься или читаешь книгу. Просыпаешься ночью от идеи, включишь свет, зарисовываешь, а то и садишься за компьютер.

В восточной культуре есть такое понятие «кунг-фу», это мастерство в своем деле. И следование своему пути, служение и отдача всего себя приводит к новым достижениям, и здесь главное не останавливаться, не вариться в собственном соку. Развиваться и впитывать красоту как губка, каким бы мастером ты не стал, не уставать восхищаться миром.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Датчик

(преобразователь) - любое оборудование, осуществляющее преобразование энергии из одного вида в другой (например, микрофоны, динам...

Подробнее