Николай Неуступкин в поиске формы
В его портфолио сотни концертов и мультимедийных шоу, всероссийских праздников,
В индустрии с 2009 года.
За это время реализовано более 420 проектов различного масштаба и сложности исполнения.
Я художник-постановщик (художник-сценограф). Основной моей задачей является разработка общего изобразительно-декоративного замысла в соответствии со сценарным планом и концепцией режиссера, руководство созданием декораций и оформление сценического пространства, включая общее световое оформление, отдельные детали и подбор реквизита. Я делаю наброски, чертежи и макеты декораций и слежу, чтобы их качественно выполнили и смонтировали.
Как вы пришли в профессию? Где учились? С чего начинали?
Родился и вырос в небольшом районом городе Мантурово Костромской области. В 11 лет поступил в Художественную школу. Благодарен своим учителям – Светлане Владимировне Смирновой и Александру Игоревичу Нефедову, давшим путевку в творческую жизнь. Часто убегал рисовать на высокий берег реки Унжа.
В 2008 по 2009 год работал дизайнером, а через полгода архитектором, в компании «Связной».
В 2009 году жизнь делает неожиданный поворот. Меня взяли в компанию «Эйд-дизайн» на должность 3D дизайнера-визуализатора-сценографа со знанием программ 3ds Max, CorelDraw, AutoCAD, пакета Adobe. Там я познакомился с внутренней «кухней» – производством декораций, работой смежных структур со светом, звуком, железом, экранами.
Благодаря новым технологическим возможностям мой мир преобразился, я тружусь здесь до сих пор в неописуемом восторге.
Работа сценографа предполагает режиссирование?
Однозначно. Это далеко не редкость. Порой приходится придумывать историю, в которую погружаешь все мероприятие: нужно определить, чем оно отличается от других, какие задачи выполняет, кому адресовано и т.д.. Из внутренней истории рождаются детали, линии, визуальные черты проекта, подчиняя ее дыханию абсолютно все нюансы, от размеров экранов, форм и одежды декораций до световой партитуры, видеоконтента, настроения и стилистики.
Кто ваши заказчики по специальности? Режиссер? Организатор ивента?
Это и ивент агентства, и ведущие телеканалы страны, радиостудии, администрации городов, театры, продюсеры, режиссеры. Мир изменчив, и вчерашний знакомый завтра становится твоим заказчиком.
Совершенно по-разному. Зачастую желание заказчика строго не оформлено. Жестких требований не ставится, и в основном они, конечно, доверяют моему вкусу. Будь рамки ТЗ четко очерчены, или же это полный полет фантазий с постепенным сужением коридора возможностей, всегда есть место для маневра, пускай малое, но есть.
Редко идея доживает до финала в своем изначальном виде, это живой организм, растущий и меняющийся. Проект обрастает особенностями, узнаваемыми чертами, зависящими от бюджета мероприятия, технических характеристик площадки, декорационно-производственных возможностей, работы света и видео и возникающих трудностей.
Какими инструментами пользуетесь в подготовке эскиза?
Главный инструмент – это, конечно, воображение и нестандартное креативное мышление, являющееся основой, тем скелетом, на который нарастает мясо. А уже затем наброски, перевод в 2D и 3D программы с построением модели площадки и определением технической жизни на ней.
В каком виде вы должны сдать работу, бывает ли это только эскиз или готовый продукт?
Все зависит от постановки задачи. Каждый проект уникален, иногда достаточно эскиза, наброска, референса, иногда нужна детальная проработка вплоть до подбора оттенка цветов салфеток, высоты елки и формата фото в рамках на заднем плане. Для подрядных служб нужны эскизы с детальной проработкой, точным техническим заданием, чертежами для производства декораций, размещением сценических конструкций и экранов. Художник в нашей профессии – профессионал многостаночник.
Кто изготавливает?
Каждый заказчик делает свой выбор среди производственных декорационных компаний. Я сотрудничаю с Дмитрием Роговским, абсолютным профессионалом своего дела.
Что такое технологические декорации, или сценические конструкции?
Я бы разделил эти два понятия. Сценические конструкции – это комплекс несущих и ограждающих элементов, декораций, приспособлений для установки светового, звукового, лазерного и пиротехнического оборудования. Скелет сцен, в прямом смысле этого слова.
Какие материалы дружат со светом и с камерами?
Здесь мы скорее говорим о свойствах материалов принимать и отражать свет. Глянцевые поверхности способны наводить «паразиты» на экранные поверхности, вместе с тем, эффект глубины отражения в кадре трудно переоценить. Светлые, в особенности белые цвета, камера усиливает, и это проблема. Матовые поверхности частично поглощают и рассеивают свет. Декорации из таких материалов в камере выглядят хорошо, передавая нюансы полутонов.
Какими бывают слабые и сильные стороны площадки?
Их масса, это и несущая способность потолка, возможность прерига, доступ сторонних служб к нему, географическое расположение площадки, местный ассортимент оборудования: света, звука, экранов, подъемного и разгрузочного транспорта. Мощности площадки по энергоресурсам, кейтеринг, интернет, гримерки и прочее, и прочее.
Кто ваши коллеги из других областей?
«Я ориентир», – сказал режиссер,
«Я душа», – сказал художник,
«Я плоть», – сказал декоратор,
«Я жизнь», – сказал световик,
«Я мир», – сказал оператор.
Душа проекта рождается у художника, а воплощается командой.
Менеджеры проекта, технические директора, декораторы, художники по свету, звукорежиссеры и творческая группа, отвечающая за контент, режиссерско-постановочная группа и режиссер. Среди всех братьев по оружию те, кто стоит плечом к плечу, это конечно:
Декораторы, от них в первую очередь зависит, насколько тот образ, что был задуман, раскроется в мире. Дмитрий Роговский, низкий поклон.
Режиссеры, от которых заряжаешься невероятной энергией – Феликс Михайлов, Андрей Сычев, Алексей Голубев, Сергей Князев.
Технические директора, которые являются связующими венами между всеми службами – Петр Перцовский, Андрей Аверин, Дмитрий Кольцов, Филипп Найштут.
Список можно долго продолжать, с каждым именем связана своя история, свой творческий узелок.
Предположу, что вы работаете с художниками по свету и видео, с оператором, а со звукорежиссерами – нет?
Оператор – это глаза зрителя, важна слаженность его работы с художником по свету. Их сотрудничество должно начинаться на этапе формирования эскизов.
Со звукорежиссером в основном обсуждаем размещение звукового оборудования и как вписать его в декор сцен. Но есть направления, когда моя работа полностью зависит от требований звукорежиссера.
Можете ли назвать модные тенденции в оформлении телепрограмм? Как это связано с новыми технологиями?
В сценическом мире набирает обороты мода на экологичность, отсюда и минимализм в оформлении сцен, лаконичность декора или вовсе его отсутствие. Подчеркнутое внимание на артиста. Сцена выступает шлейфом, вазой для букета.
На телевидении в условиях пандемии востребованы интерактивные онлайн-студии с возможностью использования дополненной реальности. Параллельно возрождаются домашние камерные студии. Зритель начинает уставать от пестроты и «вау» эффектов. Хочется уюта и тепла.
При этом уверен, как бы ни были модны тенденции, следование им означает отставание. Повторяя то или иное направление, мы встаем в очередь среди множества.
Видеодекорации – не конкуренты настоящим конструкциям?
Действительно, в последнее время мы все меньше видим мероприятия с использованием декорационного оформления. На первый план выходит наполнение экранных поверхностей «вау» контентом, и причины вполне объяснимы – бюджет.
На вашем сайте https://неуступкин.рф/ есть довольно много разделов по проектам: концерты, радио- и телестудии, телепрограммы, официальные мероприятия и городские праздники. Расскажите о нескольких интересных проектах, пожалуйста!
Сложно выделить один проект, все они уникальны. За 11 лет прошло более 400 проектов, и на каждом была возможность профессионального роста, творческой реализации.
За последний год у меня набралось около 70 проектов. Какие-то из них не состоялись из-за пандемии, другие проводились в урезанном формате. Масса интересных проектов, и с каждым связана своя история и забавные моменты.
Парк Горького. Городской социальный проект «Активный Гражданин»
Открытые площадки – это всегда масштаб и борьба с ветровыми нагрузками. Основа всего – идея, а физический скелет площадки – металлоконструкции, лазерные, фермовые. Обязательно отгрузы и тросовые растяжки к ним, генераторы и капы, системы ограждений и пультовые. Все это нужно причесать и спрятать или наоборот сделать акцент и отыграть в «живаго». «Активный Гражданин» 2019 в парке Горького – интересный проект, и идея использования заглавных букв в качестве доминанты пришла, как всегда, из-под руки.
Телепрограмма «Большие и маленькие» на телеканале «Культура»
В 2020 году посчастливилось работать на телеканале «Культура». Позвали в качестве художника-постановщика, для реализации нового сезона проекта «Большие и маленькие» с ведущей программы Светланой Захаровой. Ранее я неоднократно работал с ней на фестивале детского танца «Светлана», где имел удовольствие разрабатывать визуальную и техническую часть проекта. Проект посвящен детскому и юношескому танцу.
Изучаете ли вы работы коллег в России и за рубежом?
Обязательно. В году 3 – 4 больших интересных проекта. Не только работу художников-постановщиков из мира шоу-бизнеса, но и художников-операторов в новых фильмах, и новые архитектурные решения, показы мод, кулинарные шоу, креативные решения вывески на витрине, удивительные сочетания цветов и форм блюда в кафе. Возможность учиться остается одним из ключевых удовольствий.
В художественной школе мы учимся видеть красоту мира через копирование картин, подражание природе – в натюрморте. Нет ничего стыдного в локальном копировании, без переработки под свой проект, если ты учишься. Копирование без гармонии ведет к дисбалансу.
Есть ли у вас ученики, может быть, вы читаете лекции?
Есть. За последний год меньше, но до пандемии регулярно читал лекции и делился опытом в вузах, частных компаниях, дизайнерских и креативных отделах. Симбиоз технического и творческого образования позволяет принимать нестандартные решения.
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."