Нико Райот: «Ни одно шоу Мэнсона не похоже на другое»


Нико Райот. Фото Kazinski Photography.jpg

Нико Райот. Фото Kazinski Photography


Светлана Чудова

Работая в информационном пространстве, постоянно пребываешь в поиске новых идей и направлений,
которые могли бы быть интересны читателю. После многочисленных материалов о ярких российских проектах
мысль об интервью с зарубежным художником по свету возникла сама собой.
И как часто бывает, когда делаешь шаг в правильном направлении,
все обстоятельства сами складываются в удачную схему.
Обратились за содействием к коллегам из GLP, и они сразу предложили интересную кандидатуру.
Наш сегодняшний собеседник прекрасно знает, что это такое запрыгивать на подножку уходящего поезда
и на полном ходу вписываться в коллектив артиста, для которого спонтанные перемены в шоу
являются обязательным элементом творчества.
Нико Райот, художник по свету, работающий с Мэрилином Мэнсоном,
рассказал о своем пути в «свете», любимых приборах и состоянии абсолютной готовности.


Вы помните, как в вашу жизнь вошел свет? Как он стал вашей профессией?
Мой путь в шоу-индустрию начался с волонтерской деятельности на разных фестивалях. Тогда я еще занимался музыкой, но свет уже вызывал у меня интерес. Мне нравилось наблюдать, как эффекты меняют все. И уже в то время у меня сложилось впечатление, что присутствие света на сцене столь же важно, сколь и присутствие музыкантов. Я сразу понял, что со светом смогу быть полноценным участником любого живого представления.

Как вы познакомились с Мэрилином Мэнсоном и как пришли к сотрудничеству?
Все произошло достаточно быстро. Меня пригласили на работу в самый последний момент при подготовке европейского фестивального турне 2017 года. И довольно скоро после завершения этого проекта последовало приглашение на американскую часть турне – осенью того же года. Тогда артист только начинал работу над «Heaven Upside Down».

С чего для Вас  начинается работа над любым проектом? Кто является генератором идей? И если говорить конкретно о Мэнсоне, какие требования он высказывает к световому оформлению?
Общую художественную концепцию всегда задает артист или группа, с которыми я сотрудничаю. У Мэрилина Мэнсона все крутится вокруг пары ключевых слов: «мрачный» и «устрашающий». Но при этом каждая песня должна выглядеть так, словно перед зрителем предстает сцена из кинофильма.

MyFile10.jpg

Таланты Мэрилина Мэнсона не ограничиваются исключительно музыкальным творчеством. Он также известен как художник. Любопытно: как это влияет на его видение сценического дизайна и шоу?
Мэрилин всегда четко осознает, что именно он хочет увидеть в шоу. Он обсуждает концепцию с ясным представлением, что, где и как будет расположено на сцене. Этот артист очень большое внимание уделяет световым эффектам и любит экспериментировать с ними. И моя задача заключается в том, чтобы дать ему все, что нужно.

Оборудование для многочисленных концертов и турне Вы арендуете, или у артиста есть собственный парк?
Нет, у нас нет никакого парка оборудования. Все, что мне нужно, я запрашиваю у прокатных компаний. Исключение составляют только элементы, интегрированные в сценические конструкции, уникальные для нашего проекта, например, неоновая подсветка.

Фото Chris Taylor Photography.jpg

Фото Chris Taylor Photography

Скажите, пожалуйста: каков размер вашей «стандартной» площадки? И как Вы адаптируете спецификацию при работе в других форматах? Какие сценические элементы остаются неизменными?
Стандартным для Мэрилина Мэнсона я бы назвал зал вместимостью 3000 человек. Если мне предстоит работать на более масштабной арене, я просто увеличиваю количество оборудования. Когда ты четко представляешь, что лежит в основе твоего шоу, какие элементы незыблемы, ты легко адаптируешься под любую площадку. Например, в случае с Мэрилином Мэнсоном я знаю, что у меня должна быть цветная заливка и снизу, и сверху, приборы лучевых эффектов на верхней ферме и стробоскопы: чем больше, тем лучше. С таким развесом я могу спокойно отработать и решить все творческие задачи.

Мэрилин Мэнсон нередко спонтанно вносит изменения в сценарий концерта. Как удается подхватывать эти повороты в шоу с артистом, который никогда не повторяется?
Вот это точно: он никогда не повторяется. Ни одно шоу Мэрилина не похоже на другое.  Я всегда пребываю в состоянии абсолютной готовности. Готовности отреагировать и отобразить  то, что происходит на сцене. Это может быть и остановка песни прямо по середине, и замена композиции, и вообще любой творческий ход, который артист решит совершить.

Какое оборудование Вы используете для визуализации? Есть ли у Вас собственная студия?
В настоящее время я все прописываю на компьютере на базе ОС Windows с мощной видеокартой. Если мне предстоит программирование, обычно я задействую Chamsys MQ500. Собственной студии у меня сейчас нет, хотя раньше была, когда я жил во Франции. Но год назад я переехал в Лос-Анджелес и сейчас всю подготовку веду у себя в квартире. Тем не менее, я все чаще задумываюсь о том, чтобы найти место для организации студии, которое будет более удобным и более приспособленным для решения этих задач, нежели мой дом.

Фото Chris Taylor Photography.jpg

Фото Chris Taylor Photography

А программные инструменты Вы какие предпочитаете?
Для стейджпланов, рендерингов и визуализаций я использую Capture, Wysiwyg и Sketchup.

Сколько времени занимает такой процесс, как программирование нового шоу?
Здесь нет четких графиков, все отличается от проекта к проекту. Но в среднем за один день прописываю одну или две песни.

Есть ли у Вас любимые световые инструменты?
К моим фаворитам, несомненно, относятся JDC1 от GLP. Обожаю их программировать! Эти приборы дают столько возможностей для творчества, а вариантов их использования существует просто невероятное количество! Это и классический стробоскоп, и блайндер, и прибор заливающего света. У меня в работе  сразу три разных диммера, и при этом программирование осуществляется довольно просто.

Фото Chris Taylor Photography.jpg

Фото Chris Taylor Photography

Не секрет, что появление определенных приборов заставляло индустрию пересматривать подходы к световому дизайну. Какие решения, на Ваш взгляд, действительно меняли правила игры?
В нашей индустрии велико влияние трендов. Мы не раз видели, как появление определенной модели мотивировало художников пробовать новое решение и менять привычные световые сценарии. Из недавних примеров назову impression X4 Bar от GLP. Как только рынок получил эти приборы, художники начали переключаться на линейные формы, экспериментировать с движением и использовать разные углы – все то, что эти решения могут.
В разные годы законодателями трендов становились, на мой взгляд, несколько моделей. Среди них назову Sharpy, impression X4 Bar, Jarag и B-EYE K20.

Светодиодная экспансия с каждым годом набирает обороты. Но ламповые приборы по-прежнему в строю. Скажите, часто ли Вы используете их в своих проектах?
За последние 10 лет светодиоды сделали огромный шаг вперед. Скажу больше, им удалось вплотную подойти по качеству света к лампе накаливания. Тем не менее, есть параметры, которые нуждаются в улучшении. Бывает так, что придуманный мной эффект остро требует применения прибора на лампе… Но ведь приходится думать и об экологии и поэтому ограничивать себя. Наша индустрия в целом не очень-то экобезопасна: мы потребляем огромное количество электроэнергии, систематически используем одноразовый пластик, кейтеринг и отходы, все эти гримерки и прочее…

Фото Chris Taylor Photography.jpg

Фото Chris Taylor Photography

Живая работа или таймкод?
Живая работа – и только она! Есть случаи, соглашусь, когда применение таймкода абсолютно оправдано. Это ведь зависит от того, с каким музыкальным материалом вы работаете. В моем случае таймкод практически не нужен. С Мэрилином Мэнсоном мы вообще идем исключительно по старому проверенному пути, никакой синхронизации звука, света и видео. Только живая работа и постоянная подстройка под артиста.

MyFile11.jpg
MyFile12.jpg

Если Вам предстоит работа на большой уличной арене, что приходится менять?
Масштабная площадка многим кажется простой задачей: вот 500 приборов – свети! Но зритель приходит посмотреть шоу, а не то, как я умею играть со световыми приборами. И когда приходится иметь дело с внушительными расстояниями и масштабами, надо проявлять двойную заботу о том, чтобы аудитория хорошо видела артиста и визуальную составляющую шоу, а свет при всей своей мощи  отражал музыку.

Какие атмосферные эффекты Вы используете в своих проектах? Как к ним относятся Ваши артисты?
Я работаю и с туманом, и с дымом, и с тяжелым дымом. Когда мне нужна хорошая световая картинка, использую качественную дымку. Если того требует концепция, могу в определенный момент добавить тяжелый дым. Артисты по-разному относятся к использованию атмосферных эффектов. Это не новость. В этом плане мне очень нравится работать с Мэнсоном. Дымим по полной программе, у нас прямо высокий такой слой получается, и смотрится это круто!

Фото Chris Taylor Photography.jpg

Фото Chris Taylor Photography

Расскажите, пожалуйста, о Вашей команде. Кто помогает Вам в реализации различных проектов?
Я являюсь членом творческого коллектива, который называется Chirac Design. Наши представительства работают в Париже и Лос-Анджелесе. Каждый из нас ведет свои собственные проекты, но при этом мы постоянно делимся идеями и концепциями, чтобы при необходимости была возможность «впрыгнуть» в программу или тур коллеги и подстраховать.

Вы несколько раз упоминали оборудование GLP, и так как наша беседе состоялась благодаря содействию коллег из этой компании, не можем не спросить Вас о сотрудничестве с этим немецким брендом.
У меня с приборами GLP очень давняя история. Познакомился я с ними, когда только начинал свою работу в качестве художника по свету в ночном клубе в Нанте. Получилось так, что одними из первых приборов, побывавших в моих руках, были споты YPOC 250. 

MyFile14.jpg
MyFile13.jpg

Со временем я переключился на более серьезные «игрушки» от этой компании: я много работал с impression X4, и impression X4 Bar. Когда вышли JDC1, стал использовать их. Сейчас жду не дождусь возможности поиграть с KNV. Мне нужна идея и проект, где я смогу создать с этими яркими приборами что-то крутое. Кстати, в голове у меня уже кое-что есть, и первые наброски уже тоже сделаны.

Знакомы ли Вы с российскими художниками по свету? Доводилось ли сотрудничать с ними? И какие у Вас остались впечатления?
К сожалению, я уже довольно давно не был в России (последний раз – в 2012 году). И чтобы дать объективный и актуальный ответ на Ваш вопрос, мне надо вернуться и поработать здесь. И я бы с удовольствием приехал еще раз. Виртуально я отслеживаю работы нескольких действительно талантливых российских графических дизайнеров. То, что делают эти ребята, правда круто. Поэтому я не сомневаюсь, что моим коллегам из России есть чем гордиться в плане сценического и светового дизайна.
Сохранить

Цирк может все
Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Очевидные секреты Андрея Шилова

Очевидные секреты Андрея Шилова

Сегодняшний гость редакции – Андрей Шилов, технический директор крупнейших мероприятий, мастер делового администрирования (МBА), лектор, с успехом выступающий перед специалистами в области организации и технического обеспечения шоу.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

S/PDIF

S/PDIF (или S/P-DIF — Sony/Philips Digital Interface (или Interconnect) Format) - совокупность спецификаций протокола низкого уровня и аппаратной реализации, описывающих передачу цифрового звука между различными компонентами аудиоаппара...

Подробнее