Необычная инсталляция Coda Audio для «Волшебной лампы»




Алексей Саванин
codaaudio.ru

На новогодних праздниках в московском
Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой
прошли цирковые мюзиклы «Волшебная лампа» –
яркие постановки, созданные по мотивам сказок
про Аладдина и порадовавшие множество детей и взрослых.
Неотъемлемой частью подобных шоу, конечно же,
является звук, тем более, что аудиоинсталляция
в этот раз была совершенно необычная
для нашей страны. Тем она и интереснее.

Илья Князев

Илья Князев

Над площадкой, на которой работали артисты, в форме буквы V висели две фермы. На переднем крае, как раз там, где у V происходит сужение, рядом друг с другом под углом 90 градусов с перекрестной направленностью подвесили два кластера линейных массивов, а за ними дополнительно еще четыре саба.
Мы решили подробнее узнать об этом необычном проекте и встретились с его автором, известным специалистом в области установки акустических систем, системным инженером Ильей Князевым.

Илья, как появился этот проект?

Все началось с обращения прокатной компании T-Event, которая попросила создать техническое решение в рамках ее парка оборудования и бюджета мероприятия. У T-Event есть акустика Coda Audio. Этот бренд является одним из мировых лидеров в создании колонок.
Затем я посмотрел чертежи объекта, понял где находятся артисты, как рассаживаются зрители. Всегда есть компромисс между максимальным комфортом на сцене и хорошим покрытием в зрительном зале, но хочется сделать максимально хороший звук на всей площадке. Пришлось подумать, как этого добиться.

Отсюда и такое не совсем обычное расположение кластеров?
Да. Обычно при озвучке арен вешают стандартно порталы слева и справа. Если мы повесим их за сценой, то нужно будет серьезно побороться с заводкой микрофонов. Если мы вешаем кластеры перед сценой, то встает вопрос озвучки пространства перед ней. Плюс у нас разносятся источники, и равномерность покрытия уходит. Это приводит к двоению, неразборчивости и прочим нежелательным последствиям. Отсюда возникла идея создать одну главную звуковую точку в центре.

А почему кластеры смотрят внутрь?
Конечно же напрашивается вариант развернуть их наружу. Но на разных частотах источники взаимодействуют по-разному. Ниже 500 Гц будет заметная интерференция. Развернув колонки внутрь, мы максимально сблизили источники и создали равномерное покрытие.

Это уникальная идея?
Идея не нова, но ей у нас мало кто пользуется. Здесь важно учитывать угол раскрытия каждого элемента. Так, у применяемых в мюзикле Coda AiRay он составляет 90 градусов на высоких частотах. Ширина кабинета всего 65 см, поэтому соседние колонки друг другу не мешают. То есть я посмотрел, как можно расположить кабинеты, чтобы их диаграммы не попадали друг на друга. Понятно, что программа не покажет все отражения, но, основываясь на опыте и логике, я решил опробовать подобную схему.

Сразу за ними висит еще один кластер с сабами.
В центре висело три одинаковых кластера сабвуферов по четыре штуки, выполнявших сразу две функции. Во-первых, дополнительные колонки поднимали звуковое давление. Их можно было добавить в эти два кластера, но при увеличении длины кластера мы бы уменьшили площадь покрытия. Этого не хотелось, отсюда и третий кластер.
Во-вторых, это позволило снизить давление на сцене. По два саба в каждом кластере развернуты на 180 градусов. Таким образом, за счет разницы в расстояниях между динамиками, придается направленность низким частотам.

А как же зрители, наблюдавшие шоу сбоку от сцены? Они тоже лишились низа?
На трибуны низ необходимо было вернуть, и здесь сразу напрашивались сабы в аутфил-кластерах. Но опять встал вопрос, как минимизировать разбег во времени. Решили поставить по три сабвуфера по углам за сценой также с разворотом одного кабинета. Задние стеки и сабы на кластерах получились на равном удалении от зрителей в центре трибун.

В какой программе производились расчеты?
Так как вся акустика была Coda, то логично было использовать Coda System Optimiser. Помимо того, что это бесплатное ПО заточено под продукцию данного бренда, так оно считает с молниеносной скоростью. Например, все частоты для площадки 1000 на 300 метров, которую мне недавно пришлось просчитать, на ноутбуке Apple M1 System Optimiser выдал примерно за полторы минуты. Такого даже близко пока нет ни у кого из конкурентов.

Основная система AiRay

Основная система AiRay

Кстати, усилители вы тоже подвесили.
Да. На объекте под крышей нет мостков. Если рэки оставить внизу, то понадобится огромное количество кабеля. Предусмотрев подобные ситуации, Coda сделала рэки с возможностью подвеса. На каждую ферму мы закрепили по три таких рэка, в каждом из которых было по два усилителя и процессор. Все кабели от усилителей проложили внутри ферм. Осталось лишь бросить снизу провода питания, управления и сигнальный AES.

Модели, установленные на мюзикле:

Основные кластеры (количество на один кластер)
Сабвуферы Coda Audio SCV-F x 2
Сабвуферы Coda Audio SCV-F x 2 (реверс)
Сателлиты Coda Audio AiRay x 4
Сателлиты Coda Audio ViRay x 5

Дополнительный центральный кластер сабвуферов
Сабвуферы Coda Audio SCV-F x 2
Сабвуферы Coda Audio SCV-F x 2 (реверс)

Задние стеки сабвуферов (количество на один стек)
Сабвуферы Coda Audio SC4 x 2
Сабвуферы Coda Audio SC4 x 1 (реверс)

Кластеры outfill (количество на один кластер)
Сателлиты Coda Audio ViRay x 9

Delay
Сателлиты Coda Audio APS x 6

6 рэков для питания подвесных кластеров. В каждом
Усилители Coda Audio Linus C10 x 2
Процессор Coda Audio Linus Con x 1

Infill и прострелы
Coda Audio Cue Two х 6

Frontfill
Coda Audio Cue Four x 4

Сергей Левшин, конструктор звуковых систем, инсталлятор
«Озвучку в большом зале следует рассматривать в контексте более широкой задачи – создании художественной аудиовизуальной картины. При этом нужно иметь ввиду, что зритель приходит на концерт не за тем, чтобы услышать вариант студийного звучания, а чтобы получить впечатление, недоступное при прослушивании в привычной обстановке.

Системный инженер, исходя из геометрии озвучиваемого пространства и доступных электроакустических средств, чертит схему размещения громкоговорителей в зале, выбирает необходимое количество настраиваемых каналов и с помощью соответствующей программы моделирования звукового поля рассчитывает параметры контроллеров настраиваемых каналов.

Результирующими расчетными параметрами являются такие базовые критерии, как равномерность АЧХ и разборчивость в разных точках зала. В отличие от домашнего прослушивания, реверберация зала висит плотным облаком и сужает доступный для восприятия динамический диапазон до 10-12 дБ. В этом диапазоне приходится располагать прямой звук и ранние отражения, чтобы минимизировать побочный эффект излучения кластера за пределами рабочей зоны. Все акустические системы обладают свойством излучать звук не туда, куда нужно.

Если на улице это приводит к снижению звукового давления, то в зале этот «лишний» звук возвращается в виде запаздывающих (свыше 80 мс) отражений, маскирующих звучание инструментов. На низких частотах особенно сложно концентрировать звук в нужном направлении, что еще больше увеличивает реверберацию и снижает разборчивость.  На частотах ниже 300 Гц тембр звучания барабанов сильно искажается уже на расстоянии 10 метров от сцены, превращаясь в среднечастотный щелчок, сопровождаемый низкочастотным «хвостом» реверберации.

Экспериментально проверено, что наибольшую эффективность имеет монофонический центральный низкочастотный кластер, позволяющий сконцентрировать звук в нужном направлении и минимизировать уровень реверберации в зале. Это и позволяет сохранить тембр звучания барабанов на максимальном расстоянии от сцены.

Большим подспорьем при настройке звуковой системы является многоканальный измерительный комплекс, использующий разнесенные по залу измерительные микрофоны, что позволяет многократно ускорить процесс эквализации и нормирование уровня звукового давления в точках измерений, а также установить задержки относительно виртуального источника на сцене.

Как правило, конфигурация системы состоит из левого и правого кластеров и нескольких дополнительных, корректирующих звуковое поле в проблемных зонах. Нормализовав звуковое поле в зоне обслуживания каждого кластера, следует проверить звучание на стыке зон, обслуживаемых разными кластерами, на предмет согласования времени прихода звукового сигнала. Согласование по тембру, уровню звукового давления, задержкам звучания каждого кластера является условием комфортного звучания на всем пространстве зрительских мест.»

Максим Фролов, руководитель проектов прокатной компании T-Event
«Решение для нашего рынка новаторское. Мы разместили информацию о нем в соцсетях и многие европейские компании отметили нестандартность решения и оставили хорошие отзывы. Для меня как для прокатчика подобный опыт был очень интересен. Ну, и конечно, всегда приятно когда заказчик доволен результатом.»

Марат Билялов, технический директор мюзикла «Волшебная лампа»
«Площадка достаточно сложная. Мы уже не первый раз показываем на ней различные шоу, и ранее по звуку были нарекания. Теперь мы решили попробовать Coda Audio и не пожалели об этом. Люди, которые работают с этим брендом, реализовали нестандартную идею и добились равномерного и качественного покрытия. Артистам, что немаловажно, было тоже очень комфортно работать. В общем, всем звук понравился.»

Юрий Морозов, звукорежиссер мюзикла «Волшебная лампа»
«Когда я впервые вошел на арену, я, конечно, удивился. Очень уж необычно выглядел подвес. С одной стороны, я понимал, что автор этого развеса – Илья Князев, и не доверять ему у меня оснований не было никаких, с другой стороны, чисто визуально, я представлял себе жуткую интерференцию по центру. Но когда парни включили систему и я прошелся по трибунам, все встало на свои места. Никакой интерференции не было и в помине! Неравномерность по трибунам была минимальной.

Во многих концертных залах дела с этим обстояли гораздо хуже, а здесь речь идет о спортивной арене, где зрители сидели на 270 градусов от сцены. Скажу так, сколько-нибудь значительное изменение давления и частотного баланса я услышал только на самом верхнем ряду сидений в углах трибуны, то есть реально около пары десятков человек слышали немного другой звук, нежели все остальные, и то, не сказал бы, что эта разница была критичной. Конечно, присутствовала реверберация, но значительно меньше, чем я ожидал услышать в подобном помещении.

Я до этого не работал на акустике Coda Audio, но аппарат понравился. Даже учитывая, что это компактный массив, характерных сложностей по нижней середине я не услышал. А мониторы так вообще огонь J. В общем, такой необычный развес оправдал себя на 100%. Я получил огромное удовольствие от работы. Илье огромное спасибо и уважение за отлично придуманный и, главное, правильно воплощенный проект.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Частота

параметр, определяющий скорость периодических изменений звукового сигнала. Оценивается на слух как высота тона

Подробнее