Нелли Прописнова: случайный выбор на всю жизнь



Нелли Прописнова.jpg


Давно ли Вы в профессии? Как начинали?
В довольно раннем возрасте я пошла учиться в ТХТУ, даже не представляя, что за специальность такая – светорежиссура. Моя старшая сестра, окончившая ГИТИС, спросила: «А ты не хочешь светом заниматься?» Мне надо было учиться, и я ответила: «Хочу». В бывшем Советском Союзе было всего два техникума (один – в Москве, другой – в Одессе), которые выпускали специалистов по свету, звуку, декорациям, художников-гримеров, костюмеров – всех профессий, связанных с театром, телевидением, концертами. 

У нас были и технические, и специальные предметы: физика, сопромат, история театра. Когда выдавали дипломы, декан сказал: «Теперь забудьте все, чему вас здесь учили, вы входите в профессию и будете познавать ее с нуля. Все самое важное приходит с практикой».

Я так и начала – с самого основания: работала осветителем на «пушке» в спорткомплексе «Олимпийский», куда попала по распределению. Тогда не было еще динамического света. Но развивается все быстро, появился динамический свет, пульты управления к нему. Я три года отработала сотрудником «Олимпийского» и поняла, что мои мозги работают вполсилы. Мне необходимо было заняться чем-то еще. Я поступила и без отрыва от работы окончила Санкт-Петербургский институт кино и телевидения, раньше – ЛИКИ.

Мне предложили мою первую должность художника по свету – в концертном зале «Россия» (тогда он назывался «Пушкинский» и как раз открылся после реконструкции). Я, естественно, согласилась с большим удовольствием. До этого я много работала в ночных клубах, на съемках концертов, в ресторанах, «лестница» была длинная и тяжелая, но опыт получила бесценный и в техническом плане, и в плане общения с людьми.

Сейчас я работаю в основном на телевидении, здесь своя структура и специфика. При телевизионной съемке надо учитывать, как это будет видеть камера. И, соответственно, готовить разные стейдж-планы. В работе театральных художников совершенно другая постановка света. Так что важно, кто на что учился.
Мне повезло, что удалось поработать с мэтрами телевидения, известными операторами-постановщиками такими, как Леонид Алексеев, Евгений Иванов, Валерий Зиберев, Валерий Гудков. Этот опыт помог мне профессионально вырасти. Со многими я и сейчас работаю, пересекаюсь на площадках. Мне вообще в жизни везет на хороших людей, надеюсь так будет и дальше.

Однажды я работала на кинофестивале, который снимал Леонид Азарьевич Алексеев. При телевизионной съемке дополнительный свет ставят на любую площадку, хотя такие залы, как ГКД или «Крокус», хорошо оснащены собственным световым оборудованием. В тот раз дополнительное оборудование ставил Алексей Хрестин. И Леонид Алексеев показал ему на меня: «Леш, посмотри, какая девочка. Обрати на нее внимание!»

На следующий день Алексей приехал и предложил мне перейти к нему в прокатную компанию. Я работала на хорошем стабильном месте: казалось бы, что еще надо?! И тем не менее согласилась почти сразу. Алексей до сих пор удивляется, как я так быстро согласилась все начать с нуля. Для меня это была новая работа и новые возможности. Сидя на одном месте, сложно реализовываться, двигаться вперед. А в прокатной компании разные площадки и проекты. Я сотрудник компании Rental с самого ее основания.

Специализация компании – телевидение?
Да. Но, если говорим «телевидение», это не значит только  телецентр «Останкино» и «Шаболовка», нет. Мы работали на крупных концертах на Красной Площади, на Поклонной Горе, в театрах, концертных залах, на стадионах. Но везде идет сьемка, поэтому 99% — это телевидение.

На телевидении хватает работы для всех прокатных компаний?
Проектов много, на всех каналах они интересные. Требования к картинке очень выросли. Есть так называемые цикловые проекты, которые снимаются каждую неделю, есть  разовые, посвященные юбилею или концерту. Работы хватает всем.

Ваша специальность называется «художник по свету»? Вы работаете за пультом?
Да. Но сейчас со мной за пультом работают и вторые художники по свету. Например, если происходит съемка на такой большой площадке, как Государственный Кремлевский дворец, Концертный зал им. Чайковского, Крокус, то одной за пультом делать проект практически невозможно. Такая съемка считается проектом одного дня, ночью идет монтаж, задействована масса людей.

Моя работа начинается с общения с художником-постановщиком, с режиссером данного мероприятия. Мне нужно понять их замыслы, что режиссер хочет увидеть, что хочет передать художник-постановщик своими декорациями, чтобы подчеркнуть нужную декорацию светом, воплотить задачи режиссера в постановочных номерах. Идет огромный подготовительный процесс, затем создается стейджплан.

11.jpg

Сколько времени может пройти от первой встречи до реализации проекта?
По-разному: от двух недель до полугода. В среднем – месяц. В течение этого времени мы работаем с художником-постановщиком, режиссером, изготовителями декораций, специалистами компаний, предоставляющих экраны. И только после того как создан стейджплан и все согласовано, приходит время монтажа. Как правило, час икс наступает в ночь накануне мероприятия. То есть за ночь все должно быть подготовлено: поставлены декорации, смонтированы экраны и свет, все должно подключиться и заработать.

Проектом занимается огромное количество людей: техники, инженеры, риггерщики. И затем – уже утром – приходим мы со вторым художником по свету, когда пульты готовы к работе. Если бы я была одна, то не смогла бы даже направить свет. Как правило, я «в поле» (как мы это называем), а второй человек – за пультом. Я на площадке, на сцене расправляю свет и по рации говорю ему, какой прибор куда надо направить. И он на пульте прописывает позиции каждого прибора с нужным зумом и фокусом. Потом все это сводится и мы собираем световые картины, тоже большая работа. И на самом мероприятии действуем уже по прописанным световым программам. Во время съемки на камерах видим какие-то нюансы и можем поправить свет, но прописан он  заранее.

IMG_7576.jpg

На мероприятии Вы видите перед собой картинку камеры?
Да, мы обязательно работаем рядом с оператором-постановщиком. Оператор-постановщик, художник по свету и монитор с так называемым наборником. Наборник с камер дает возможность видеть любой план. Оператор-постановщик отвечает за телевизионную картинку, я вместе с ним отвечаю за эту картинку, но по свету, поэтому оператор может подсказать, что нужно подправить, мы с ним в тесном контакте.

Во время съемки работаем только по мониторам, так как очень важен баланс камер и света, чтобы не было ожогов декораций, пересвета, темных пятен, если они не нужны. Либо наоборот, если нужно видеть лучи, надо декорацию провалить по свету – и будет лучевая история. Все зависит от поставленной задачи.

Сначала я работала одна, но поняла, что невозможно сделать качественную картинку без помощника. Поэтому сейчас мы работаем вдвоем, а то и втроем, в зависимости от количества аппарата, приборов на данном проекте.

IMG_6396.jpg

А кто они, вторые художники по свету?
Это все самостоятельные художники по свету. Дмитрий Радченко, Иван Барышев. Константин Герасимов со мной много работал, да и сейчас пересекаемся с огромным удовольствием. 

Какой свет у компании Rental?
Сначала это были приборы компании Vari-Lite. Сейчас много диодных приборов. Все, что производится новое, в Rental есть. И JB Led, и Martin, и Light Sky, и Clay Paky и QatroStar (NA), и Sunstrip. Но база все же Vari-Lite. В настоящее время без Clay Paky Sharpy не проходит, по-моему, ни один концерт, но можно работать в принципе на любом оборудовании. Каждый прибор нужен под свою задачу: один хорош для подсветки декорации, второй — для работы на просвет, третий – для контрового освещения сцены, четвертый – для лиц зрителей.

IMG_7305.jpg

Лицо человека – это самое сложное для освещения?
Конечно! Это самое главное, тем более в телеверсии, где крупные планы – основа.
Здесь важна сама постановка света. Нужна не только всем известная «пушка», прибор следящего света, но и боковое заполнение, и нижний свет. Должна быть подсветка со всех сторон: и слева, и справа, и со лба, и сбоку, и снизу, и сзади.

А если человек перемещается по сцене?
Для этого есть приборы следящего света, и также свет расправляется на все случаи жизни. Поэтому на прописку света уходит много времени. Здесь нельзя осветить только центр. Нужно сделать это по всей сцене, учитывая, что артист может стоять и прямо по центру, и переместиться на 10 метров левее и на 5 метров назад.
Функции «пушек» часто выполняют другие приборы с датчиками движения.

IMG_6529.jpg

Вы пользуетесь ими или традиционными пушками?
Сейчас пока чаще традиционными пушками, но также используем Robe BMFL Follow Spot + система слежения Robo Spot. Я думаю, что скоро все на них перейдут.  

Как Вы относитесь к светодиодным приборам? Не меняют ли они качество картинки: например, лицо?
Я сторонник ламповых приборов. И это касается не только подсветки лица. У первых диодных приборов был заплыв по цветам в камере: синий плывет в конго (темно-синий), маджента тоже. Так камера видит диоды. Камера и диоды не очень-то любят друг друга. Сейчас качество диодов заметно лучше. Диодные профили ETC ничуть не хуже Vari-Lite VL 1000. Но все же мы выбрали Vari-Lite VL2416, VL 3500 Spot, VL 1000, особенно для лица.

Если подсвечивать его диодами, никогда не получается настроить камеру, чтобы оно было таким, каким его надо видеть: мягким, сбалансированным, без изъянов. Хотя с диодами проще: обычно они меньше по размеру, не такие тяжелые, не греются. Ими очень удобно освещать декорацию. Сейчас есть диодные палки, которые можно поместить в любое место для подсветки декорации. Но на лицо я беру только ламповые приборы.

IMG_7191.jpg

Как Вы относитесь к работе со светящимися конструкциями вроде Kinetic Lights ?
Любая механизация в концерте – это хорошо. Но, к сожалению, это очень дорогие проекты. Их хорошо брать в тур. Покупка таких приборов на один концерт сильно увеличивает бюджет и время на монтаж. Не все, что придумано художником, может быть сразу реализовано. На телевидении бывают цикловые, многоразовые проекты, а есть те, которые идут один день. Если это концерт, как правило, ночь – монтаж, днем – пишемся, вечером – мероприятие.

Большие проекты, например, «Огоньки», требуют больше времени на монтаж. Они монтируются неделю, потом целый день пишется свет, тракт с камерами. Это масштабное мероприятие, на котором задействовано много людей, служб, техники. Качественный, знаковый, большой проект. А на «однодневках» ни о какой механизации и речи быть не может. Это абсолютно нерентабельно.  

Могли бы Вы обозначить шаг, с которым меняется мода? Сколько это лет: пять, десять?
Каждый год отличается от предыдущего. Все движется вперед.

Что, например, вдохновляло Вас три года назад, а спустя год разонравилось?
Можно для сравнения включить запись любого концерта 60-70-х годов, когда телевидение только начиналось, и сейчас. Это же небо и земля. То же самое три года назад и сейчас. Хотя прошло не так много времени, за три года все скакнуло далеко вперед. И дело не только в новых световых приборах. Все взаимосвязано – современные материалы декораций, экраны с новыми возможностями. Они сейчас и вращающиеся, и движущиеся, есть сферы и экраны, которые могут складываться, крутиться. Каждый год все другое.

IMG_7695.jpg

Как, на Ваш взгляд, экраны взаимодействуют со светом? Как сделать, чтобы они не перебивали друг друга?
Свет с экранами должен дружить. Поэтому сначала определяется контент видеоизображения, а под него уже подбирается световая гамма. Хотя бывает так, что по задаче режиссера или по пожеланию самого художника по свету какой-то номер выстроен целиком на свете, на лучах, тогда на экраны можно подобрать нейтральную графику, чтобы свет лучше читался.
Никогда не бывает одинаковых проектов. Каждый проект уникален.

На каком пульте работаете?
Я одна из немногих, кто работает на пульте Diamond Avolites. Мне комфортно работать на пультах этой фирмы, я перепробовала много моделей: Azure, Pearl, Sapphire, – затем остановилась на Diamond. А в компании Rental пульты HOG и Grand MA. Многие художники переходят на Grand MA. Эти пульты оперативны и с большими возможностями. Не дай бог во время мероприятия с пультом что-то произойдет! А Grand MA славятся своей надежностью.

Готовы ли Вы перейти на этот пульт?
Я нет. Меня полностью устраивает мой. Мои помощники работают в основном на HOG4. Avolites тоже достаточно авторитетный производитель, их пульты часто используют американские художники по свету. Каждому – свое. И сейчас активно используются сплитеры Avolites.

В какой программе Вы делаете визуализацию?
Визуализацию как таковую я не делаю вообще. Считаю, что этим должны заниматься отдельные специалисты. Я делаю стейджпланы относительно планировок, эскизов, декораций. Затем наношу этот свет на эскиз, Чтобы увидеть, как это будет выглядеть. Если необходима 3D-модель, ее можно сделать в SketchUp.

Кто занимается синхронизацией звука, света, видео?
Как правило, синхронизации никакой нет. Есть единичные и очень дорогостоящие проекты, в которых свет, звук и видео идут по таймкоду. Для них требуется много времени на подготовку, свет должен быть прописан от «а» до «я», а у нас всегда есть возможность импровизации. Если о сольнике известного исполнителя известно за полгода, то есть время и возможность прописать каждую песню по таймкоду под точную фонограмму и потом синхронизировать звук, свет, видео и так далее. Но это сильно удорожает проект, требуется много времени и отдельная студия. Хотя это делают – и немало, – в общем объеме съемок основное – это живая работа художников по свету.

IMG_6612.jpg

Расскажите, пожалуйста, об интересных проектах последнего года.
Их очень много, каждый интересен. Над всеми думаешь, воплощаешь, что-то получается, что-то нет. Из крупных проектов этого года можно вспомнить «Огонек» и «Парад звезд» на телеканале «Россия». Такие передачи долго снимаются, финальная работа за год, поэтому запоминающиеся.

Из недавних – концерт «Кватро» с симфоническим оркестром в Государственном Кремлевском дворце. На этом концерте кроме света на сцене не было ничего: ни экранов, ни декораций. Как в старые времена, когда свет и был декорацией. Это необычно для нашего времени и очень красиво.  

На «Огоньках», которые сейчас можно смотреть только из-за работы художников по свету, присутствуют разные жанры?
Первый час, как правило, идут постановочные номера, это по сути театрализованное представление. Дальше – постановочные и номера исполнителей вперемешку, затем – просто выступления. Постановочные номера придумывает режиссер-постановщик, это маленький спектакль, на него тратится больше времени, реквизита, подбирается отдельный свет. Не просто песня известного артиста, которая стала хитом в этом году и, естественно, прозвучала в новогоднюю ночь.

Вы должны обеспечить камеру и свет на каждый столик?
На «Огоньке» разные локации. Отдельно снимается ведение, это подводки под каждый номер, пишется реприза, отдельно – номера. Записывается несколько дублей каждого номера с перестановками камер, передвижением крана слева направо и наоборот, с перестановками «телеги» (передвижной камеры). Интервью звездных гостей «Огонька» записываются за разными столами с нескольких точек. Одно интервью – на фоне оркестра, другое – на фоне передвижной декорации.

Под каждый номер оператор, художник по свету и режиссер специально выставляют кадр. Сначала выбирается точка, потом выставляются камеры, затем ищется кадр, выстраивается план, именно на эту точку пишется свет. В эфире это может занять всего минуту времени, а пишется час. Реакция зрителей или тост занимают в эфире около пятнадцати секунд, а запись отнимает тот же час. Это большая кропотливая работа всего коллектива. Выставляется каждый план и кадр, передвигаются елки, создается иллюзия атмосферы, глубины, все должно быть объемным, интересным. На экране программа смотрится красиво, и зритель не задумывается об огромном труде всех служб.

Снимали ли Вы концерт группы, у которой был свой художник по свету?
Такое часто бывает. Художник по свету ездит с группой в туры, и тут у продюсера появляется идея сделать съемку концерта. В этом случае приглашается телевизионный художник по свету. Дело не в недоверии к художнику по свету группы, нужна другая специализация.

Что Вы можете подсказать или изменить?
Мы не меняем концепцию, все остается так, как придумал художник группы. Только по картинке: здесь поджать, здесь подобрать свет, чтобы добиться баланса света и камер. Лучи и экраны не должны быть ярче лица, иначе оно пропадет. На исполнителе обязательно должен быть контровой свет, чтобы оторвать от декораций. Мы работаем для камеры.

Художники групп всегда слушают?
Конечно, мы все вменяемые люди, знаем друг друга, общаемся.

А о чем Вы мечтаете?
О новых проектах, таких же красочных, ярких, больших и сложных! Это моя жизнь…

Спасибо за беседу!
СохранитьСохранить

Panasonic
pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)

pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)


Panasonic и музей РЖД

Владимир Дунькович: Системы управления сценической механикой.

Синхронизация. Новый уровень шоу. OSC для шоу

Максим Коротков о реалиях с MAX \ MAX Productions

Константин Герасимов: дизайн — это технологии

Алексей Белов: Главный в нашем клубе — музыкант

Роберт Бойм: Я благодарен Москве и России — мою работу тут слушают и понимают




pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)

pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)


Четыре концерта с одной консоли в Мюнхенской филармонии Гаштайг

20 лет Universal Acoustics: история с продолжением

Беспроводные решения Astera на российском рынке

OKNO-AUDIO и семь стадионов

Илья Лукашев о звукорежиссуре

Simple Way Ground Safety — безопасность на сцене

Александр Фадеев: путь начинающего художника по свету

Что такое райдер и как его составлять

Дурацкий способ обработать бочку

pdf "Шоумастера" № 2 2018

pdf "Шоумастера" № 2 2018

Скачивайте pdf-версию"Шоумастера" № 2 2018 (93)!

 

Panasonic в Еврейском музее и центре толерантности

Концерты «БИ-2» с оркестром: передвижная готика

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал

Звукорежиссеры Владислав Чередниченко и Лев Ребрин

Свет в туре Ивана Дорна «OTD»

Шоу Ани Лорак «Дива»: Илья Пиотровский, Александр Манзенко, Роман Вакулюк,

Андрей Шилов. Прокат как бизнес

 

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Одной из существенных проблем, с которой сталкиваются звукорежиссеры и инженеры, — это всевозможные помехи и наводки, возникающие в условиях студий и концертных площадок. Опишу самые распространенные механизмы их возникновения и методы борьбы с ними.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Plug-in

(плагин) — независимо компилируемый программный модуль, динамически подключаемый к основной программе, предназначенный для расширения и/или использования её возможностей. Также может переводиться как «модуль». Плагины обычно выполняются ...

Подробнее