Микрофоны Audio-Technica. Серия Artist Elite

Звукорежиссер Дмитрий Кротов постоянно занимает место за микшерным пультом на концертах Александра Маршала и музыкального коллектива Balls of Fire. Недавно его основные вокалисты Александр Маршал и Маша Кац начали использовать вокальные микрофоны Audio-Technica Artist Elite АЕ5400. Дмитрий поделился с читателями нашего журнала своими впечатлениями о них и других моделях Audio-Technica, с которыми ему приходилось работать.


Первое мое знакомство с продукцией компании Audio-Technica состоялось примерно три года назад – это был великолепный микрофон для бочки AE2500.
Я долгое время возил с собой на гастроли проверенную и хорошо зарекомендовавшую себя двойку – Shure SM52 и SM91, которая давала нужные результаты: 52-й – хороший «низ» и «тело» бочки, а 91-й – атаку. Но иногда 91-й начинал «елозить» внутри, закрепить его бывало тяжело, особенно если барабанщик активный или концерт «сборный», когда на монтаж перед выступлением дается 5 минут и все микрофоны точно выставить в позицию, найденную на саундчеке, сложно. Из-за меняющегося расстояния менялось фазовое соотношение между микрофонами, и концерт, случалось начинался с одним, а заканчивался с совершенно другим звуком бочки. К тому же мне всегда хотелось услышать конденсаторный «низ», а 91-й далеко не всегда давал такую возможность просто из-за своего положения в центре бочки, получая отражения от переднего пластика. 

АЕ2500
АЕ2500
И вот я узнаю, что существует микрофон Audio-Technica АЕ2500, в котором стоят сразу две головы, уже сфазированные, и у конденсаторной еще есть аттенюатор и фильтр низких частот. Захожу на сайт производителя, читаю рекламу – вроде бы все правда и как раз то, что мне нужно. Но все же я сомневался: как это реализовано? Да и марка Audio-Technica для меня на тот момент была практически незнакома.
Появившийся у меня экземпляр АЕ2500 очень порадовал. Он звучал точно так, как я представлял себе по графикам. И даже лучше – настолько чисто и уверенно! И в добавок к этому предоставлял огромное поле для экспериментов, давая возможность настраивать головы по-разному. Очень хорошо запомнилась эта радость получения ожидаемого и нужного результата, причем уверенного и удивляющего. 

АЕ5400
АЕ5400

Но на написание этого материала меня все же сподвиг не AE2500, а другая модель – АЕ5400. Я уже давно искал вокальный микрофон с естественным де-эссером в районе 5-6 кГц, чтобы при этом сам «верх» у него был чуть приподнят. И, желательно, конденсаторный. И еще чтобы не сильно «хватал» группу сзади. Оказалось, такое чудо существует – Audio-Technica АЕ5400.


Обратив внимание на номер модели, наиболее проницательные читатели смогут догадаться, что в ней стоит голова настоящего студийного микрофона АТ4050. И хотя само по себе появление микрофонов студийного класса на рок-концертах уже не редкость (KSM32, С414 и даже U87 на гитарных комбо), использование их на сцене на центральном вокале зачастую приводит к печальным результатам. У модели АЕ5400, как и у АТ4050, есть встроенный аттенюатор –10 дБ и фильтр низких частот – оба переключателя необходимы: всегда лучше ограничить сам капсюль, чем бороться с перегрузкой и искажениями уже на линии преампов.





Первое, что поразило меня в звуке АЕ5400, – это необычайно красивая, прозрачная и детальная середина. Голос просто «выглядывает» из динамиков, никакой жесткости и резкости. Второе (к этому поначалу было сложно привыкнуть) – потенциометр подъема высоких частот надо оставить в нейтральном положении, и забыть про него навсегда, так как у этого микрофона «верха» ровно столько, сколько хочется. Только иногда при работе на некоторых аппаратах в мастер-эквалайзере бывает необходимо опустить на 3-5 дБ слайдер, отвечающий за 8 кГц. Впрочем, это обусловлено особенностями современной акустики некоторых производителей и микрофон здесь ни причем. Еще у АЕ5400 очень плотный, чарующий и не бубнящий (если подобрать 160 Гц) «низ». При этом голос не звучит нагруженно и ясно читается даже в насыщенной гитарной аранжировке. Но самое главное, этот микрофон звучит точно так, как представляешь себе по графику АЧХ. И даже лучше!
Нельзя сказать, что АЕ5400 не «собирает» сцену: все-таки у него кардиоида.



АЕ4050
АЕ4050

Поэтому нужно быть очень аккуратным, выстраивая его чувствительность. Но, например, для меня при работе в небольшом клубе это не стало проблемой. Из-за своей «прозрачности» этот микрофон очень требователен к артикуляции, с ним любые артефакты в произношении будут очень хорошо слышны. Ну что же, серьезный микрофон для серьезных исполнителей!
Как показывает мой опыт, АЕ5400 звучит одинаково хорошо и на мужском, и на женском вокале. Мне удалось протестировать его с  Александром Маршалом, Машей Кац и Катей Шемякиной (Shemyakina Band). Все трое сразу же после концерта почти слово в слово сказали, что им понравилось с ним работать, но поначалу было непривычно, настолько ясно все слышно. Теперь он стал их основным микрофоном.



АЕ3300
АЕ3300
В заключение хочу замолвить слово и о микрофоне «помладше» – АЕ3300, который стал приобретением Александра Льва (Balls of Fire). Он стоит немного дешевле, но звучит не менее хорошо. У него такая же комплектация, как у АЕ5400, голова от студийного АТ4030, а провал в характеристике находится немного повыше, чем у АЕ5400. У него тоже ясная, чистая и ощутимая середина, точно отмеренный «верх» и мягкий «низ», что всегда будет выделять его среди многих микрофонов, стоящих на сцене.

Микрофоны Audio-Technica
в России представляет
компания Mix Art Distribution.




Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Префейдерный сигнал

в микшере сигнал, отбираемый до фейдера. Обычно используется для мониторинга

Подробнее