Медиаискусство не терпит приблизительности


Максим Дворецкий, 
инженер отдела 
системной интеграции 
компании Ascreen 

В июле на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге прошел фестиваль медиаискусства MEDIA IN. Основной темой, лейтмотивом стал круг как олицетворение идеи цикличности процессов и как идеальная геометрическая форма. 

Мультимедиа-интегратор Ascreen выступил в качестве технического партнера фестиваля. В течение трех дней на всех площадках Новой сцены можно было увидеть интерактивные и световые инсталляции, аудиовизуальные объекты и работы в области видеоарта от ведущих мировых и российских медиахудожников. 

Центральной частью программы стало уникальное пространство с круговым экраном и специальной подборкой панорамных фильмов и видеоработ. Закрылся фестиваль интерактивным медиаперформансом, в реализацию которого были вовлечены зрители. На фестивале компания Ascreen отвечала за техническую реализацию проектов, в том числе аудиовизуальной инсталляции Portal от Tonoptik и видеоинсталляции «Остров сирен» из серии «Корабль-призрак» от Тани Ахметгалиевой. 

Ascreen.jpg

Фото Дмитрия Стыриковича, Ascreen


Аудиовизуальная инсталляция PORTAL 

Об авторах и проекте 
Проект Tonoptik был создан в конце 2014 года и в данный момент является результатом сотрудничества медиахудожников Юрия Толстогузова и Александра Инькова. Участники коллектива экспериментируют со звуковыми и визуальными конфигурациями, основывая свой подход на свободном исследовании современных медиатехнологий и их взаимодействия с человеком. 

Работы, созданные в рамках Tonoptik, были представлены на международных фестивалях OpenLook (RU), Cross-Art (RU), «Точка доступа» (RU), MADATAC (ES). В 2016 году проект был номинирован на премию Сергея Курехина, а в 2017 стал лауреатом испанской премии MADATAC. 

Авторы инсталляции Portal предложили зрителям свою интерпретацию одного из самых удивительных явлений, существование которого предполагает квантовая физика, – кротовой норы или, другими словами, пространственно-временного портала. Основная идея инсталляции - преобразование пространства. Благодаря особой визуальной конфигурации и звуковому оформлению создается ощущение присутствия в большом, почти бесконечном потоке, который, по сути, является отражением квантовых процессов, протекающих во Вселенной. 

TOponic.jpg  Портал 2.jpg

Звуковое и визуальное оформление, выполненные в эстетике минимализма, с успехом погружают зрителей в атмосферу новой, неизвестной реальности. 

Технические требования таковы: сделать проекцию на пол в виде полосы шириной 2,5-3 м во всю длину пространства либо использовать мобильные стены, чтобы ограничить длину полосы. 
Сделать проекцию изображения на стены с обоих концов этой полосы. 

Требования к пространству: — Длина 10-20 м, ширина > 2,5 м, высота > 2,8 м. 
Использованное оборудование: — 5 проекторов (возможно, с короткофокусной линзой в зависимости от высоты потолка). — Разрешение 1280x720 или больше. Яркость: 3000 лм или больше.

Количество проекторов зависит от размера помещения. — Крепления для проекторов. — Белое или светло-серое напольное покрытие. — 4-канальная акустическая система (4 монитора). — Компьютер с возможностью подключения пяти проекторов (core i5/i7 >2400 Гц, 8 Гб RAM, NVidia970 или мощнее). 

Инженерное решение и монтаж: Активная работа над инсталляцией началась за 5 дней до открытия фестиваля. Было принято решение поставить в приоритет размер изображения по сравнению с его разрешением, так как при относительно большой проекционной площади зритель не фокусируется на отдельных деталях изображения, а воспринимает картину как единое целое. Как известно, периферическое зрение не так требовательно к проработке деталей. 

IMG_4472.jpg   Portal_форма.jpg

Portal_проектора.jpg

При этом точка, в которой развивался сюжет, была на достаточном расстоянии от зрителя, чтобы пиксели не были различимы. Для решения этой задачи были выбраны проекторы Panasonic PT-TW330. Эта модель по прежнему остается «палочкой-выручалочкой» в тех случаях, когда нужно получить максимальный размер изображения при минимальной дистанции проецирования. 

Такой проектор позволяет получить изображение диагональю 260’’ с расстояния всего 3 м, а световой поток 3100 лм вполне достаточен для использования в полностью затемненном помещении. Оптическая схема проектора дает возможность расположить его значительно выше верхнего края изображения, благодаря чему минимизируются тени от зрителей, которые находятся внутри проекционного пространства, а оборудование делается менее заметным. 

Использование проекторов на основе DLP технологии позволило избежать лишних затрат времени на калибровку цвета и блендинг при сшивке. Общая площадь проекции, созданная при помощи пяти проекторов, составила 65 кв. м. Ожидалось, что выставку посетит большое количество любителей современного искусства, поэтому для проекции на пол мы использовали износостойкий белый матовый линолеум. 

По торцам «туннеля» было подвешено белое баннерное полотно blackout с матовой мелкозернистой структурой, не заметной даже с близкого расстояния. Для сшивки изображения и синхронного воспроизведения видео- и аудиоконтента, подготовленного художником, мы использовали медиасервер Watchout. Видеокарта с шестью видеовыходами позволила использовать один видеосервер и избежать дополнительных затрат времени и средств на коммутацию и дополнительные лицензии. 

Динамичный и контрастный контент помог сделать «картинку» насыщенной и сочной, вовлекающей зрителя в происходящее. В итоге получилась самая популярная инсталляция, которая непрерывно работала на протяжении всех трех дней фестиваля. 


Видеоинсталляция «Остров сирен» из серии «Корабль-призрак» 

Об авторе и проекте 
Таня Ахметгалиева (род. 1983, Кемерово, Россия) – художник, работает в области графики, в жанрах видео и инсталляции. Окончила Государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге и там же «Институт Про Арте». 

Выставлялась в Русском музее, Московском музее современного искусства (ММоМА), Центре современного искусства «Винзавод», Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва), галерее «Regina» (Москва), Galerie Forsblom (Хельсинки), галерее Марины Гисич (Санкт-Петербург). 

Финалист премии Кандинского – 2010 в номинации «Молодой художник. Проект года», лауреат премии Сергея Курехина – 2015 в номинации «Лучшее произведение визуального искусства». Инсталляция «Остров сирен» затягивает зрителя в бесконечный водоворот мыслей и чувств. Синтетический нереальный свет создает волны, помехи и брызги, которые вторгаются в изображения: под красивой поверхностью неизведанного скрываются опасные рифы жизненных коллизий. 

Остров_1.jpg  Фото Дмитрия Стыриковича, Ascreen

                                                                                                            Фото Дмитрия Стыриковича, Ascreen

Эти потоки, встречаясь, создают опасную ситуацию, закручивают, вызывают иллюзии, погружают на дно. Слышится пение сирен; нечто далекое и призрачное возникает на горизонте, надвигается, вызывая шторм и тревогу; потом все медленно удаляется, принося штиль и тишину, чтобы вновь вспыхнуть спустя некоторое время. 

Видеоинсталляция из серии «Корабль-призрак» была создана при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге специально для проекта «Человек как птица. Образы путешествий», который сейчас представлен в рамках Параллельной программы 57-й Венецианской биеннале. 

Инженерное решение и монтаж 
Мы использовали проектор Panasonic PT-DZ21K с короткофокусным объективом. Использование мощного профессионального проектора со световым потоком в 20 000 лм позволило получить яркое изображение даже в светлом холле театра. 

Существует заблуждение, что устанавливать под любым углом можно только проекторы с лазерным источником света. На самом деле это не совсем так. При использовании ламповых моделей существуют ограничения, но чаще всего они связаны с использованием оборудования в режиме портретной проекции. 

В большинстве инсталляционных моделей производители допускают наклон и вращение проектора вокруг поперечной оси. Для этого требуется только выбрать соответствующий режим охлаждения, если этого не сделает автоматика, и обеспечить необходимое пространство для забора и выдува воздуха системой охлаждения. Что и было нами сделано. 


Остров.jpg


Для точной подстройки геометрии изображения мы использовали программное обеспечение коррекции геометрии Panasonic Geometry Manager Pro, осуществляющее весь видеопроцессинг средствами проектора, без использования дополнительного оборудования и софта. 


Павел Майор, генеральный директор Ascreen, говорит: «Искусство, и медиаискусство в том числе, не терпит приблизительности. Неточный свет, недостаточно яркий экран, неправильно настроенный проектор, чуть отличающееся от чертежа расположение элементов — и волшебство разрушено. 

На фестивале Media In нашей задачей было сделать все, чтобы идеи авторов были воплощены именно так, как они были задуманы, и ничто не препятствовало погружению зрителей в художественное пространство. 

Такая работа требует серьезных навыков и большого внимания к деталям. В ее успешной реализации нам помог опыт создания мультимедийных пространств: выставок, музеев, театров и развлекательных центров».

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Компрессионный драйвер

- специальный тип высокочастотного динамика, обеспечивающий передачу звука на большие расстояния за счет его фокусирования

Подробнее