Как называется ваша специальность?
Моя специальность – инженер-светотехник, в колледже преподаю спецдисциплины. Я закончила МЭИ, факультет электронной техники по специальности «Светотехника и источники света». В то время, когда я училась, был еще филиал МЭИ в Саранске, вот, пожалуй, и все. Специальность редкая, но касается всех направлений светотехники. Кафедра светотехники с лабораторией имени В.В. Петрова очень сильная, одна из старейших, основана в 1933-м году. Институт дал мне серьезное образование по специальности.

Почему, когда говорят о профильном образовании художника по свету не упоминают МЭИ?
В институте изучают светотехнику, источники света, приборы, конструкции – все, кроме художественного света. Это настоящий технический вуз, а художественный свет преподавали факультативно, приглашали, например, моего мужа Анатолия Ремизова – художника по свету. Сейчас в НИУ МЭИ кроме классических преподают такие дисциплины, как  «Световая архитектура, дизайн и реклама». Но опять не театральное освещение.
Наш колледж – художественно-технический, у нас есть и то, и другое, мы даем основы образования. И потом студенты определяются, куда их больше тянет. Можно выбрать.

Сколько лет вы преподаете в колледже?
Двадцать семь. Я попала сюда почти случайно. После того, как поработала в легендарном Гипротеатре. Такое было золотое время, наша лаборатория находилась на территории МХАТ им. Чехова. Видела всех знаменитых стариков актеров и технологов. Это был рассвет Гипротеатра. Потом работала инженером в НИИ Радиовещания и Телевидения. Дальше у меня был интересный период, когда мне посчастливилось, меня взяли в ученики, и я стала художником ювелиром по металлу. Но испортила себе зрение и пришлось отказаться от этого занятия.

В колледж меня привел муж, который до ГИТИСа закончил аж два его отделения  – Оборудование сцены и Светотехническое. По его совету мне позвонил Александр Абрамович Черток, который преподавал в колледже и был завотделением по нашей специальности. Ему нужен был еще преподаватель.

У Александра Абрамовича был хороший расчет. Я пришла, думая, что немножко здесь помогу, немножко в лаборатории. Мне не нравилось давать уроки, работать по расписанию, я вольный художник.
Я и не заметила, как с удовольствием отработала двадцать семь лет, с мыслью, что если не захочется – легко уйду. Но уходить не хочется. Мне всегда везло с коллегами. И сейчас у нас образовался дружный и сплоченный коллектив единомышленников. Очень важно, что все профессионалы своего дела, знающие и любящие театр. Всегда чувствую их теплое отношение и надежную опору.

Педагог – это сложная специальность, ведь нужно уметь заинтересовать учащихся.
Вот Александр Абрамович – педагог по образованию, а я – нет, у меня нет педагогического образования, только курсы повышения квалификации. И в институте меня учили не педагоги, а специалисты. Но оказалось, что когда мне интересно, когда увлекательный материал, есть конкретное дело и задача – а я фанат света и фанат театра – то и слушателям интересно, видишь, как они загораются, это работает. Студенты и аудитория уже твои.
Наша специальность просто замечательная, у нас образовался клуб фанатов света, мы изучаем и обсуждаем и музейное дело, и театральное, и инженерное, и приборы, и светотехнический дизайн, архитектурное освещение, дизайн жилых и нежилых помещений. Один художественный свет чего стоит. Театральный свет отличается от света в шоу-проектах, в кино и на ТВ, от рекламы, а постановка света для музыкального театра отличается от драматического, и оба они – от детского. Много нюансов и все интересно.

Это входит в учебную программу?
Мы с коллегами стараемся успевать познакомить студентов со всеми направлениями, но основное  – художественный свет в театре.
Раньше в колледже я читала лекции по семи спецдисциплинам, а сейчас веду предметы Основы светотехники и Основы психофизиологии зрительного восприятия. Психофизиологию преподавали и в МЭИ, без нее никуда не денешься, вся светотехника, все источники – это наш глаз. Мой муж преподавал Сценическое освещение на кафедре Сценографии в ГИТИСе, когда кафедрой заведовал Сергей Михайлович Бархин. Я тоже некоторое время работала на этой кафедре, мне доверяли читать темы «Цвет» и «Восприятие цвета».

Я была экспериментатором, наблюдала за художниками-сценографами, как они воспринимают тот или иной цвет. Это очень интересно, потому что среднестатистический человек воспринимает цвет определенным образом, а художники, которые работают все время с цветом и светом, – по-другому. Я им показывала рисунки, которые копировали с известных полотен художники-дальтоники. Кто-то из них не видел синего, кто-то зеленого; это вызывало больший интерес у сценографов, так как по мнению студентов на картине было значительно больше информации в цветовых оттенках.
Я составляла лекции по этому предмету изучая медицинские учебники, популяризировала довольно сложную информацию.

По каким учебникам занимаетесь?
Назвала бы, если бы они были. Используем классические учебники высшей школы по светотехнике, источникам света, световым приборам. Сами пишем методички и учебные пособия, доступные  для студентов, не имеющих высшего образования, на уровне 9-11 классов. На одном из первых мест книга Дамира Исмагилова и Елены Древалевой «Театральное освещение». Эта книга – помощник нам всем. Классический учебник – «Основы светотехники и источники света» профессора Гуторова Михаила Максимовича, а я у него училась, он был завкафедрой МЭИ. «Справочная книга по светотехнике» Юлиана Борисовича Айзенберга. Он жив-здоров, живет недалеко от меня. Я имела счастье с ним встречаться. Это уникальный человек, с потрясающей памятью и эрудицией. Хорошо, что сейчас студенты могут пользоваться литературой из электронных ресурсов.

Какие экзамены сдают ваши абитуриенты?
У нас остались экзамены для художественных специальностей, а для технических – только конкурс аттестатов. Мне такой подход не очень нравится, так как аттестаты разного уровня. На нашем отделении нужно, чтобы студент интересовался математикой, физикой. Иногда приходят, не понимая, что будут учить. Хорошо, что у нас бывают дни открытых дверей, есть современный сайт, поэтому абитуриенты лучше представляют, где будут учиться. Есть и те, кто думают, что будут работать осветителем в театре и только крутить приборами во время спектакля. Пока не объяснишь, что это совсем не та специальность.

Какие-то художественные дисциплины присутствуют?
Да. Основы сценографии, Основы режиссуры, Основы цветоведения, прирезки и макетирования, а также История театра и История декорационного искусства. На художественные предметы отведено довольно много часов. Многие наши выпускники хотят работать именно художниками по свету, а не техниками. Однажды собрали известных художников по свету и спросили, умеют ли они рисовать. Только два человека ответили, что умеют рисовать мышкой. То есть уметь рисовать не надо, но знать законы композиции, понимать живопись, графику, знать историю искусств нужно, потому что надо разговаривать на одном языке со сценографом, художником-постановщиком, художниками по гриму и костюмам на сцене.

Хорошо ли у вас оборудованы аудитории?
Да! У нас целый парк пультов в специальном кабинете, отличные преподаватели по ПО и пультам с большим опытом работы на сцене. Есть свой учебный театр, в котором проводятся уроки художественного света, в лаборатории можно познакомиться с источниками света и осветительными приборами. В этом плане колледж замечательно продвинулся. Мы гордимся своим оборудованием и пультами.

Сколько у вас выпускников каждый год?
Сейчас план 25 человек.

Из других городов есть?
Мало, у нас нет общежития. В основном из Москвы и Московской области.

Есть ли взрослые студенты?
Бывают, приходят подучиться, уже работая в театре, как правило не в Москве. Но сейчас такие люди приезжают на курсы повышения квалификации, которые мы ведем каждый год. Потому что у нас очное обучение, нет ни вечернего, ни заочного.
Есть у нас и студенты, которые приходят по рекомендации родителей или друзей, работающих в нашей сфере. Раньше было гораздо больше случайных людей.

День учителя. Марина Ремизова и ее бывшие студенты

Что представляет собой диплом?
В нашем дипломе обозначена тема: Художественно-световое оформление такого-то спектакля в таком-то театре. Театр и спектакль студент чаще всего выбирает сам, потому что у нас практика начинается со второго курса. И длится  в каждом семестре от трех недель до двух месяцев. Студенты сами присматривают себе спектакль для диплома. Мы, конечно, рекомендуем спектакль, но диплом согласовывается с желанием студента. Есть необходимое требование, чтобы дипломный спектакль был премьерный, как минимум – новый, чтобы по нему никто еще не делал даже курсовой проект. Диплом – это индивидуальная творческая работа.

В нем отражены все части и нюансы выпуска спектакля по световой части: историческая, художественная часть, которая сопровождается видеоматериалом, разбором световых картин, анализом концепции художника по свету, что они со сценографом хотели сделать, какими средствами. Потом идут расчеты электротехнической части, расчет освещенности, согласование с нормами, анализ источников света, оценивается наличие современных или несовременных приборов. И обязательно экономический расчет, сколько денег пошло на световую часть спектакля.

Наверное, ваши студенты могут идти работать в любой театр, на любой проект?
Наши студенты востребованы уже со второго курса, когда еще толком ничего не знают, не учили приборов. А в театрах говорят, что они им нужны, потому что у них есть потенциал и направленность на работу. Все, кто хочет, умудряются работать со второго или третьего курса. У них есть отличная традиция – идти в те коллективы, где работают наши выпускники. Они помогут и с учебой и отпустят на сессию.

Наши выпускники – это моя гордость. Мир театральных осветителей не такой большой. Почти в каждом театре Москвы есть мои бывшие ученики. Очень многие сделали замечательную карьеру по специальности. С радостью слежу за их работами и их успехами.
Начиная с 2005 г. стало хорошей традицией собираться летом у нас на даче. Приезжают бывшие студенты уже семьями со своими детьми, принимают в братство и новых молодых выпускников. Есть свои гимны, свои песни и фильмы. Мы путешествуем день или два то по Подмосковью, то где-то подальше. Они похожи на лицеистов времен Пушкина, их всех связывает учеба в ТХТК.
Выпускники навещают нас и в колледже, читают лекции, рассказывают о своей работе, у молодых от их рассказов глаза горят. Это дорогого стоит.


Вы часто ходите в театр?
Раньше два-три раза в неделю. Если я не была в театре неделю, то жизнь как-будто проходила мимо. В семье всегда все интересы сходились к новым театральным идеям, и, особенно, к  спектаклям, которые выпускал по свету муж. Сейчас ребята приглашают на предпросмотры, на премьеры, на спектакли. С удовольствием хожу. Чуть реже.

Склад светобутафории

Что меняется в театральном свете?
Думаю, театральный свет стал умнее, сложнее, интереснее. Ему больше уделяют внимания при постановке. В драматическом театре, если свет замечательный, правильный, и зрители его не замечают, то все в порядке. Это немного обидно. А если что-то не так, то зрителю становится некомфортно.
Специалисты на свет в спектакле смотрят по-другому. Недавно с моей бывшей студенткой пришли в музей, и она вместо того чтобы слушать гида, отметила, что здесь лампы стробят, здесь не та цветность.

Если наши световики сидят на спектакле, то они сначала смотрят, как все сделано, какие приборы использовали. Отмечают, старые или новые приборы. Очень выигрывают спектакли, когда в световых картинах гармонично используется видеопроекционное оборудование. Если это сделано грамотно и вкусно, то добавляет спектаклю выразительности, если плохо, то выглядит инородной вставкой, какой-то кинолентой.
Я довольно капризный зритель. Если я вижу ошибку, особенно цветовую, сразу отвлекаюсь, анализирую, что не так.

А что может быть неправильно?
Очень много чего может быть неправильно. Законы художественного света должны быть соблюдены, чтобы зрительское восприятие соответствовало тому, что хочет показать постановщик или художник по свету.
Приведу пример – на улице довольно сложный свет, мы не замечаем, какой у нас естественный свет, и отражение от домов, и тучка пришла и ушла, свет меняется поминутно. Но мы не замечаем этого. Наоборот, однородный равномерный свет выглядит ненатуральным. Человек не подумает про свет, но ему будет некомфортно.

Вот забавный пример на цветовую температуру и цветопередачу. В большом гастрономе был прилавок с мясом сизого цвета, при этом мясо было свежим. Мы порекомендовали поменять источник света на более теплый, с цветовой температурой пониже. В магазине раньше никто про это не думал. При смене лампы мясо стало замечательного розового цвета. Это очень простой пример.

Сейчас в больших магазинах тщательно продумывают свет, один – где продают продукты, другой – где одежда, в зонах отдыха или питания – третий.
В театре то же самое. Если на сцене просто включить все приборы, это будет беда, жуткие тени. Классическая театральная сцена – это черный ящик, без единого источника внешнего естественного света. А художник, как Бог, должен создать такой свет.   При ошибках с цветовой температурой или цветностью, не говоря уже про сочетание цветов, появляется дискомфорт. Есть понятия последовательного и одновременного контрастов. Если их не соблюдать, то минут через пять–семь будет не очень красиво, зрители заметят грязноватые цвета. Плохо будут выглядеть грим, цвета костюмов. Учесть все тонкости – это и есть хорошее владение специальностью.   

Смотришь иногда на выставке работу сценографов и художников по свету. Бывают макеты, где декорации и костюмы похожи, только один – никакой, а другой замечательный. Зрители не могут объяснить в чем дело, но интуитивно чувствуют разницу.
Можно работать современными приборами, с ламповыми или диодными источниками, с применением роскошных световых эффектов, но надо помнить, что человеческий глаз так устроен, что чуть больше света – некомфортно, чуть меньше – тоже.

Вы говорите об основополагающих законах, а есть ли в театральном свете понятие моды?
Когда появились первые интеллектуальные приборы, дорогие и редкие, режиссеры и художники-сценографы просили у начальников цехов повесить их на первый софит, чтобы прибор было видно, и он демонстрировал достаток и современность. Тогда любили поиграть лучиками, вплетать в канву спектакля что-то вроде шоу. Одно время была мода на открытые приборы, чтобы было видно, что, сколько и откуда светит. Есть художники, которые любят темные картины, черные кабинеты, такую минималистическую сценографию с небольшим количеством света, который не отвлекает.

Как и везде, мода повторяется, только немного по спирали: то, что делали тремя простыми приборами, сейчас делают современными интеллектуальными приборами, прибавляют какую-то виртуальную вставку, дополненную реальность. Свет становится умнее, сложнее, значительно выразительней.
Я считаю, все должны делать специалисты, поменьше самодеятельности.

В период развития дискотек и шоу можно было подключить прибор, который сам моргал под такты музыки, менял цвет. Вот тебе и свет, и все замечательно. Для меня это самое неправильное. Надо всему учиться, а не изобретать велосипед. Меня радует, что уходит время безвкусного дискотечного света самодеятельных «художников по свету».

Летом в Подмосковье

Ходите ли вы на шоу и концерты, интересна ли вам эта часть света?
Иногда попадаю, недавно была на концерте «БИ-2». Меня, может быть, уже в силу возраста, привлекают более серьезные классические вещи. Молодежные посещаю скорее из интереса, как сделано, какой свет, сценография.

Свет Давида Мисакяна понравился?
Как раз свет я и смотрела, он был очень мощным, объемным, полностью соответствовал идее этой музыкальной группы, был неожиданно структурным и талантливым, а вот громкость звука для меня была чрезмерной.

Вы упомянули видео и проекционную технику в театре, для ваших студентов это отдельная специальность?
Нет, не отдельная, у нас в программе есть учебные часы, посвященные видеопроекции и видеоинсталляции. В Москве одна из лучших команд, занимающихся видеопроекцией, – это наши выпускники. У них замечательные работы с видеопроекцией во многих театрах, в том числе в Большом театре.

Что вам было бы еще интересно в свете?
Когда я поступила в МЭИ на отделении светотехники и начала учиться, поставила себе невероятные задачи: поработать и с источниками, и с приборами, и с архитектурным освещением. Тогда реклама была в зачаточном состоянии, мне довелось работать по дизайну освещения Москвы. Очень привлекательно было направление в медицине – психофизиология, глаз. Это так и осталось моей любовью, очень много читала по этой теме.   Мне нравился ламповый завод с его историей и кирпичиками, думала, что поработаю немного с источниками света, но не сложилось.

До сих пор меня интересует архитектурно-динамический дизайн. В Москве диодное освещение позволяет сделать прекрасную иллюминацию, световые эффектные картины, фестиваль «Круг света» – это все наглядно, любопытно и красиво. И это тоже наша специальность. Когда попала в театр,  сценический свет показался самым интересным направлением. Театральный и шоу свет, архитектурный дизайн, ландшафтный и водяной световой дизайн, интеллектуальный интерьерный свет умного дома – все это завораживает, это интересно.

Студентов вы набираете каждый год?
Да, нашему колледжу уже 90 лет, он такой единственный с его уникальными специальностями. У меня был интересный опыт, муж ездил по работе в Лондон, и  я поехала с ним. Оказалось, что на фирме, где он работал, был человек, который вел в Англии курсы для подготовки осветителей. У нас была возможность сравнить программы обучения. Там тоже есть театральный колледж, институт, где учат художников-сценографов, но сочетания художественного и технического нет, сценографам приходится доучиваться технике, а те, кто учится технике, потом доучиваются художественным предметам. Программа, которую мы читаем в колледже, и та, которую читают там на курсах, совпали на 80-90%, даже по очередности учебных дисциплин. Я вернулась в колледж очень вдохновленной. 

Кроме колледжа я читала лекции в нескольких институтах, вела курсы по специальности, преподавала на киностудиях и могу сравнить. В колледже, скажем так, только направление образования, светотехника – основы, световые приборы – основы, не психофизиология, а основы. Человеку дают толчок, понимание того, что есть в этом предмете.
Считаю, что хороший преподаватель тот, который учит студента учиться, заинтересовывает, дает вектор, направление, показывает возможность. Просто вложить знание, формулы, графики – этого мало. Если человек не начнет учиться, не станет специалистом.
В колледже мы постоянно корректируем программу. Добавляются новые предметы, уходят старые. Например, когда я начинала, не было компьютеров, пульт был один, а сейчас везде ПО, компьютерная графика. Надо было выделить часы на эти дисциплины, ведь количество учебных часов в году не меняется.

Есть ли у вас 3D моделирование?
Очень много, начиная с  расчетов освещенности в программе Dialux и заканчивая сложными проектами, использующими программы AutoCAD, SketchUp, Capture. Студенты создают виртуальные модели пространства сцены, устанавливают приборы, фильтруют их, делают визуализацию света, прописывают эффекты, все полностью на компьютере.

Спасибо за интересную беседу, надеемся встречаться чаще с Вами и вашими выпускниками!