Мариинский театр в концертном зале Festspielhaus

Надежда Рахманова,
звукорежиссер Мариинского театра, кандидат наук,
специалист по образовательным технологиям в сфере звукорежиссуры

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

В июле состоялась традиционная гастроль Мариинского театра в Германии. Ежегодно театр привозит в концертный зал Festspielhaus (Баден-Баден) несколько шоу. В этом году европейской публике посчастливилось услышать концерты инструментальной музыки и оперу «Адриана Лекуврёр» (музыка Ф. Чилеа) в постановке Изабель Парсьо-Пьери.
Поскольку эта опера относится скорее к академическому репертуару, чем к современному авангарду, в постановке задействован весьма скромный арсенал технических средств, однако требования к качеству предельно высоки, учитывая звездный состав труппы. Неотъемлемой частью сюжета являются видеозарисовки, раскрывающие хитросплетения сюжетных линий. Основной задачей является такая интеграция электроакустической части, чтобы при переходе от основного действия к видео-интерлюдиям слушатель не замечал разницы и продолжал ощущать себя участником реального акустического события. Обычно для подобных задач, в «домашних условиях» - в зале Мариинский-2, в дополнение к основной акустической системе используется 12 линий сурраунд акустики, инсталлированной по периметру всех балконов и позволяющей создавать реалистичные эффекты.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

Вторая задача, сугубо утилитарная – обеспечение мониторинга на сцене и в закулисной части: во время спектакля за сценой в разных точках должны исполнять свои партии хор и колокола. Для этого дирижеру закулисных ансамблей необходимо слышать основной оркестр, расположенный в яме, и видеть основного дирижера так хорошо, как будто они находятся в непосредственной близости. Для этих целей в оркестровую яму устанавливается видео-камера и микрофоны (разное количество в зависимости от партитуры). В Festspielhaus было использовано не самое стандартное решение – два оутригера на бортике ямы и Neumann KU 100 Dummy Head, размещенная непосредственно перед дирижерским пультом. Это обеспечило превосходную разборчивость оркестровых партий с сохранением естественного распределения по планам.

Словом, надев наушники, любой мог почувствовать себя знаменитым дирижером. Поскольку разница уровней между оркестром и вокалистами в такой расстановке достигает порой порядка 18 дБ, были добавлены еще 4 микрофона на рампе сцены для вокальных партий. Это не лучшая расстановка, поскольку так же хорошо, как вокал, они передают и все шаги, и передвижения реквизита, что вынуждает сильно менять баланс этих микрофонов в зависимости от мизансцены. Куда лучший результат дает размещение узконаправленных микрофонов в пространстве просцениума на высоте второго пролета, направленных на середину сцены, однако, в Festspielhaus такой возможности не было.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

И третья задача – компенсация звукорежиссерскими средствами недостатков акустики помещения или вынужденной рассадки исполнителей (связанная, например, с тем, что сценическую партию за артиста исполняет музыкант, находящийся за сценой, что должно быть незаметно для зрителя). В данном случае эта задача оказалась совершенно неактуальной, поскольку зал обладает роскошной естественной акустикой.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

Представляющий в плане не сильно вытянутый прямоугольник, имеющий 2 глубоких балкона и вмещающий 2500 зрителей этот зал, казалось бы должен иметь гулкую акустику с большим временем реверберации (особенно в нижнем диапазоне), и плохую разборчивость речи, особенно в пространствах под балконами; кроме того, обычно существуют существует очевидная неравномерность баланса для слушателей, сидящих в левом или правом сегментах. На все эти звукорежиссерские претензии Festspielhaus отвечает совершенно нестандартно! Во-первых, зал «слышится» меньше, чем «видится», что вызывает первое удивление и заставляет переспрашивать, действительно ли 2500 мест. Зал имеет очень приятный реверберационный отклик, лишенный низкочастотного гула. Таким образом, разборчивость партий сохраняется во всем диапазоне от скрипки до контрабаса.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

Во-вторых, разборчивость вокального текста снижается лишь незначительно и только на самых последних рядах, тогда как все сибилянты в их естественной красе сохраняются даже под козырьком балкона.
В-третьих, по мере наполнения зала зрителями акустика меняется очень несущественно. По словам звукорежиссеров Festspielhaus, виной тому – специальный дизайн и материалы кресел. Действительно, они имеют неровную форму с прорезью посередине, что, впрочем, не лишает их удобства.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

И напоследок – главное волшебство этого зала или «как оркестр может звучать шире, чем сидит». Зачастую мы имеем ряд чисто акустических проблем, связанных с размещением оркестра в яме. Архитекторы Festspielhaus справились с ними на столько изящно и удачно, что, находясь в зале впервые можно действительно не поверить своим ушам.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

Дело в том, что благодаря специальной архитектуре и покрытию панелей просцениума, они не только скрывают от зрителя световые приборы, но и являются большими отражателями, создающими более широкую стерео-базу и выравнивающими баланс для крайних секторов. Таким образом, для слушателей центральной области оркестр реально звучит шире, чем сидит.

И крайними точками аудиообраза воспринимаются не реальные – края оркестровой ямы, а – портал сцены! Это позволяет не только расширить стереобазу, улучшить баланс для крайних сегментов, но и лучше интегрировать основную систему звукоусиления, расположенную как раз на ширине виртуальных краев стерео-базы в портале сцены. Таким образом, переход от оркестрового звучания к воспроизведению аудио абсолютно незаметен с точки зрения локализации источников звука.

AIDAnova. 300 модулей KNV от GLP
Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг – одна из наиболее интересных тем в звуковой индустрии. Этой статьей мы начинаем большой цикл, освещающий вопросы, связанные с ним. Ориентировочно наш цикл будет состоять из десяти статей. В них автор попытается дать ответы на наиболее общие технические вопросы, связанные с мастерингом, возьмет интервью у известных мастеринг-инженеров и звукоинженеров.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Акустические расчеты  для практиков

Акустические расчеты для практиков

Кажется, что тема компьютерных акустических расчетов среди профессионалов в области звука никогда не исчерпает себя.
Несмотря на то, что фундаментальная наука не претерпевает изменений, а математические модели улучшаются эволюционно, среди коллег встречаются как совершенно разные взгляды на акустическое моделирование в целом, так и, порой противоположные трактовки одних и тех же абсолютных величин.

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Кривые одинаковой громкости

Кривые одинаковой громкости — это линии, на которых человек ощущает звук разных частот одинаково громкими. Кривые были впервые получены Флетчером и Мансоном (H. Fletcher and W. A. Munson) и опубликованы в 1933 году в труде «Loudness, its...

Подробнее