Мариинский театр в концертном зале Festspielhaus

Надежда Рахманова,
звукорежиссер Мариинского театра, кандидат наук,
специалист по образовательным технологиям в сфере звукорежиссуры

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

В июле состоялась традиционная гастроль Мариинского театра в Германии. Ежегодно театр привозит в концертный зал Festspielhaus (Баден-Баден) несколько шоу. В этом году европейской публике посчастливилось услышать концерты инструментальной музыки и оперу «Адриана Лекуврёр» (музыка Ф. Чилеа) в постановке Изабель Парсьо-Пьери.
Поскольку эта опера относится скорее к академическому репертуару, чем к современному авангарду, в постановке задействован весьма скромный арсенал технических средств, однако требования к качеству предельно высоки, учитывая звездный состав труппы. Неотъемлемой частью сюжета являются видеозарисовки, раскрывающие хитросплетения сюжетных линий. Основной задачей является такая интеграция электроакустической части, чтобы при переходе от основного действия к видео-интерлюдиям слушатель не замечал разницы и продолжал ощущать себя участником реального акустического события. Обычно для подобных задач, в «домашних условиях» - в зале Мариинский-2, в дополнение к основной акустической системе используется 12 линий сурраунд акустики, инсталлированной по периметру всех балконов и позволяющей создавать реалистичные эффекты.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

Вторая задача, сугубо утилитарная – обеспечение мониторинга на сцене и в закулисной части: во время спектакля за сценой в разных точках должны исполнять свои партии хор и колокола. Для этого дирижеру закулисных ансамблей необходимо слышать основной оркестр, расположенный в яме, и видеть основного дирижера так хорошо, как будто они находятся в непосредственной близости. Для этих целей в оркестровую яму устанавливается видео-камера и микрофоны (разное количество в зависимости от партитуры). В Festspielhaus было использовано не самое стандартное решение – два оутригера на бортике ямы и Neumann KU 100 Dummy Head, размещенная непосредственно перед дирижерским пультом. Это обеспечило превосходную разборчивость оркестровых партий с сохранением естественного распределения по планам.

Словом, надев наушники, любой мог почувствовать себя знаменитым дирижером. Поскольку разница уровней между оркестром и вокалистами в такой расстановке достигает порой порядка 18 дБ, были добавлены еще 4 микрофона на рампе сцены для вокальных партий. Это не лучшая расстановка, поскольку так же хорошо, как вокал, они передают и все шаги, и передвижения реквизита, что вынуждает сильно менять баланс этих микрофонов в зависимости от мизансцены. Куда лучший результат дает размещение узконаправленных микрофонов в пространстве просцениума на высоте второго пролета, направленных на середину сцены, однако, в Festspielhaus такой возможности не было.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

И третья задача – компенсация звукорежиссерскими средствами недостатков акустики помещения или вынужденной рассадки исполнителей (связанная, например, с тем, что сценическую партию за артиста исполняет музыкант, находящийся за сценой, что должно быть незаметно для зрителя). В данном случае эта задача оказалась совершенно неактуальной, поскольку зал обладает роскошной естественной акустикой.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

Представляющий в плане не сильно вытянутый прямоугольник, имеющий 2 глубоких балкона и вмещающий 2500 зрителей этот зал, казалось бы должен иметь гулкую акустику с большим временем реверберации (особенно в нижнем диапазоне), и плохую разборчивость речи, особенно в пространствах под балконами; кроме того, обычно существуют существует очевидная неравномерность баланса для слушателей, сидящих в левом или правом сегментах. На все эти звукорежиссерские претензии Festspielhaus отвечает совершенно нестандартно! Во-первых, зал «слышится» меньше, чем «видится», что вызывает первое удивление и заставляет переспрашивать, действительно ли 2500 мест. Зал имеет очень приятный реверберационный отклик, лишенный низкочастотного гула. Таким образом, разборчивость партий сохраняется во всем диапазоне от скрипки до контрабаса.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

Во-вторых, разборчивость вокального текста снижается лишь незначительно и только на самых последних рядах, тогда как все сибилянты в их естественной красе сохраняются даже под козырьком балкона.
В-третьих, по мере наполнения зала зрителями акустика меняется очень несущественно. По словам звукорежиссеров Festspielhaus, виной тому – специальный дизайн и материалы кресел. Действительно, они имеют неровную форму с прорезью посередине, что, впрочем, не лишает их удобства.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

И напоследок – главное волшебство этого зала или «как оркестр может звучать шире, чем сидит». Зачастую мы имеем ряд чисто акустических проблем, связанных с размещением оркестра в яме. Архитекторы Festspielhaus справились с ними на столько изящно и удачно, что, находясь в зале впервые можно действительно не поверить своим ушам.

"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus"Адриана Лекуврёр" в Festspielhaus

Дело в том, что благодаря специальной архитектуре и покрытию панелей просцениума, они не только скрывают от зрителя световые приборы, но и являются большими отражателями, создающими более широкую стерео-базу и выравнивающими баланс для крайних секторов. Таким образом, для слушателей центральной области оркестр реально звучит шире, чем сидит.

И крайними точками аудиообраза воспринимаются не реальные – края оркестровой ямы, а – портал сцены! Это позволяет не только расширить стереобазу, улучшить баланс для крайних сегментов, но и лучше интегрировать основную систему звукоусиления, расположенную как раз на ширине виртуальных краев стерео-базы в портале сцены. Таким образом, переход от оркестрового звучания к воспроизведению аудио абсолютно незаметен с точки зрения локализации источников звука.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."