Опрос
Архив
  1. Если вы хотите познакомиться с новым оборудованием, что вы считаете более полезным?

    Семинар, который проводит диллер
     22 (56%)
    Специализированная выставка
     17 (44%)
Магазин
Все товары

Запись звука на видеокамеру

Тони Грант

350 рублей
Словарь

Равномерность освещенности

(uniformity) - равномерность распределения освещенности на экране выражается в процентном отношении минимальной освещенности (на перифери... Далее

Мы принимаем
Яндекс.Деньги

Максим Пономарев: Обратная сторона света

Максим Пономарев

Первым проектом для меня стала презентация альбома группы «Машина Времени» The Time Machine, которая проходила в воронежском клубе «100 Ручьев» в 2008 году. Мой двоюродный брат попросил помочь фирме, в которой он работал, с этим проектом. А потом оказалось, что световое оборудование для концерта ставил мой хороший друг, с которым мы жили в одном дворе и знали друг друга с детства, Алексей Пономарев. Поэтому моя роль не свелась к простому перетаскиванию ящиков и подключению оборудования, а мы сели за пульт, и в процессе дружеской беседы, я узнал, как прописывать программы, узнал структуру его шоу, на самом концерте он дал мне немного поработать. Вот так я влился в эту систему. Меня ждали два года, пока я закончу университет, и в 2010 году позвали в прокатную компанию AVM-Sound из Москвы, техником и художником по свету.

Первыми моими полностью самостоятельными проектами стали сольные туровые концерты Стаса Михайлова. Работали в дворцах культуры, дворцах спорта, цирках, театрах. Опыта, понятно, никакого не было, поэтому самостоятельно изучал, как и что: виды освещения, как совмещать свет и видео, работу со следящими прожекторами. База проката располагалась в Крокус Сити Холле, поэтому довольно часто приходил туда и смотрел концерты других исполнителей, изучал записи шоу.

После Михайлова были туровые концерты с различными коллективами: Валерия, Сергей Трофимов, Валерий Меладзе, Витас, Елена Ваенга, «Нервы»… Мы приезжали в город, ставили аппаратуру, подключали, после этого техники уходили отдыхать, а я прописывал свет для концерта. Так и учился. В этой фирме я проработал 4 года.

Первым средством управления светом для меня стало ПО Lightconverse. На мой взгляд, не самое удобное решение для управления светом на концертах. Но там был плюс – достойная 3D визуализация. Поэтому в свободное время я занимался тем, что создавал проекты в этой программе.

Потом в Астрахани из машины украли часть оборудования и рабочий ноутбук с донгл ключом. И весь тур, концертов 10, я вынужден был работать на местных стационарных пультах. Звонил заранее, выяснял, какие консоли будут, скачивал мануалы, изучал. Мне ведь не только нужно было использовать местное освещение площадок, но и как-то довозимое оборудование пропатчить. За эти 10 концертов через меня прошла масса пультов: SGM Pilot 2000/3000, Spark, Compulight, Sunlight, Daslight, Scancontroll, SGM Regia, ETC. Я всего уже и не помню. Это были неудобные консоли, реализовать задуманное так, как хотелось, лично мне не представлялось возможным, несмотря на то, что я изучал их довольно подробно.

Первой профессиональной консолью для меня стала Avolite Titan Mobile, которая пришла на смену Lightconverse. Вообще, я всем работающим со светом людям рекомендую потратить какое-то время и усилия на то, чтобы освоить консоль так, чтобы не возникало никаких сложностей в дальнейшем. Это сильно упрощает рабочий процесс и позволяет относиться к консоли как к полноценному инструменту для технического творчества. Есть масса ресурсов для этого: мануалы, видеоуроки, курсы, коллеги. Языковой барьер я считаю всего лишь отговоркой для того, чтобы ничего не делать.

Знаком с Road Hog 3 и 4, но есть некоторые претензии к софту и вообще к логике консоли. Поэтому «своим» этот пульт для меня не стал и, скорее всего, не станет.

Дело в том, что каждая консоль имеет свою индивидуальную логику, которая значительно влияет на структуру шоу, на используемые эффекты, на программинг и патчинг приборов, на используемые инструменты, такие, как тайм-код и прочее. Поэтому для каждого художника по свету есть свои предпочтения по консолям, связанные с логикой пульта и стилем самого художника по свету.

Идеальным решением для меня стала консоль MA Lighting Grand MA 2. Потратив какое-то время на изучение, теперь я могу не думать о том, как что-то сделать; я просто беру и делаю. Пока что я не столкнулся
ни с одной задачей, которую не смог бы реализовать на данной консоли.

К 2013 году я приобрел довольно большой опыт самостоятельной работы с концертным освещением – в год было порядка 100-120 концертов. И осенью 2013 года мне поступило предложение сотрудничать с группой «Ария». Съездив с ними в первый тур, познакомившись с условиями работы, с коллективом, я согласился. Вообще, важно выбирать коллектив для деятельности по душе. Отношения с группой были хорошие, мы все были одной большой семьей, не скажу, что мы все друг с другом очень близко общались, но поддерживали (и поддерживаем) хорошие дружеские отношения.

Работа с коллективом имеет свои нюансы. Нужно подготовить четкую партитуру, хорошо изучить материал, узнать об ассоциациях музыкантов. Я считаю, что именно работа в «Арии» сформировала мой стиль. Это рок-коллектив со сложной по структуре музыкой, большим количеством акцентов, которые хочется выделить, но при этом не превратить шоу в мельтешню и одно сплошное стробирование. В тот период я смотрел много концертов таких групп, как Accept, Ramstein, Metallica, Iron Maiden, Messhuga, Queen. Я использовал ненасыщенные цвета для достижения эффектов «выгоревшего» светового фильтра от Par 64 – прямая отсылка к «старым-добрым» рок-временам 1980-х. Такая концепция, конечно, пришла не сразу, со временем.

Развес световых приборов был достаточно простым. Это ведь напрямую связано с бюджетом на технический райдер. Что касается туровых концертов, у «Арии» он был экономным. Исключение составляли большие шоу. Но это отдельная история.

В «Арии» я использовал два следящих прожектора, потому что музыканты очень активно перемещаются по сцене.

Световую партитуру я обычно пишу заранее. Сначала сажусь с листком бумаги и внимательно слушаю композиции, расписываю их по структуре: интро, куплет, припев, бридж, соло, кода, финал. Здесь же отмечаю ключевые моменты в каждой композиции такие, как цвет, акценты, индивидуальные особенности песни. Подробно расписываю по каждой композиции, попутно заучивая материал. Для этой цели лучше всего подходит записанный мастер-трэк с концерта или live видео. Параллельно с этим я обсуждаю с музыкантами их видение композиций — часто это дает интересные решения. Все-таки взгляд со сцены и взгляд из зрительного зала имеют существенные различия. Из зала – картинка, со сцены – сильнее ощущения.

Предпрограмминг шоу я также делаю заранее. Это очень экономит время на концертной площадке. Для этого я пользуюсь визуализатором — раньше это был Lightconverse, сейчас – MA 3D. Часто я вообще пользуюсь «встроенной» – визуализирую в уме. Подключаю дома пультовую, программирую шоу под каждую песню, составляю цветовые схемы, временные переходы. Позиции, понятно, так не пропишешь, но создать их шаблоны и потом скорректировать их на площадке требует несравнимо меньше времени , чем прописывать все «с нуля».

Работа с одним коллективом занимает значительное время и на сторонние проекты времени остается немного. Но тем не менее, мне крупно повезло поработать на нескольких проектах.

Один из них — это концерт-спектакль «Джедай» питерской группы Zero People, сайд-проект вокалиста и клавишника группы Animal Джаzz. Это один из самых талантливых коллективов в России, на мой взгляд, и один из моих самых любимых.

Zero People

ZeroPeople

Zero People

Шоу проходило в Центральном доме художника в Москве. Для этого проекта я взял большое количество диммерных незафильтрованных Par 64, разместил их где возможно. Площадка очень сложная – там кафельные светлые стены, малейший свет дает сильнейшую засветку зала и о театральном таинстве можно забыть.



Работал полностью «вживую», заранее подготовив эффекты, палетты и прочее. Результатом очень доволен. Много дыма, много темноты, диммерный теплый свет.

Еще один интереснейший проект – презентация альбома Инны Желанной «Изворот» в московском клубе YotaSpace. Нужно было создать атмосферу таинства и волшебства. Там я также полностью все шоу делал вживую, но прописывал каждый трэк индивидуально.

Инна Желанная

Инна Желанная

Инна Желанная


У группы удивительно красивый и стильный видеоряд, который для них делает мой хороший знакомый Алексей Choy. У нас с ним сложилось какое-то особенное сотрудничество. Очень профессионально, очень стильно, очень атмосферно:



Следующим хорошим проектом была презентация альбома группы «Браво» под названием «Мода» в том же клубе YotaSpace. Задача была совершенно другая: сделать рок-н-ролл шоу, хорошо осветить артистов, создать классную поддержку света в зале, подсветить хор, грамотно скорректировать работу света с остальными службами – видео и пиротехникой. Для пущего эффекта мы использовали диско-шар в двух композициях. Получилось очень хорошо.

В последствии я еще несколько раз сотрудничал с «Браво», но поскольку постоянно работал с одним коллективом, то часто совмещать проекты не получалось.

Запомнился концерт Ирины Богушевской в Крокус Сити Холл. На этой большой площадке необходимо было создать спокойное, соответствующее песням освещение. Перед этим проектом я посмотрел массу выступлений госпел хоров, потому что на концерте было целое отделение, когда артистка исполняла песни вместе с хором.

Ирина Богушевская

Ирина Богушевская

Ирина Богушевская

Не так давно делал шоу для певицы Uta в Московском молодежном центре «Планета КВН». Там стояла задача сделать шоу для трансляции по ТВ. Соответственно, вместе с операторами выставил балансы белого, уровни интенсивности, настроил контровое заднее освещение артистки белым цветом, прописал контрольные точки. Само шоу делали вместе с режиссером-постановщиком. Поставленные задачи полностью выполнили, а я получил хороший опыт работы с ТВ-съемкой. Для настроения смотрел несколько концертов Adel и Sade.

С осени 2015 года я стал сотрудничать с замечательным человеком, невероятно талантливой певицей Наргиз Закировой. Году в 2013-м я посетил один из ее московских концертов (кажется, в театре им.Моссовета) и мне очень понравилось ее выступление. У меня были вопросы к их шоу, мне показалось, что тут нужен иной стиль работы, более контрастный.

И вот осенью 2015 года меня попросили подменить их художника по свету на 4 концерта. Я заранее взял live видео концерта, изучил материал и сделал все так, как хотел. От изначального шоу остался только развес приборов. Результат превзошел мои ожидания. Все были просто в восторге и больше всех сама Наргиз. К слову сказать, она из тех артистов, которым не все равно, как выглядит ее выступление со стороны. И мне это очень нравится, потому что это позволяет получить очень конструктивную критику и повысить свой профессиональный уровень за счет решения поставленных задач или реализации задач, появившихся по ходу обсуждения шоу.

У каждого художника по свету есть свой стиль. Он, правда, формируется со временем и опытом. Вот у меня, к примеру, достаточно активная работа с цветом. В течение песни я могу несколько раз поменять цветовую схему композиции, не превратив все в дешевую дискотеку. Я использую цвет как акцент или как инструмент для смены настроения в композиции. К тому же я практически не использую насыщенные тона, а каждый раз разбавляю их. Если посмотреть фото в Instagram, например, можно увидеть, что люди часто используют фильтры для обработки фотографий. Вот в своей работе я стремлюсь выставить цветовые схемы так, чтобы смотрелось это как будто с наложением фильтра.


Пожалуй, нельзя сказать, что есть определенный шаблон светового шоу, которому придерживаются. Это все очень индивидуально. Есть опеределенная зависимость от приборов, потому что она накладывает свой отпечаток на все шоу в целом: нельзя использовать одинаково разные по функционалу Beam и Spot; эффекты, хорошо реализуемые современными LED Wash, попросту не сработают с физически более медленными Wash на лампе; Flash эффект стробоскопов типа Martin Atomic 3000 или Clay Packy Stormy невозможно заменить обычным стробоскопом. Появляются новые приборы – и световое шоу играет новыми красками, например, LED Bar, Shar Bar, P2 Hexaline, P1 Retro Lamp, Beam-Spot.


Чтобы посмотреть вживую на новинки приборов, я хожу на выставки. Другое дело, что нового там особенно ничего не вижу, но все равно стараюсь ходить. Опять же вживую пообщаться с коллегами значительно приятнее.

У нас есть небольшой личный чат, в котором состоят художники по свету и люди, занимающиеся светом, в котором обсуждаем работу коллег, делимся впечатлениями и мыслями, анализируем работы свои и чужие, в общем, чат живет и очень продуктивен. Часто ох как нелегко приходится, когда начинается критика, но она от профессионалов, поэтому конструктивна и продуктивна. Это главное отличие от групп, скажем, на Facebook или ВКонтакте. Там не обсуждают шоу, не разбирают особенности новинок оборудования, не задают специфических вопросов по программированию пульта (таких, как «для реа-лизации Bitmap Effects нужен видос вертикальной проходящей линии, скиньте, у кого есть») – Там этого ничего нет, что удивительно! Люди просят скинуть мануал на что-то, создать профиль прибора, а ведь продвинутое программирование консоли – это основа основ, я считаю. Есть же масса ресурсов для этого: онлайн и pdf мануалы, видеоуроки, семинары-тренинги, просто знакомые в конце концов.

Есть журналы LightSound News и «Шоу-Мастер». Я подписан на оба. Также есть замечательный жур-нал/сайт PLSN и несколько англоязычных форумов и групп. Там интересно, там жизнь.

Есть прекрасные работы и настоящие профессионалы как у нас, так и зарубежом. Я перечислю только зарубежные группы, чтобы никого не обидеть из коллег. Никакой дискриминации – просто у них все глобальнее и интереснее, есть, чему поучиться.

Есть группы, шоу которых мне нравятся из года в год: Radiohead, Kings Of Leon, Accept, Sade, Sting, Nine Inch Nails, Moderat, Cult of Luna, Fink, U2, Rammstein, ZAZ, Muse... Это очень большой список, на самом деле я не могу так сразу вспомнить все, что смотрю.

Посмотрев работы западных коллег, я поражался поначалу тому, что у них все очень статично, мало движений, нет переизбытка диммерных эффектов. Со временем я понял, почему. Дело в том, что свет лишь подчеркивает музыку, дополняет и обостряет эмоции от восприятия, но на первое место он выходить не должен, я считаю. И ошибкой многих начинающих художников по свету является мнение, что если играет музыка, то что-то должно происходить и со светом.

Движение световых приборов – это всего лишь один из инструментов, использование которого иногда уместно, а иногда нет, но часто им пользуются от незнания того, что же сделать в данной конкретно композиции. Так и все остальное. Уместность и вписанность в контекст происходящего в музыке – вот основа художественного концертного освещения. Это достигается опытом, личностным и профессиональным развитием, тренировкой художественного и музыкального вкуса. Мне кажется, что невозможно быть профессиональным художником по свету без всех этих качеств.