Логика света Евгения Ганзбурга


Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог,
Заслуженный работник культуры Российской Федерации.
Создал световое оформление более чем 300 спектаклей
в драматических, музыкальных театрах и театрах кукол.
Ведет курс художников-технологов по сценическому свету в РГИСИ (СПб)
и курс руководителей Службыхудожественного света Школы «Шоу Консалтинг».
В 2009, 2012, 2014, 2017, 2018 годах номинировался
на Национальную театральную премию «Золотая маска».
Дважды был номинирован на высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит».
Лауреат премии фестивалей «Новосибирский  транзит», «Волжские сезоны».

Евгений Ганзбург.jpg

Евгений Ганзбург


Откуда берутся осветители

Можно научиться специальности «художник по свету»?
А как же иначе? Конечно! Этому учат в разных странах в театральных вузах. В России – меньше. Несмотря на то, что у нас сейчас прямо-таки бум театрального образования, мы пока далеки от идеала. Но мы движемся вперед.

Должны ли уметь рисовать студенты, мечтающие о профессии художника по свету?
Совсем не обязательно, хотя это хорошая опция. Можно не уметь рисовать, но чувствовать пространство, объем, масштаб, иметь хорошее воображение просто необходимо. Без этого художник по свету не сможет работать. Но это же и для режиссера, важно.

Где учились Вы?
У меня нет профильного образования, к сожалению. Когда я начинал, его просто не было. Но мне очень повезло – я попал в Театр Юношеского Творчества Ленинградского Дворца пионеров. Из него выросли многие замечательные специалисты, например, Андрей Проничев, технический директор Большого театра, художники по свету Глеб Фильштинский, Гидал Шугаев, Денис Солнцев, кинорежиссер Сергей Соловьев, режиссеры Лев Додин и Вениамин Фильштинский. Этот театр и сейчас существует, из него выходят очень интересные ребята. Там есть то, что не всегда можно найти в театральных вузах, но что необходимо для театрального образования: хорошая материальная база и полная творческая свобода.

Как развиваться художнику по свету, осветителю? Какие ресурсы использовать?
Ну… учиться все время. Главное никогда не останавливаться. Думаю, что многое про работу я понял только сейчас. Многое, вероятно, пойму завтра. Что-то не успею понять.
Ресурсы… Работа коллег – конечно. В театре, на эстраде. Выставки театральной техники, книги про свет и цвет, кино, фотография, живопись: Хоппер, Кирико, Хокни, Караваджо, де Латур, Леонардо. Рембрандт. Малевич, ван Гог… Они все, в сущности, театральные живописцы. И такие, кажется, прозаические вещи: невозможно выйти на сцену без понимания базовых законов природы – геометрии, физики, электротехники, оптики.

А начальник осветительской службы в театре обязан еще понимать в теории организации и управления, в тайм-менеджменте, да и многом другом. Хотя может меньше разбираться в художественных вопросах, наверное.
На самом деле в службе постановочного света театра много разных специальностей, требующих различных знаний, подготовки, умений и качеств.

19.jpg   20180314-KRS_1602.jpg
Театр на Литейном (СПб).                                              Театр «Грань» (Новокуйбышевск).                                               
М. Горький «Семейный портрет».                                  У. Шекспир «Король Лир»                                
Режиссер-постановщик А. Кузин,                                   Режиссер, сценограф Д. Бокурадзе,
сценограф К.Пискунов,                                                     фото Н. Кореновской
фото Д. Пичугиной


ad9f4781.jpg

Театр «Грань»
(Новокуйбышевск).
У.Шекспир «Король Лир»
Режиссер, сценограф Д. Бокурадзе,
фото Н. Кореновской


Чему Вы обучаете студентов? 
Пытаюсь расширить их кругозор. Вывести за пределы уже имеющегося опыта. Быть самими собой. Любая профессия театра требует обучения, образования. У Товстоногова в БДТ уже тогда монтировщики были с высшим образованием и пониманием Театра. Мы в нашей Школе «Шоу Консалтинг» пытаемся как-то систематизировать профессиональное театральное образование, сделать его современным.

Как находят друг друга художник по свету, режиссер, сценограф?
Трудно сказать, как ни странно. Наверное, смотрят спектакли или кто-то советует. Сложно, конечно. Это интимный процесс. Как вообще люди друг друга находят?
Да и вообще коллективное творчество – вещь странная. Творчество – это удел одиночек, глубоко индивидуальная вещь. По сути, коллективного творчества не бывает, кроме театра и кино. Каждый раз происходит по-разному.
Самое главное – хорошо работать, хорошо себя вести.


Главная технология

А что значит «хорошо себя вести»?
Я шучу, конечно. Но – хорошо себя вести – значит помогать режиссеру, сценографу. Да и актерам. Делать общее дело, работать на общий результат, быть позитивным. 
Самая необходимая наша технология – технология заблаговременных договоренностей. Приходится писать много писем, обмениваться информацией.

Как строится Ваша работа с режиссером и сценографом?
Это такой индивидуальный процесс. Но в любом случае – мы должны как можно раньше приступать к совместной работе. Обсудить и понять все про спектакль. Как можно раньше. Лучше всего еще до сдачи оформления спектакля в работу. Это не всегда легко и не всегда удается, но это правильный путь.
К сожалению, в нашем театре есть большая проблема: почти полное отсутствие планирования. Спасает большой талант многих людей и любовь к своей работе.

5095.jpg   phoca_thumb_l_20[1].jpg

ТЮЗ (Нижний Новгород).                                                Театр на Литейном (СПб)
У. Шекспир «Король Лир»                                               У. Шекспир «Ромео и Джульетта»                                                  
Режиссер В. Золотарь,                                                    Режиссер-постановщик Г. Жданова,
сценограф О. Головко,                                                     сценограф О. Головко,
фото из архива театра                                                  фото Д. Пичугиной


14[1].jpg

Театр «Грань» (Новокуйбышевск).
М. Энде «Театр теней Офелии»
авторы спектакля Д. Бокурадзе,
сценография, куклы А. Якиманской,
фото из архива театра

5.jpg

Театр на Васильевском (СПб).
Л. Улицкая «Русское варенье»,
режиссер А. Бубень,
сценография Е. Дмитраковой,
фото из архива театра


Кто должен планировать в театре?
Все. Сверху вниз и снизу вверх: начальники служб, начальники направлений, завхоз, технический директор, дирекция, состоящая из худрука и директора или в одном лице, потом уже департамент культуры, министерство. Должно быть запланировано все. План может меняться, трансформироваться, быть гибким, но он должен быть. Планирование жизни, дня, гастролей, расстановки аппаратуры… Как только план появляется, многое становится на место. Отсутствие плана — это большая проблема, которая мешает творчеству. Когда есть планирование, творчество получает гораздо больше возможностей. Разумеется, при нормальном подходе, когда планирование не становится фетишем.

В своей работе Вы сталкивались с грамотным планированием?
Есть выдающиеся театры с приличным планированием, но их совсем мало.


Для чего нужен свет в театре

Что такое «хороший свет»?
Свет на сцене – это чистая энергия. Дыхание сцены. Он все объединяет и связывает. В этом есть магия, на сцене возможны любые чудеса. Свет – смысловая, эмоциональная, ритмизирующая составляющая спектакля, позволяющая зрителю увидеть именно то, на что указывают авторы спектакля. Свет создает иллюзию, достоверность, свет очаровывает зрителя. Хороший свет должен быть не красивым, а осмысленным. Тогда он становится красивым вполне естественным образом. А вообще большая удача (на мой взгляд), когда зритель не задумывается о том, как выставлен свет, с помощью каких средств это достигнуто, и кто над этим работал, когда зритель воспринимает спектакль целиком, не разделяя его на компоненты. Тогда это хорошая работа. И еще… свет не может быть без тени. И это тоже работает на нашу историю.

Это похоже на работу кинооператора. Хороший свет не случаен, продуман, обоснован (смыслово и эмоционально), структурирован. Свет может быть лаконичным, практически незаметным. Или очень заметным. Важно, что он работает на идею режиссера, помогает ей воплотиться. «Хороший свет» не зависит от количества аппаратуры и числа световых положений. Он вызывает отклик у зрителя вместе со всем спектаклем.

kashtanka_11[1].jpg

Театр «Глобус»
А.Чехов «Каштанка»
Постановка и сценография
Ю.Катаев, Н.Чусова,
фото из архива театра

RAT_3616.jpg

Омский академический театр драмы. 
П. Бомарше «Женитьба Фигаро»
режиссер-постановщик А. Кузин,
сценография К.Данилова,
фото из архива театра


DSC_0185_2.jpg

Театр Красный факел (Новосибирск).
У.Шекспир «Макбет»
режиссер Т. Кулябин,
сценограф О. Головко,
фото из архива театра

Как может свет в спектакле выразить боль героя, например, от внезапного горестного известия?
В каждом спектакле по-разному. В одном, предположим, выключится весь свет и останется один топовый верхний луч, направленный на актера. Это драматично. Герой будет в этом луче абсолютно один, отрезанный от всего мира границей луча.

В другой ситуации может быть тоже один луч света, но снизу. И огромная тень актера на стене декорации, как мнимый партнер и собеседник. Или свет неожиданно поменяет оттенок с теплого на холодный. Вариантов множество, каждый вытекает из того, что было до, и что будет после, из спектакля в целом и наших договоренностей.

А радость всегда выражается большим количеством света?
Часто, но не обязательно. Все опять-таки зависит от наших договоренностей. В театре одно правило: правил нет.

-KRS_6136.jpg

Театр «Грань» (Новокуйбышевск).
М.Сервантес «Театр мудрого дурачины»
режиссер Д.Бокурадзе,
сценограф А.Денисова,
фото Н.Кореновской

IMG_3836.jpg

IMG_3933.jpg

Театр Приют комедианта (СПб).
П.Бомарше «Женитьба Фигаро»
постановка и сценография В.Сенина,
фото из архива театра


Как бы Вы показали светом ситуацию, когда два человека ведут вежливый диалог, находясь при этом во внутреннем споре, поскольку у них полное несоответствие жизненных установок?
Может быть, предложил бы режиссеру в этой ситуации развести актеров по краям сцены, чтобы актеры не стояли рядом. И полностью отделил бы их светом. Но вариантов может быть огромное количество, все они проистекают из конкретных задач конкретного спектакля. Есть множество компонентов: текст, музыка. Свет не метафоричен, но его воздействие на зрителя не прямолинейно. Если актер говорит «зеленая тоска», это не значит, что весь свет станет зеленым. Это смешно. Хотя и так может быть, конечно.


Как сохранить эфемерное

В каком виде художник по свету передает спектакль тем, кто будет с ним работать?
Выпуск спектакля – длинный и сложный творческий процесс. От меня требуется большая предварительная работа: планирование, обсуждение с начальником цеха, завпостом.
Мы выпускаем спектакль вместе с целым коллективом – осветительским цехом. Должен быть человек, или еще лучше целая служба, которая занимается фиксацией всего, что мы делаем в паспорте спектакля.

В театре должна быть разработана методология сохранения спектакля и хранения документов, видеосъемка фотографирование, паспортизация. Пока еще с этим дела обстоят не очень хорошо. Но становится лучше.

Бывает ли, что художник по свету приходит на спектакль и видит, что от его идей осталось совсем мало?
Да. Но я стараюсь, чтобы в договоре с театром был пункт, что без моего ведома театр не имеет права вносить изменения. Во многом это вопрос уровня и порядочности театра.

3DSC_4821-2.jpg

3--DSC_3949.jpg

06961a64.jpg

МГАДМТ им. Н.Сац (Москва).
С.Прокофьев «Любовь к трем апельсинам»
Режиссер-постановщик Г. Исаакян,
сценографы
Ф. Виноградов,
В. Останькович,
фото Е. Лапиной



К нам пришло телевидение и фотограф
О! это целая проблема. Каждый раз разговор начинается с того, что редактор или режиссер видеотрансляции просит все пересветить, везде добавить света, а это не так просто и совсем не привлекает, особенно если съемка идет во время спектакля. Компромисс, конечно, можно найти. Но это всегда требует тщательной работы, репетиций.

Художественное фотографирование спектакля – вещь замечательная. Очень люблю и собираю фотографии своих спектаклей. Фотографии бывают очень выразительными и красивыми. Но они не так уж много говорят о свете спектакля. Свет – это процесс, а не набор картинок.

0168cf72.jpg

МХТ им. А.Чехова.
А.Вампилов «Чулимск».
Режиссер С. Пускепалис,
сценограф А. Вотяков,
фото Е. Цветковой

1F6A2926.jpg

1F6A3499.jpg

МГАДМТ им. Н.Сац (Москва).
Х. Поланка «Любовь убивает».
Режиссер-постановщик,
художник-постановщик Г. Исаакян,
фото Е. Лапиной

8b7a1be4.jpg

 Драматический театр Пловдива (Болгария).
Л.Улицкая «Русское варенье».
Режиссер В. Гурфинкель,
сценограф И. Ярутис,
фото из архива театра

303b823e.jpg

Омский академический театр драмы.
Николай Лесков «Леди Макбет Мценского уезда».
Режиссер-постановщик А. Бабанова,
художник-постановщик Олег Головко,
фото из архива театра

365ceca4.jpg

Омский академический театр драмы.
Трейси Леттс «Август. Графство Осэйдж».
Режиссер-постановщик Анджей Бубень,
художник-постановщик Павел Добжицкий,
фото из архива театра


Техническая революция и мы

Евгений, как, по Вашему мнению, сейчас в театрах обстоят дела со световым оборудованием?
За последние 25 лет, прямо на моих глазах, свершилась революция. В девяностые годы российский театр вошел с оборудованием примерно сороковых годов XX века. Сейчас все гораздо лучше. Вложены большие деньги, и есть хорошие результаты. Но, конечно, и профессия очень усложнилась, требования к специалистам выросли.
Очень радует, что в театре появилось много молодых, энергичных, талантливых людей, которые осваивают новое оборудование, решают новые задачи, приносят новые идеи.  Но пока в театральной индустрии не будет достойной оплаты труда, результат будет не совсем хорошим.

Светодиоды сильно меняют картину театрального света?
Светодиоды – это просто инструмент. Не совсем привычный. Это хорошая вещь, отличные возможности. Но не такой уж универсальный инструмент и совсем не простой. Светодиоды дают непривычный свет и непривычный цвет. У них особенный спектр, часто это создает трудности при освещении цветных объектов, костюмов, кожи актеров. Не думаю, что сегодня их уже можно везде хорошо использовать. Но с каждым днем светодиодные приборы становятся все лучше. И это отлично. Другое дело, что качественные светодиодные приборы еще очень дороги.
В общем, я бы не хотел, чтобы привычные традиционные лампы исчезли.
Но и прогресс не остановишь. И отлично.

4d247ace.jpg

024bab1d.jpg

МГАДМТ им. Н.Сац (Москва).
И. Сац, Е. Подгайц «Синяя птица»
Хореограф-постановщик К. Симонов,
Художник-постановщик Э. Капелюш,
фото Е. Лапиной

2.jpg

Красный факел (Новосибирск) О.Антонов «Смертельный номер»
режиссер Т.Кулябин,
сценограф О.Головко,
фотография из архива театра


В театре используются системы автоматизированного света, автоматического слежения?
Для театра нет табу. Мы можем и должны применять все, что нам необходимо для реализации замысла. Но – насколько хватает денег. Театр беднее эстрады. Поэтому новинки часто приходят в театр позже, чем на концертную площадку. И театр несколько требовательнее к качеству приборов – к уровню шума, к качеству цвета.

Что еще прогрессивного появилось в театре за последнее время?
Театр несколько консервативнее эстрады. Но и театр сейчас активно применяет новые системы механизации (наконец-то!). Театр становится подвижнее, энергичнее. Есть прекрасные системы быстрой и удобной трансформации пространства залов и сцен. Огромные возможности дает проекция и системы взаимодействия актеров с ней. Светодиодные экраны стали уже не слишком дорогими и позволяют мгновенно поменять оформление спектакля.

1F6A6247.jpg

1F6A5998.jpg

МГАДМТ им. Н.Сац (Москва)
Л. Яначек «Лисичка. Любовь.»
Режиссер-постановщик Г. Исаакян,
сценографы Ф. Виноградов, В. Останькович,
фото Е.Лапиной


2129.jpg 

LEO_3864.jpg

LEO_3833.jpg

Театр «Грань» (Новокуйбышевск) «Корабль дураков»
Режиссер, сценограф  Д. Бокурадзе,
фото Л. Яньшина


LEO_3823.jpg   LEO_3983.jpg

DN__4135.jpg

Театр «Грань» (Новокуйбышевск)
Ч. Айтматов «Манкурт»
Художественный руководитель постановки Денис Бокурадзе,
Режиссер–постановщик Виктор Трегубов,
Хореограф–постановщик Анастасия Шаброва
фото Леонида Яньшина


Проекция и экраны дополняют и заменяют декорации. Появляется возможность полностью и очень точно синхронизировать работу разных (почти всех) выразительных средств. Шлемы виртуальной реальности уже применяются сейчас и будут в дальнейшем.
Спектакль можно проектировать с помощью компьютерных программ, экономя рабочее время на сцене. Происходит очень много интересного.

Вы смотрите концерты или шоу с большим количеством света?
Да, конечно. К сожалению, недостаточно часто, очень не хватает времени.
Возникает ли у Вас желание что-то посоветовать концертным художникам по свету, у которых нет театрального опыта?
Зачем? Я же пришел посмотреть. В театре иногда возникают мысли, как можно было бы сделать по-другому, если спросят, могу поделиться.

4.jpg

Омский академический театр драмы
М.Мк-Донах «Безрукий из Спокана»
режиссер Д.Егоров,
сценограф Ф.Атмадзас,
фотография из архива театра


1.jpg

Театр на Литейном (СПб)
П. Мериме «Кармен»
режиссер Г. Жданова,
сценограф О. Головко,
фотография Д. Пичугиной


Концертная эстетика сильно отличается от театральной?
Не всегда. Может быть, в театре более деликатно расставлены акценты. Но свет есть свет. На концерте свет часто более декоративен и более самостоятелен. Более откровенен. При этом вовсе не более прост. Часто гораздо подвижнее и изменчивей. Но многое зависит от того, какой, собственно, концерт мы играем. И какой спектакль, в каком театре.

Можете ли Вы сказать, что у Вас есть свой почерк?
Наверное, есть. Но об этом лучше спросить кого-то другого.

Назовите, пожалуйста, несколько интересных спектаклей, над которыми Вы работали в последнее время?
Я люблю почти все свои спектакли, и театры, в которых работаю, – тоже. Почти все. Не знаю, это стокгольмский синдром или искренняя любовь. Наверное, и то, и другое.
СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Цирк может все
Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Очевидные секреты Андрея Шилова

Очевидные секреты Андрея Шилова

Сегодняшний гость редакции – Андрей Шилов, технический директор крупнейших мероприятий, мастер делового администрирования (МBА), лектор, с успехом выступающий перед специалистами в области организации и технического обеспечения шоу.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Protone m2f

Сегодня, в 21:25 от Timofey

behringer x32

Сегодня, в 19:56 от Dima Kotliarov

Antari z 380 тормозит по DMX

11 ноября в 23:32 от Sanshes

Дисплей для DBX

11 ноября в 18:27 от lgork

BSS soundweb London blu-100

11 ноября в 10:48 от shveik

Словарь

Пиксел

(pixel) - от Picture Element - элемент изображения. Основная единица, элемент "мозаики", из множества которых формируется изображение. Матрица любого проектора характеризуется количеством пикселов по горизонтали и вертикали, например, пи...

Подробнее