«Live Kom 013». Шоу на стадионе

Васко Росси

После вынужденного перерыва в выступлениях и объявления о прекращении живых концертов знаменитый итальянский рок-музыкант Васко Росси снова вернулся на сцену с серией грандиозных стадионных шоу «Live Kom 013», билеты на которые были молниеносно распроданы. Название концертов происходит от слова «Komandante», как любят называть этого яркого певца и музыканта его многочисленные поклонники. Росси – настоящий ветеран сцены, записавший на сегодняшний день 26 альбомов, и его громкое возвращение к живым выступлениям стало выдающимся как с технической, так и с постановочной точки зрения. Ключевые члены постановочной группы, и прежде работавшие с Росси в его турах, рассказали об этом масштабном и впечатляющем шоу.

Майк Кларк

перевод Елены Марш

Live Ком 013

Ассистент режиссера Диего Спаньоли из фирмы Attivi & Creativi сотрудничает с Васко Росси с 1982 года и по совместительству является его официальным MC на концертах.

Диего Спаньоли

Он рассказал о своих обязанностях: «В основном я руковожу артистами и очередностью событий и вообще отвечаю за ход шоу. Я определяю последовательность песен, выход артистов на сцену, а также совместно с художественным руководителем Гуидо Элми мы планируем незначительные изменения в декорациях по ходу концерта или замену инструментов. Еще я слежу за контентом на видеоэкранах и даю советы по оптимизации образов. Иногда мне кажется, что я боцман на корабле капитана Komandante!»

Джованни Пинна

Художник по свету Джованни Пинна,

фото Луизы Стикленд, предоставлено Robe Lighting

Джованни Пинна работает с Васко с 1991 года, сначала в качестве оператора световой консоли, а последние 10 лет – в качестве художника по свету. Он пояснил, чем шоу «Live Kom 013» отличается от предыдущих: «На концертах прошлым летом у нас не было крыши над площадкой. В этом же году мы решили остановиться на традиционной конструкции шириной 70 метров с небольшим количеством элементов сцены и крышей. Ключевым элементом дизайна стали открытые фермы, а в качестве задника мы использовали полотно с логотипом Васко. Использование треугольника как основы осветительной системы по высоте и глубине позволило мне расположить приборы очень близко к музыкантам, как бы «завернув» их в свет.

Live Kom 2013

фото Луизы Стикленд, предоставлено Robe Lighting

Получилось очень эффектно. Я продолжил эту концепцию и за пределами сцены, разместив там множество ферм под разными наклонами. В результате вышло яркое световое представление с высокой концентрацией моторизованных приборов в относительно небольшом пространстве. Я использовал большой спектр моделей, что позволило мне подогнать мое световое шоу под динамичный плей-лист концерта, на котором звучало множество рока, немного поп-музыки и несколько классических баллад Васко».

Live Kom 2013

Еще одним интересным элементом световой системы стали 12 «гнезд», которые Пинна создал для 48 четырехламповых приборов Molefay и 12 Clay Paky Alpha Beam 1500. Эти гнезда были изготовлены из нескольких трубок, закрепленных перпендикулярно в виде буквы «Н» на концах ферм, поддерживающих крышу, на высоте 25 м. В центре располагались Clay Paky, а на концах – по одному прибору Molefay, и результат превзошел все ожидания.

Live Kom 2013

Что касается выбора прожекторов, Пинна поделился: «Когда я впервые увидел приборы Robe Robin 100 LED Beams, я был приятно удивлен их мощностью и скоростью. Собрать такую огромную матрицу, выполняющую роль светового задника, мне помог Марко Бартолини из итальянского офиса фирмы Robe. 96 таких приборов занимали у меня относительно немного места, и картинка получилась мощной и выразительной.

Live Kom 2013

Наряду с узкими лазерными кластерами ER Productions Lase-Array приборы Robin 100 стали изюминкой этого турне. Я чаще всего использовал их для акцентов, стробоскопных эффектов и последовательностей, где очень важна высокая скорость и точность. У них отличный мощный белый и яркие ровные цвета. Еще среди преимуществ – их компактные размеры и действительно смешная масса – всего 4,5 кг, поэтому их можно подвешивать в таких больших количествах к фермам, уже имеющим внушительную нагрузку. Фирма ER Productions, производящая Lase-Array, стала поставщиком лазеров для Васко в 2011 году. Я очень доволен их мощностью и видимостью и был очень рад, что в моем распоряжении оказалось такое их множество. Я управлял ими с консоли как обычными диммерными каналами, и результат впечатлил всех».

Live Kom 2013

Лондонская компания ER Productions изначально должна была предоставить для турне лишь три лазерных системы RGBB OPS 21 Вт, которые планировалось установить по углам треугольника на сцене, но как раз к первому концерту увидели свет приборы Lase-Array, и Пинна воспользовался случаем поработать с ними. Поклонники Васко стали одними из первых, кто увидел их в работе в таком масштабном шоу с 64 приборами, распределенными по широкой сцене. Специалисты ER Productions управляли лазерными системами, а Пинна – всеми Lase-Array.

Live Kom 2013

Директор Райан Хэйган рассказал: «Теперь у нас есть в распоряжении лазер, который можно использовать как обычный световой прибор. Его мощность поистине ничтожна: речь идет о милливаттах, и это означает, что можно создавать световые шоу невероятных размеров с действительно низким потреблением электроэнергии. Особенно это полезно на стадионных шоу, где более проблематично управлять окружением».

Фирма Хэйгана также поставила 14 дым-машин Look Solutions Viper Delux, шесть из которых работали через беспроводную DMX-систему Lumen, и благодаря этому их удалось разместить в недоступных для проведения кабелей местах. Это тоже оказалось очень полезным на стадионе, так как ветер зачастую вносит свои коррективы. «Для наших лазерных систем мы использовали модули Taipan от Coherent USA – это мощные приборы с минимальным потреблением. У них лучшие характеристики луча, и их яркость непревзойденна. У приборов RGBB имеются встроенные DMX-эффекты, а программное обеспечение для нас делает фирма Pangolin», – заключил Хэйган.

Live Kom 013

LS-151950030.jpg

фото Луизы Стикленд, предоставлено Robe Lighting

Live Kom 013

Джованни Пинна продолжил рассказ о составе своей световой системы: «По моему мнению, прибор Clay Paky Alpha Spot HPE мощностью 1500 Вт является лучшим среди аналогичных – мощный, с шикарным зумом, он удовлетворяет всем требованиям, которые только можно предъявить к споту. Вместо 18 заказанных прожекторов заливающего света Alpha Wash 1500 мы в последний момент получили Clay Paky Shotlight Wash 1500, по сути этот же прибор, но с дополнением двух стробоскопных ламп мощностью 1500 Вт. Мы нашли им отличное применение. Это тоже лучший в своем классе прибор, один из немногих заливающих прожекторов, способных сохранять мощность и видимость даже при полностью открытом зуме. Мне всегда нравился прожектор Alpha Beam 1500, и хотя он больше всего славится своим концентрированным узким лучом, на самом деле это очень гибкий прибор. Я использовал их для подсветки Васко и музыкантов с эффектом фрост и диафрагмой. Их было всего 20 штук, тем не менее они играли очень важную роль в общей световой картинке».

Пинна пытался разнообразить свое применение приборов Clay Paky Sharpy, включая их в общие сцены и не делая их присутствие слишком явным: «Это один из самых инновационных приборов последних лет, и я эффектно использовал их призмы и гобо. Что же касается VariI*Lite VL5B, это классика, без которой сложно обойтись. В мощности они не выдерживают конкуренции, но их цвета и теплоту сложно превзойти». Ему также понравился светодиодный прибор GLP RZ120, мощный и надежный прожектор с малым временем отклика в димминге и движении. Это был идеальный выбор для подсветки всех «проблемных» мест динамичного плей-листа Васко. Еще Пинна весьма лестно отозвался о прожекторе Chromlech Jarag 30, которым он пользуется довольно давно: «Мне очень нравится этот прибор за его разнообразие. Его можно использовать как классический прожектор со шторками, с многочисленными эффектами, использовать его каналы по отдельности, создавая уникальные эффекты на базе процессора консоли.

Восемь приборов Robe Pointe прибыли на третий день инсталляции и были немедленно проверены на деле: «Этот прожектор нужно как следует изучить и понять: сначала кажется, что он дает лишь узкий мощный луч, способный потягаться с Sharpy. Однако он оснащен исключительным зумом, красивым фростом и замечательной коллекцией гобо. В результате я решил подсвечивать ими участников группы, иными словами, использовал в качестве заливки. Быстрые, надежные приборы, способные справиться с самыми неожиданными задачами!»

Кроме того, в осветительную систему, предоставленную фирмой Limelite, вошли Clay Paky Alpha Profile 1500 Вт, Martin MAC700 Wash и Showtech PARLED RGB. В заключение Джованни Пинна рассказал о световых консолях: «Я уже девять лет работаю за полноразмерными MA Lighting GrandMA1, и мне кажется, что найти лучшие консоли будет весьма непросто! В этом проекте у нас три таких консоли, и одна из них управляет прибором Catalyst, проигрывающим графику, которую создали мы с моим ассистентом Марко Пивой, на трехстах метрах светодиодного панно Barco MiSTRIP 613 LED. Марко также отвечал за программирование Catalyst».

Визуальную часть шоу завершала видеосистема. Были установлены два наружных светодиодных экрана Winvision 8 мм размером 11,2 х 6,72 м каждый, предоставленных фирмой STS Communication, которые транслировали живое видео концерта в формате HD. В съемках принимали участие 14 операторов с камерами Sony HD, еще одна микрокамера GoPro HD была установлена на ударной установке, и систему завершали видеосвитчер Panasonic и распределитель Evertz. Все это соединялось в оптоволоконную сеть.

Audio Rent Clair crew

Слева направо спереди: Ларс Шлепфер, Хенни Швитал

сзади: Роджер Нидербергер, Ханнес Дандер и Мартина Саалфранк

Поставщиком аудио, на котором лежала ответственность обеспечить одному из ведущих артистов лейбла EMI и его группе наивысшее качество звучания на заполненных до отказа стадионах, стала фирма Audio Rent из Швейцарии. Ее системный инженер Ларс Шлепфер продолжил рассказ: «Система озвучения была разработана нашим ведущим инженером Томасом Спрингом, который посетил первое шоу в Турине, чтобы проконтролировать установку оборудования и саунд-чек. Мы используем линейные массивы Clair i-5, это лучшая линейка громкоговорителей Clair. Главная система разбита на две подсистемы, подвешенные рядом друг с другом. Вокальная система состоит из 18 кабинетов Clair i-5, а расположенная рядом система для группы – из 18 штук i-5 и двойного ряда из НЧ-модулей i5-b по 16 кабинетов в каждом для усиления низов. Массив сабвуферов из кабинетов Clair BT-218 составлен в два ряда, три штуки в ширину и три в высоту, для обеспечения качественного покрытия по всему стадиону. Для ближнего поля мы использовали восемь пар кабинетов Clair iMicro, а для бокового – Clair i-5 и i5-b (12 штук с каждой стороны)».

18 BT 218 subs

2 iMicro front fills

Чтобы покрыть всю протяженность стадиона и достать самые высокие ряды, было построено два ряда задержки: первый – слева и справа от FOH – из Clair i-5 по шесть штук с каждой стороны, и второй – в конце футбольного поля – три подвеса из восьми i-5 каждый.

36 PLM 2000Q

Для усиления главной и мониторной систем выбор пал на усилители Lab.gruppen PLM 20000Q, а для обработки использовались встроенные процессоры Lake. На главную систему потребовалось 86 усилителей, а на мониторную – 12. Системное управление осуществлялось на базе Lake iO с уникальным оборудованием Clair. В основу сети легли свитчеры Cisco Campus LAN и оптоволоконные кабели. По всему стадиону рассредоточены беспроводные пункты управления, чтобы управлять параметрами громкоговорителей или статусом мониторных усилителей из любой точки площадки и в любой момент.

Чтобы обеспечить идеальное покрытие всего стадиона, Ларс Шлепфер использовал запатентованное программное обеспечение Clair AlignArray, позволяющее тонко настроить каждый массив. Кроме того, он должен был убедиться, что вся система правильно установлена и откалибрована: «После подвеса, подключения и проверки каждого компонента системы, чтобы каждый громкоговоритель получал именно свой правильный сигнал, мы приступили к настройке с помощью программного обеспечения Rational Acoustics Smaart 7. Во время шоу я перемещался по стадиону, слушая все системы и решая, какие настройки следует подкорректировать. Для этого я останавливался в беспроводных пунктах контроля и мог слышать изменения сразу же».

Кроме Шлепфера в команду Audio Rent Clair под руководством Хенни Швитала вошли мониторный инженер Роджер Нидербергер и звуковые техники Ханнес Дандер и Мартина Саалфранк, которые отвечали за подвес и подключение главной системы, задержек и сценического оборудования.

Андреа Корселлини

FOH-инженер Андреа Корселлини

FOH-инженер родом из Флоренции Андреа Корселлини – опытный музыкант и ветеран студии и телевещания. В его портфолио – работа с многими ведущими итальянскими звездами поп- и рок-музыки: «Я работаю с Васко с лета 2007 года, и это наше пятое совместное турне. С 2010 года на его концертах я использую Midas XL8, и мое любимое свойство этой консоли – очень похожий на аналоговый звук. Сигналы поступают с пассивного сплиттера (такова «традиция» у Clair) и подаются в сплиттер XL8, и с нее я управляю гейном каждого канала», – пояснил он.

FOH outboards

Корселлини сводил 12 каналов от барабанной установки, два канала от бас-гитары, четыре канала от электрогитары, два канала от акустических гитар, 10 каналов от клавишных, восемь каналов от секвенсеров, четыре канала от бэк-вокала, два канала от саксофона и еще два от микрофона Васко, кроме того, он использовал 10 сендов для эффектов и четыре стереоматрицы. «Кроме турне летом 2011 года, я всегда работал для Васко с Clair. Мне очень нравится «роковый» тембр этих систем, они идеальны для звука Васко и его музыкантов», – заключил он.

Клаус Хаусхерр

Аудиоинженер Клаус Хаусхерр

Аудиоинженер Клаус Хаусхерр, ассистент Корселлини, является не менее опытным специалистом итальянской индустрии живого звука. Он рассказал: «Для записи сигналов прямо со сплиттера на сцене я использовал многодорожечный рекордер высокого разрешения Klark Teknik DN9696, что позволило нам осуществлять виртуальный саундчек без присутствия музыкантов. Кроме проведения финального анализа звучания звуковой системы старым и проверенным способом – собственными ушами после настройки фазы и оптимизации с помощью анализатора я также убедился, что все оборудование, с которым работает Андреа, легко ему доступно и хорошо видно».

Федерико «Deddy» Сервадеи

Федерико «Deddy» Сервадеи, мониторный инженер

Федерико «Deddy» Сервадеи, мониторный инженер Васко с 2004 года, объяснил состав своей системы: «У меня в распоряжении было 14 Clair 12AM – четыре для Васко, с двумя миксами, и еще 10 по переднему краю сцены, разделенные на четыре линии – две линии справа, две слева. Далее для переднего бокового покрытия я поставил четыре кабинета Clair S-4 по два с каждой стороны для Васко и еще два Clair R4 в качестве задних боковых для музыкантов. У барабанщика Мэтта Лауга было еще два Clair ML18 Sublow».


Васко Росси и его музыканты использовали ушные мониторы – персональные беспроводные системы Sennheiser EW 300 IEM G2, клавишники – проводные мониторы, подключенные к усилительным системам Behringer, а у барабанщика был собственный маленький микшер, куда подавался микс из 12 каналов с мониторной консоли. Сервадеи продолжил: «Каналы поступали ко мне от пассивного сплиттера с преобразователями Jensen, и мне кажется, что это весьма удачное решение, так как активные сплиттеры зачастую становятся источником всяческих проблем, особенно если источники питания не идеальны, и если они выходят из строя, починить их может только электротехнический инженер, в то время как пассивные сплиттеры можно отремонтировать обычным паяльником! Мы использовали 44 входных канала, но моя консоль была задействована полностью, так как кроме дополнительных функций на отдельных каналах я разбил некоторые сигналы. Я занял 34-36 сендов и все ауксы моей консоли! С 2005 года на турах Васко я всегда использую Midas H4000, которую обожаю за ее звучание. Моя работа немыслима без нее. Может быть, это моя навязчивая идея и в последние годы многие цифровые консоли приблизились по звучанию к аналоговым, но я до сих пор отчетливо слышу различия между цифровыми и аналоговыми консолями».


Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Сопротивление

- (обозначение R), свойство электрического проводника; вычисляется как отношение напряжения, прилагаемого к проводнику, к току, пр...

Подробнее