LightJockey и другие от Martin Professional


Елена Жулидова

Если спросить опытного пользователя, какой софт он порекомендует для несложного управления световыми эффектами, чаще всего вы услышите в ответ – LightJockey.
Эта программа, выпущенная компанией Martin Professional около 14 лет назад, стала настоящим помощником для десятков тысяч художников по свету, операторов, техников. И конечно, в теме «ПО для шоу», мы не могли обойти любимые народом «лыжи»своим вниманием и обратились к первоисточнику. Предлагаем вашему вниманию беседу о популярном LightJockey и других решениях с Полом Пеллетье, менеджером по контроллерам и системам управления Martin Professional, и Антоном Ануфриевым, менеджером по продукту представительства Martin Professional в России.



 

Пол Пелетье            Антон Ануфриев


Елена Жулидова: Как Martin Professional вообще начал работать с программным обеспечением? Какое решение стало первым в этом направлении? LightJockey?                   
Пол Пелетье: Вообще история контроллеров Martin началась с самого рождения нашей компании, то есть 25 лет назад. Да-да, тогда мы делали только первые дым-машины, но планы у основателя компании Петера Йохансена были грандиозные, и он вел работу в различных направлениях. Софт появился не сразу: сначала свет увидел контроллер 2008, который затем был заменен на 2308. Но уже в начале 1990-х Martin представил первое решение для управления эффектами на базе ПК - 2032, которому наследовала модель 3032. А вот LightJockey был выпущен нами гораздо позже, но зато он стал первым программным обеспечением на основе Windows.
Антон Ануфриев: Вначале Martin предлагал несколько вариантов LightJockey на различных картах, которые были очень похожи на звуковые карты для обычных стационарных компьютеров – PCI, PCMCI, SV. Тогда каждый пользователь выбирал модель под свою материнскую плату. А затем все упростилось до одного конкретного USB, который есть у всех и всегда. Так пришло время первого поколения нового LightJockey – черной «коробочки» с двумя портами 5-pin. В 2010 году ее сменила серая версия, то, что мы называем Dual DMX Interface. В этой коробочке сделали два линка – по 512 каналов, причем назначаемые. То есть пользователь может через интерфейс сам назначить: либо это будет 512 на выход и вторые 512 – тоже на выход, тогда в сумме получится 1024 канала. Либо это 512 на выход и 512 на вход, и в этом случае у пользователя есть возможность по DMX-коду подключить какую-либо фейдерную «расческу». И в итоге он все равно будет оперировать 512 каналами, но у него при этом будут физические фейдеры, что для многих людей до сих пор важно.
К тому же значительно упростилась схема инсталляции. Раньше все было достаточно сложно, потому что существовало много разных версий под разные операционные системы, разные драйверы, да и Windows в этом плане не такой был стабильный. Теперь, если мы говорим об XP или 7, достаточно один раз установить и дальше все будет работать.
В 2010 году вместе с «серой коробочкой» добавилось еще одно нововведение. В Martin встали на защиту своей интеллектуальной собственности. То есть раньше можно было скачать программу LightJockey в абсолютно свободном доступе, взять у друга или у кого угодно блок интерфейса, включить и работать, получив реальный DMX-выход с этого комплекта. Теперь можно также скачать программу для ознакомления, но чтобы получить выход, нужен не только сам DMX-интерфейс, но и лицензионный ключ к нему.






Это касается конструктива, а вот интерфейс на самом деле не сильно изменился с тех пор. Его создавали на базе многооконной системы Windows, которая была понятна всем – на это, в сущности, и был расчет. Как и в Windows: открываешь приложения, открываешь окна. И тут Martin пошли по такому же пути – открываешь управление прибором, его функцию…и у тебя все это в виде окон, то есть достаточно понятно. Плюс в Martin разработчики одни из первых ввели адекватное отображение гобо в программе, то есть если ты открываешь библиотеку гобо по данному прибору, то у тебя рисунки соответствуют тому, что показывает в итоге прибор на самом деле. А у многих, так скажем, современников на тот момент просто было гобо 1, гобо 2, гобо 3, и это усложняло работу. А тут даже если ты открыл разом разнотипные приборы или две библиотеки, то можешь прямо на экране все подобрать.
Е.Ж.: А ключ продается в комплекте с LightJockey?
А.А.: Да. LightJockey поставляется в комплекте с ключом. Причем это не просто ключ, а Martin One-Key, на котором уже стоит лицензия LightJockey. Но вам никто не мешает на него же докупить и залить лицензию от M-PC, от ShowDesigner или любую другую, предлагаемую компанией Martin. И в итоге вы получаете один ключ на все.
Е.Ж.: Что обеспечило успех LightJockey? Какое достоинство сделало его приоритетным среди пользователей?




П.П.: Нельзя назвать одно преимущество, благодаря которому LightJockey стал столь популярен. Его успех объясняется целым рядом особенностей, мощностью и простотой в использовании. Я не могу назвать точную цифру, но на сегодняшний день Martin реализовал десятки тысяч решений по всему миру – это ли не доказательство востребованности LightJockey?
Е.Ж.: А в России LightJockey сразу стал популярным?
А.А.: Я, видимо, позже стал работать с Martin, чем LightJockey появился, но когда я пришел в эту сферу, LightJockey уже был безоговорочным лидером, он был абсолютен, потому что если мы говорили о чем-то более серьезном, чем обычная расческа на 6 фейдеров с памятью на 12 сцен, то тут альтернатив не было, то есть в голове сразу возникало – LightJockey.
К тому же еще у LightJockey было прекрасное первое крыло Martin, называющееся Fingers. Оно было разработано специально для LightJockey. И вот эта связка приводила в восторг очень многих. До сих пор очень многие спрашивают, нет ли возможности приобрести Fingers, несмотря на то, что он уже более 5 лет как снят с производства. Все было очень понятно.





Ведь у любого человека при всем его энтузиазме, если какая-то проблема не решается в первые 30 секунд после того, как он с ней столкнулся, вдохновение пропадает. И его мнение о программе, и его последующее желание с ней работать складывается за счет первого, грубо говоря, прикосновения. А тут очень простой патч, все очевидно. Может быть, это неудобно в оперативной работе и когда у вас много разноплановых приборов. Но если вы берете небольшой объем, небольшой клуб, а тем более если вы сгруппировали приборы по их типу заранее, что тоже там делается достаточно легко, то дальше вы уже просто наслаждаетесь процессом.
Е.Ж.: Вы получаете отзывы пользователей? И как Martin реагирует на них?
П.П.: Да, мы ежедневно получаем отзывы от пользователей. Каждое сообщение, присланное на почту или опубликованное на форуме, обрабатывается, и мы очень стараемся ответить на него как можно лучше. Но нередко нас опережают другие опытные пользователи. Они дают рекомендации, исходя из собственного опыта, ведь они используют это программное обеспечение в реальных условиях.
Е.Ж.: Планируете ли вы выпуск других языковых версий ПО?
П.П.: На данный момент программа доступна только на английском языке. Но в будущем мы планируем предложить пользователям другие языковые версии.
Е.Ж.: Какие самые интересные примеры использования LightJockey вы знаете?
А.А.: У LightJockey есть же еще несколько дополнительных приложений, такие, как, например, Light-Jockey Manager. Сейчас очень модно все новое прикручивать к iPhone, так вот через LightJockey Manager или через виртуальный контроллер 2510, тоже встроенный в LightJockey, можно использовать различные варианты взаимодействия с мобильными устройствами. Люди все это коннектили с тачскринами, с планшетами, с наладонниками и, грубо говоря, управляли светом из кармана. Несколько лет назад таким образом была осуществлена частная инсталляция в загородном доме. Оформление было очень красивое, а решение оригинальное – и это очень понравилось клиенту.
А в 2011 году мы с архитектором Даниэлем Дендра оформляли его экспозицию на выставке «АРХ Москва». У него была специальная зона, которая подсвечивалась, когда там находился посетитель, – такой интерактив в архитектуре. И вот для создания такого решения мы задействовали Kinect, а в качестве контроллера как инструмента общения с приборами, понимающими DMX, мы использовали LightJockey. В принципе у нас других вариантов и не было, потому что это все шло через компьютер и Kinect, и световые приборы, и чтобы запустить эту схему в работу, мы выбрали одно из самых неожиданных, но, с другой стороны, безапелляционных решений — LightJockey.
Е.Ж.: Но помимо LightJockey Martin предлагает и более профессиональную версию софта для шоу. Сегодня в каталоге присутствует M-PC. Расскажите, пожалуйста, немного об этом проекте.
П.П.: M-PC – это следствие эволюции и ребрендинга программы Maxxyz. В свое время именно Maxxyz открыл новую эру в управлении световыми эффектами. И пусть сейчас мы работаем с другими решениями, но, по сути, мы продолжаем взаимодействовать с той же архитектурой интерфейса и философией пульта, существовавшей в Maxxyz.
Программа M-PC, которую мы предлагаем сегодня пользователям, создана для работы на базе ПК с различными контроллерами из M серии – M2PC, M1, M2GO, Maxxyz Compact, Cerebrum, Maxxyz Pro и Maxxyz +. Она полностью совместима с любым из этих контроллеров. M-PC можно использовать как вспомогательный инструмент, самостоятельное или инсталляционное решение. Базовая версия поддерживает 8 юниверсов, а профессиональная — до 64 юниверсов с одного компьютера.
Е.Ж.: Ваши решения основаны на ОС Windows. Скажите не планируете ли вы переход на iOS?
П.П.: Да, действительно, наши основные разработки основаны на Windows, и мы активно поддерживаем их. Но у нас есть и iOS приложение для контроллеров серии M, называемое MaxRemote. С его помощью пользователи iPhone могут осуществлять управление эффектами со своего телефона.





Е.Ж.: Каким вам представляется дальнейшее развитие ПО для шоу? И чего не хватает современному софту?
П.П.: Развитие программного обеспечения — это непрерывный процесс. Мы смотрим на это как на постоянное слияние разных технологий от RDM до CAN Streaming с сетевыми возможностями, интеграцией с медиасервером и соединением с устройствами 3D-проектирования.
Но самое главное для нас – это определить приоритетность задач. Поэтому мы не останавливаемся на том, чтобы внести какие-то новые функции и детали, если они еще не доведены до совершенства. Мы лучше потратим больше времени на разработки, но будем уверены, что новые преимущества ПО оправдают ожидания пользователей. Если поспешить в таком деле, это всегда неприятно аукнется в будущем.
А.А.: На мой взгляд, современным решениям не хватает универсальности. И я желаю им именно универсальности, потому что сейчас пользователи сталкиваются с кучей брендов и кучей всяких программ, абсолютно разных порой по философии и подходу, удобных и неудобных. Хотелось бы какой-то универсальной системы. Видимо, нужно, чтобы произошло нечто похожее с протоколами. Как когда-то решили, что у нас все-таки будет один протокол — DMX 512. И, может, рано или поздно мы все-таки придем к тому, чтобы у софта было... назовем это одно расширение. Чтобы шоу, созданное на М1, я мог скинуть на флэшку и затем вставить ее в Hog, и поледний бы его понял. Также универсальности я бы пожелал визуализаторам, хотя с ними несколько проще, потому есть 3D MAC и AutoCad. В общем, я за универсальность. Не думаю, что компании-производители что-то потеряют от этого. Им просто тоже надо собраться и решить, как было с DMX.



Е.Ж.: И последний вопрос. Сегодня шоу это чаще всего интеграция света, видео, атмосферных и пиротехнических эффектов. Как с этим справляется программное обеспечение?
А.А.: Если говорить про видео, то сейчас у пользователей есть PixelMapping. Это когда вы указываете точку на экране, и ее параметры (яркость и цвет) передаются на «голову». Как функция ambilight в телевизоре, когда у вас подсветка за телевизором такого цвета, который в данный момент доминирует на экране. Примерно по тому же принципу работает PixelMapping.
Сегодня действительно ни одно большое шоу не обходится без видео. Причем раньше это была просто трансляция того, что происходит на сцене, потому что зал большой, и людям не видно толком, что происходит на сцене. Сейчас экран существует не только для трансляции – для нее уже даже в меньшей степени. Экран стал световым прибором, участником светового шоу. И оно уже даже не световое, оно шоу, в котором есть и видео, и свет, и дым, и пиротехника – все вместе. Когда весь комплекс слажено работает, это выглядит сильно. Сейчас все стало интерактивней, добавились элементы медиа, больше опций. Да и сам экран в плане декораций дает гораздо больше возможностей. Он может быть и огнем, и небом, и фоном и можно даже просто на экране пустить строчку «всем спасибо, концерт окончен, до свидания». Это и оформление, и еще один способ коммуникации со зрителем. Поэтому и софт не может оставаться в стороне, он предлагает рабочее решение, которое позволяет создавать современное во всех смыслах этого слова шоу, объединять весь комплекс эффектов и управлять им.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Cans

(банки)- жаргонное название телефонов (наушников)

Подробнее