Lets protools it!








Филипп Баранов,
a.k.a. mix2r@



Мой старинный друг-музыкант решил записать и довести до ума музыку своей группыи обратился ко мне с просьбой посоветовать, как лучше это сделать и что для этого нужно. Сколько раз мне приходилось слышать этот и подобные вопросы, на которые долгое время что-либо однозначно сказать было сложно. Но в этом случае мне очень хотелось ему помочь, и вот теперь у меня гораздо меньше сомнений относительно того, что нужно знать музыкантам с серьезными и реалистичными намерениями. Нет, название громкого хитового проекта не появится ни в этом, ни в следующем предложении. Но это не исключено, что уже довольно много.


До нашей встречи друг и его группа долго и серьезно знакомились с положением «дел в музыке», если так можно сказать, с современным зарубежным подходом и классическим отечественным опытом не понаслышке. Ознакомившись, музыканты решили делать свой музыкальный материал (по мере сочинения) самостоятельно и экономно, записываясь в различных студиях. Они продолжили совершенствовать мастерство, гибко реагируя на все творческие моменты и появляющиеся возможности. Демодиск (и не один) к этому моменту уже имелся, и он, по мнению коллектива, «день ото дня терял свою актуальность», поэтому развитие им виделось в тотальной записи всех идей и исполнения, но с качеством, достаточным для продолжения работы с привлечением специалистов по редактированию, микшированию и т.д. Современные способы работы над записями – редактирование и аудиодизайн, по нашему общему мнению, просто необходимы любой музыке, если конечная цель – конкурентоспособный на музыкальном рынке продукт. И пара условий этого – получение по возможности наилучшего результата на каждом этапе продюсирования и привлечение актуальных сопродюсеров, имеющих свежие и характерные идеи. Имелись кое-какие многоканальные записи, требующие монтажа/обработки: что-то необходимо переписывать, а что-то сначала скомпоновать, придать форму, чтобы понять, как быть дальше. Приблизительно так мне и была обозначена задача.









Я предложил использовать Pro Tools, как самую распространенную и надежную форму осуществления музыкального производства. Pro Tools не назвал отраслевым стандартом только ленивый, рабочие станции Digidesign стали неотъемлемым инструментом в любой коммерческой студии, на них работают просто все, а сейчас Pro Tools стал еще и ближе к персональным нуждам всех, кто участвует в аудиопроизводстве.
На сегодняшний день есть два вида Pro Tools: TDM и LE. Самый доступный и безболезненный в данном случае способ начать работу с Pro Tools – самостоятельно попробовать версию LE на Apple Mac Powerbook G4 с Mbox (программное обеспечение на момент написания этой статьи имело версию 6.4).
Чем мы руководствовались в выборе, я постараюсь объяснить подробно. Pro Tools LE с Mbox – мобильная двухканальная студия от Digidesign с микрофонными предусилителями Focusrite, милой коробочкой светлого пластика размером с устройства для пятидюймового отсе-ка, но на ножках. Питание берется по USB, мой лэптоп на аккумуляторе может с ним работать приблизительно столько же, сколько показывать фильмы на DVD. Особенное решение – кнопка Mono при прямом мониторинге, незаменима при записи пения под гитару на два канала. Сколько обличающих слов уже сказано и написано про USB применительно к профессиональной компьютерной аудиопериферии, но против конструктивного решения конкретного продукта мне возразить нечего: мониторинг записи предусмотрен прямой, и он работает с USB-интерфейсом, аккумулятора лэптопа хватает на большее. 


Pro Tools в рабочем виде








С первых шагов ясно, что это – профессиональное нечто, станок. Одна функция – это одна кнопка, два клика до любой операции. Клавиатурные сокращения знать необходимо, скорость работы возрастает многократно. Видел фирменную клавиатуру для Pro Tools с наклейками и раскрашенную в разные цвета. Цена – долларов двести, но на первых порах не помешала бы. В учебных заведениях и на курсах по Pro Tools такие клавиатуры почти везде.
Рабочее поле полностью перестраивается – количество аудиодорожек, MIDI – треков, Aux-возвраты, мастер-треки, количество фейдеров микшера, окна настраиваются, треки масштабируются, ненужные прячутся, MIDI-возможности довольно общие, но есть несколько характерных особенностей, секвенсорам не свойственных. Файлы организуются очень удобно (для сессий шире 32 треков рекомендуется использовать несколько дисков, для этого есть диалог Disk Allocation, но это не наш вариант), разобраться с этим нужно один раз, результат – полный контроль над всеми процессами программы, что очень помогает чувствовать себя уверенно.







Индикатор ресурсов компьютера System Usage всегда покажет, когда лучше диск оптимизировать,а когда лишние регионы слить или буфер изменить. Но до таких тонкостей дело доходит только у монтажников – сочинителю или аранжировщику едва ли удастся перенапрячь Pro Tools LE даже на iBook G4. В жертву стабильности и возможностям принесена простота создания сессии и возможность использования файлов с различной разрядностью. Разрядность задается при создании сессии, и файлы другой разрядности при импорте придется конвертировать.







Окно I/O Setup с многослойными путями – не самое простое, однако эффективное решение для создания сурраунд-миксов, выходов с подгрупп и мониторных групп при работе с многоканальными интерфейсами.
С Mbox все прозрачно. С самого начала Pro Tools cоздавали для редакции и здесь возможности его безграничны. Основное окно Edit настраивается и раскрашивается как угодно, очень полезна возможность изменения ширины дорожек, здесь это есть издавна, в других программах появилось позже. Возможно представление регионов блоками, волновыми формами или данными автоматизации. Блоки раньше использовались для разгрузки процессора/графического адаптера при прорисовке волновых форм, сейчас используются больше по традиции. Слева вверху есть кнопки настройки Zoom каждого трека по вертикали и горизонтали.
С MIDI-дорожками тоже интересно – при увеличении можно рассмотреть отдельные события, при уменьшении проще оценить диапазон/регистр партии. Кроме этого выделенный участок можно сделать во весь экран или воспользоваться «лупой».






Временная линейка вверху настраивается по вкусу: в долях, битах, сэмплах, SMPTE и т.д.
Но интереснее линейка маркеров, что внизу. В метках можно сохранять параметры, внешний вид, масштаб треков/окон и их комбинации, точки врезки, интерфейсные настройки, все можно добавлять, изменять и запоминать – мощная система. Вызывать маркеры можно с линейки, с клавиатуры или из Окна Маркеров. Результат – каждый раз возможно новое окру-жение/интерфейс в одной и той же сессии и между ними можно быстро переключаться.
Основной элемент редактирования – регионы, все операции производятся над ними. Регионы размером с дорожку создаются автоматически при импорте или записи. Есть несколько инструментов для работы с регионами: Trimmer=скобка, Selector = курсор (для вы-деления), Grabber = рука/хваталка и Scrubber=прослушка. Еще имеется Pencil=карандаш, им можно, например, сглаживать клики или рисовать контроллеры, есть шаблонные кривые. SmartTool – комбинация первых трех инструментов, с какого краю к региону подведешь – тем и будет.
Shuffle_Spot_Slip_Grid – режимы привязки. Shuffle незаменим при работе «встык» и способом pachwork, как без него живут джанкл-продюсеры, не представляю. Spot требует точных координат перемещения, а в Grid регионы липнут к временной сетке с заданным шагом.






Мой любимый инструмент, хоть и несколько капризный, – Sync Point. Правка нарезанной лажи без него – сущая каторга. Если регион представляет собой звук с длинной атакой (голосовой чанк с придыханием) или это сэмпл со слабой доли внутри фона (результат работы Strip Silence, например), то установка Sync Point позволяет установить акцент/метку, с помощью который его удобнее позиционировать.
О возможностях редактирования можно продолжать бесконечно, если бы не подключаемые модули и микшер с автоматизацией. Подключаемые программные модули впервые мною были замечены как раз в Pro Tools (это потом уже они совратили весь мир, и жизнь без них теперь кажется невозможной), как и программное микширование в Pro Tools есть с незапамятных времен.
Ресурсонезависимые или native аудиоприложения характеризуются тем, что все подключаемые модули имеют различную природу, различную буферизацию и сигнал проходит через них по-разному, дорожки немного разъезжаются. Наибольшая задержка, например, возникает в алгоритмах с применением нейронных цепей и типа look ahead, они обрабатывают данные крупными порциями. Следствием является небольшая рассинхронизация аудио, которая приводит к замутненности, замыливанию микса. В Pro Tools LE тоже есть небольшие задержки, но они очень малы, и на каждом канале предусмотрено их отображение для упрощения компенсации вручную. К тому же существует специальный подключаемый модуль для автоматической компенса-ции канальных задержек. Благодаря возможности компенсировать задержки в Pro Tools, существует мнение, что динамические нюансы в программе отрабатываются наилучшим способом.







Специально для LE, помимо AS, был создан Real Time Audio Suite – формат подключаемых модулей, работающих на центральном процессоре в реальном времени. RTAS-модули в TDM-системе за счет буферизации работают с нулевой задержкой – задержка перемещается на старт. В комплект поставки входят эквалайзеры, задержки, компрессоры от Digidesign наряду с модулями третьих фирм.
Микшер в Pro Tools LE настраивается по желанию, линейка выглядит по-хорошему аскетично, устроена традиционно и функционально, почти все элементы ее можно спрятать. В инсерты назначаются подключаемые модули или физические разъемы (задержка – 17 сэмплов) аудиоинтерфейса. Посылы могут быть моно, стерео или многоканальными. С многоканальным звуком я не имел дела, не стал пробовать и сейчас, мне кажется, это больше подходит для HD, чем для LE.


Вот и получается, что у нас недорогое и самое мобильное решение с приемлемыми возможностями, рассчитанными на самого широкого потребителя, для которого Pro Tools не пустой звук. Мой друг о достоинствах представленного решения выразился своеобразно: если в голову что-то неожиданно приходит, достаточно ухватить под мышку Powerbook, в карман Mbox, и через минуту он уже в гараже (домашние просто не успевают среагировать!).
О работе с Pro Tools, как я ее понимаю и за что полюбил, читайте во врезке о программе. В свое время мне самому порядком досадила невозможность получения внятных объяснений от других пользователей, чем же эта штука так хороша, пока я сам за нее взялся. Теперь рискну воспроизвести все те слова, что мне так необходимо было услышать/прочесть в свое время.
Вообще говоря за более чем десятилетнее развитие это славное семейство компьютерных аудиостудий для видео не только проделало немалый путь к заслуженной популярности и массовости. В современном воплощении LE представляет собой портативную ресурсозависимую  компьютерную систему, использующую для  записи, редактирования, обработки и микширования аудио- и MIDI-возможности центрального процессора. В LE успешно осуществляется не только запись, монтаж и обработка с пересчетом, но и в реальном времени. В комплекте поставки имеются версии давно зарекомендовавших себя с наилучшей стороны подключаемых модулей как Digidesign, так и других прославленных производителей программной обработки и инструментов.
Еще совсем недавно серьезная и стабильная много-дорожечная запись и работа со звуком в реальном времени была не возможна без специализированных сигнальных процессоров DSP. Однако современный компьютер имеет достаточно вычислительной мощности, чтобы без помощи DSP справляться даже с подключаемыми модулями, работающими в реальном времени. И положение вещей не случайно таково.
Обращаясь к истории, можно понять, что персональные нужды музыкантов в недорогой компьютерной студии с самого начала находили отклик в различных продуктах Digidesign, начиная с Sound Tools в 1988 году, единственной альтернативы неимоверно дорогим системам Fairlight и Synclavier.  Программно-аппаратная система записи и монтажа звука стала действительно распространенным и доступным решением, для работы с которым было достаточно персонального компьютера Macintosh, уже тогда имевше-го на борту сигнальный процессор Motorola 56001. Позже для бюджетного рынка производились системы с применением плат Audiomedia,  Pro Tools Project, а программа Pro Tools PowerMix вообще обходилась ресурсами  любого Mac PowerPC. И наконец в 2000 году Digidesign выпускает бесплатную версию Pro Tools Free.
Характерной особенностью Pro Tools наряду с надежностью и удобством всегда была совместимость проектов – работа, сделаная в системе начального уровня может быть продолжена в старших конфигурациях, что актуально и сейчас: сессия Pro Tools LE может быть без потерь открыта в Pro Tools TDM (HD, HD Accel).
Портативный Macintosh я выбрал исходя из общей стабильности и надежности в целом, достоинств UNIX-образного ядра операционной системы OSX, лучшей оснащенностью Powerbook G4 портами Firewire 400 и 800, по сравнению с РС-ноутбуком, желания следовать традиции в отношении Digidesign-Apple Mac и нежелания идти на риск и сложности выполнения требований совместимости, приведенных на сайте Digidesign.com, (которые нужно выполнять, чтобы работать в Pro Tools на РС с соответствующими удобством и производительностью, из-за которых, собственно, весь сыр-бор).
Pro Tools для Мас выпускается уже лет 15, а для Windows – не так давно. Долгое время производители программной обработки свои продукты для РС-версии адаптировали не в первую очередь, коллекция плагинов под Мас обширнее, и я к ним привык больше (я работал на Pro Tools Mix, на HD так и не поработал), как впрочем и все.
Традиционно Digidesign тестирует компьютерные системы на работоспособность с собственными продуктами, в случае с Apple Mac все понятно – модельный ряд невелик, производитель – один. Для РС-машин это не так, только крупных брэндов несколько сотен, а вариантов конфигураций на основе различных комплектующих – без счета. Есть рекомендации по выбору чипсетов, процессоров и т.д., но гарантии, что все будет работать, нет, поэтому нам такой вариант не подходил. Да и не нам одним – так или иначе логичным выбором для Pro Tools по-прежнему остаются компьютеры Apple Mac. На ситуацию не повлияла возникшая, по последним слухам, между двумя компаниями прохладца, мы не опускаемся до слухов, а живем и работаем здесь и сейчас. Система выбрана, а собственно о USB-интерфейсе Mbox написано немало, большинство его возможностей так или иначе нам довелось применить/проверить.
А теперь о работе над пробным проектом.
Получив рекомендации, мои друзья-музыканты из группы предложили вместе выполнить проект, а я ухватился за эту идею с мыслью воспользоваться служебным положением и попробовать новые для себя конфигурации и продукты Digidesign на практике.
Первое подключение интерфейса, установка и авто-ризация программы прошли без запинки и согласно инструкции. Я загрузил демосессию, поработал с ней, поис-кал знакомое в интерфейсе LE, поиграл с установками загруженных плагинов, сделал несколько вариантов автоматизации и закрыл демосессию. Можно приступать, все работает.
Пробная работа с Pro Tools началась как обычно с создания сессии, настройки в окне I/O Set up, создание аудиодорожек я оставил на потом. Мне предстоял импорт предварительно записанных треков в виде WAV-файлов, здесь никаких неожиданностей не возникло. Исходный проект содержал также вариации треков, и я решил разместить варианты каждой партии на дорожках, создавая плэйлисты.







Сессия Pro Tools LE в зависимости от ресурсов компью-тера может содержать до 32 активных аудиотреков.
Производитель рекомендует использовать под аудио отдельный диск. Я ограничился разбиением встроенного диска Powerbook и выделением под аудио отдельной партиции в 40 Гбайт, знающие люди посоветовали. Забегая вперед, скажу, что все отлично заработало, запись и воспроизведение всегда осуществлялись без ошибок, но по мере нарезки в мелкую соломку, признаюсь, аудиодиск нет-нет да и приходилось чистить/дефрагментировать. Так что FireWire MediaDrive на очереди. При импорте аудиофайлов программа конвертировала и копировала их в папку сессии, которую я создал именно в аудиопартиции. Когда весь материал был импортирован и назначен, выяснилось, что партии баса необходимо переписать из рекордера, из которого иначе получить их было затруднительно. Подключились в S/PDIF, бас переписали. Известно, что запись осуществлялась под метроном, но точный темп не известен. Отлично, S/PDIF работает, дорожка баса на месте. Настал черед Beat Detective. И вот темп распознан, партия баса порезана и привязана к темпу сессии, можно приступать к мелкой нарезке. Имеющиеся барабанные треки были слишком хороши, что-бы их «двигать» под бас, решено поработать с басом по-подробнее. Несколько раз пришлось применить Sync point. Работа заняла около двух часов. Следующий этап – запись вокала через Mbox.
На самом деле вокальные треки тоже были импор-тированы, возникало желание сравнить запись, сделанную одним и тем же AKG C414 через предусилитель Yamaha AW4416 и Mboxa.
Встроенное фантомное питание использовать не приш-лось – у микрофона имелся свой блок питания. Что ж, в одной и той же студии к одному и тому же микрофону подключали разные конверторы и записывали один и тот же вокал в разные системы. Должен сказать, я не ожидал, что пара микрофонных предусилителей в устройстве стоимостью почти в восемь раз дороже окажется практически на уровне пары предусилителей в Mbox. Очень интересно, владелец Yamaha AW4416 после наших экспериментов задумался .
Далее оставалось произвести несколько пробных миксов при помощи Mbox, мониторов и мышки. Мы сделали один, сохранили результат в mp3 и задумались: мышки для 18 каналов и 4 ауксов мало.
Продолжая пользоваться служебным положением, мы решили продолжить работу, поочередно и в различных комбинациях с Digi 002, Digi 002Rack и Command 8.
Но об этом – в следущей публикации, скажу только, что группа теперь выбирает, что им помимо Mboxa нужно – Digi 002 или Digi 002Rack+Command 8.

Загляните сюда:
www.appe.ru, www.digidesign.ru, www.digidesign.com

Слайд-мэппинг  на городских мероприятиях   на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Слайд-мэппинг на городских мероприятиях на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Новый, полезный и финансово выгодный инструмент, который вы сможете презентовать заказчику так: «А еще мы сделаем 3D-мэппинг!» называется слайд-мэппинг, так же как и сама технология его реализации, разработанная и запатентованная компанией BLACK RAYS.

Как организовать мероприятие  в Государственном  Кремлевском Дворце без ошибок и проблем

Как организовать мероприятие в Государственном Кремлевском Дворце без ошибок и проблем

Brothers Production много лет сотрудничает с Государственным Кремлевским Дворцом и организует мероприятия различного уровня сложности. На примере Премии «Шансон года» и Юбилейного концерта Маэстро Турецкого «С тобой и навсегда», которые прошли 16 и 17 апреля 2022 года, Илья Евдокимов, CEO компании, рассказал об особенностях работы на площадке.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Слайд-мэппинг  на городских мероприятиях   на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Слайд-мэппинг на городских мероприятиях на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Новый, полезный и финансово выгодный инструмент, который вы сможете презентовать заказчику так: «А еще мы сделаем 3D-мэппинг!» называется слайд-мэппинг, так же как и сама технология его реализации, разработанная и запатентованная компанией BLACK RAYS.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Slew Rate

(скорость нарастания) - отражает способность прибора быстро реагировать на изменение входного сигнала. Этот фактор проявляется с большей долей очевидности в высокочастотном диапазоне, измеряется в V/s

Подробнее