Лаборатория световых решений STROB
о ее возможностях, технологиях и проектах
Дмитрий Шилов.
Лаборатория световых решений STROB создает световые концепции для концертов, шоу, мероприятий и TV. У нас собственная оборудованная студия в центре Москвы. Наши клиенты – профессионалы в области реализации мероприятий: режиссеры, технический продакшн, продюсеры и артисты.
Сколько лет существует лаборатория, какие специалисты у вас работают?
Идея зародилась в 2019 году внутри Brothers Production, компании, занимающейся техническим продюсированием, и, несмотря на локдаун, в апреле 2020 года студия открылась как самостоятельное подразделение. При этом сотрудники STROB работают в индустрии давно, имеют серьезный опыт. Илья Евдокимов и Светлана Воронова, как CEO, осуществляют глобальное руководство, а за создание световых решений и сценического дизайна отвечаю я. По необходимости на большие проекты привлекаем художников по свету, операторов пульта.
Какие задачи позволяет выполнять оборудование студии?
В нашей студии можно комфортно создавать и рисовать концепты, готовиться к концертам и шоу, прописывая заранее свет на основе Grand ma2. Мы собрали необходимый набор для современной работы: Grand ma2 command и fader wing, мощный компьютер с сенсорными мониторами под визуализатор и другим необходимым софтом, компьютер с видеосервером Resolume, набор для записи и воспроизведения таймкода (Macbook с qlab, звуковые карты, mif4), сетевая коммутация Cisco и множество мелочей, необходимых для разных задач.
Какими визуализаторами пользуетесь?
Мы выбрали Wysiwyg как основной рабочий инструмент и ежегодно покупаем лицензию. Это универсальный многозадачный рабочий инструмент.
На этапе обдумывания концепта можно быстро накидать основные формы и посмотреть, как это выглядит. Готовить материалы для презентации заказчику тоже довольно удобно, используя библиотеку заранее подготовленных моделей, приборов и текстур.
Есть ли у вас свое световое оборудование, как вы работаете с прокатными компаниями?
В студии на почетном месте лежит стробоскоп от Martin Professional Atomic 3000 – наш талисман. Мы концентрируемся на создании идеи, придумывании концепта, техническую реализацию доверяем проверенным прокатчикам с надежным оборудованием. Важно, как организована работа прокатной компании, в каком состоянии приборы, коммутация, как обстоит дело с подготовкой техников и инженеров. Это дает нам возможность гибко выбирать необходимое оборудование в данном проекте, на площадке и в нужном бюджете.
Нарисованное реализовываем самостоятельно. Если проект крупный и требуется больше рук и глаз, привлекаем оператора пульта из числа давно знакомых, проверенных специалистов.
Считаем, что художник по свету должен иметь возможность управлять на площадке всем, что светится. Кроме экранов. Но и экранами иногда тоже. Я стараюсь забирать управление лазерами на пульт, потому что это тоже световые приборы, и их нужно органично и вовремя вписывать в общую картину.
Лаборатория – значит эксперименты? Как не повторяться?
Да, студия находится на Белорусской, всегда можно прийти, попробовать, собраться нужным составом и протестировать разные идеи, проверить и настроить технические системы перед концертом.
Наша команда следит за основными мировыми концертами и работами коллег, но я считаю, что основным источником идей для сценографии и света должны быть общие художественные образы: графика, дизайн, архитектура, фотография, природа. Такой подход, конечно, требует больше времени и сил, но шансов получить интересный, а самое главное, свежий, незаезженный концепт гораздо больше. Давайте уже закроем Pinterest!
Кто ваши заказчики, что вы им предлагаете?
Наши заказчики – режиссеры, продакшн, организаторы и продюсеры.
Режиссерам стараемся предложить свежие идеи со светом. Мы помогаем им тем, что прописываем свет, нужное положение роллапов и декораций уже под контент. Никакой визуализатор идеально точно не отображает физику света, важно не обманывать себя и окружающих. Используя опыт и знания, мы понимаем, как на самом деле это будет выглядеть. Ну и мини-бар с безалкогольными напитками и шоколадками всегда на месте.
Расскажите, пожалуйста, о нескольких ваших проектах.
Ледниковый период
Режиссер шоу Илья Авербух и продюсер Екатерина Цанава пригласили нас принять участие в Гала-концерте проекта «Ледниковый период». Задача – создать современный минималистичный концепт, но с учетом того, что снимать шоу будет Первый канал. Рассадка по кругу ледового дворца, проекция на весь лед, и артисты, которые пели вживую, ограничивали зону работы с полом и потолком.
Сначала придумалась сценография в виде перевернутого надо льдом зиккурата. Я думаю, это отработало бы хорошо, но такой подвес создавал сложности с расположением проекторов.
Он проходил в Малой арене Лужников. Площадка, тесноватая для шоу, где есть 15-метровый биг-эйр, а парни из мотофристайла делают невероятно высокие прыжки. Поэтому нельзя было отбирать ни одного лишнего сантиметра высоты потолка. Пришла идея сломать прямые линии, так, чтобы появились агрессивные углы, и подчеркнуть их пиксельными LED-барами. Вместе с режиссером Евгенией Бессоновой мы решили, что раз на площадке много лайерных конструкций в основе спортивных снарядов, то не стоит закрывать их баннерами, а наоборот добавить железного хаоса и подсветить изнутри.
Иногда бывают мероприятия, где работать нужно в предложенных обстоятельствах. Суровые антипандемийные законы Сочи породили удивительный новый тип мероприятия: сидячий рейв с ограниченной заполняемостью зала. Чтобы сберечь финансовые нервы организаторов, нужно было использовать только имеющееся оборудование. При этом световое решение должно было быть достойным короля минимал-техно Boris Brejcha. Мы создали лаконичный концепт, по сути, из пяти ферм, максимально эффективно используя площадку и приборы. Управление лазерами было со светового пульта.
Режиссер Евгения Бессонова поставила перед нами задачу создать цельную сценографию, плавно объединяющую все пространство. Придумалась такая органика в виде изогнутых линий, как бы вырастающих снизу. Круглые экраны отлично легли в интро как образ луны. Для изогнутых линий мы взяли черные радиусные фермы, на которые смонтировали в стык без разрывов светодиодные стики. По моей просьбе парни из LaserFX изменили систему управления стиками, изначально DVI, под управлением по DMX, сделав каждый прибор как 8 пикселей RGB.
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
Дисперсия
- диапазон или область, на которую распространяется действие прибора (для динамиков часто используется термин "направленность")
Подробнее