Концертный свет в архитектурном пространстве

Светлана Чудова

Тема применения шоу-приборов в архитектурных проектах не нова. Многие прокатные компании подтвердят, что они не раз и успешно работали с временными инсталляциями при проведении мероприятий. Вспомнить хотя бы знаменитый фестиваль «Круг света», где концертные приборы достойно проявили себя.  Но все эти проекты реализовывались профессионалами из шоу-индустрии, по их правилам и стандартам.

А что будет, если привнести концертный опыт и технологии в настоящий архитектурный мир? Не только сравнить подходы и технологии, но и попробовать интегрировать их и на этой базе подняться на другой уровень.

В Москве первые практические шаги к этому уже сделаны. Художник по свету Роман Вакулюк из gst.moscow провел презентации для слушателей российской школы светодизайна LiDS, где продемонстрировал высокие технологии концертного мира (на примере приборов Martin by Harman). Что дал этот эксперимент, какие нашлись точки соприкосновения и может ли у него быть будущее? Ответы на эти вопросы мы получили от непосредственного участника событий.





Светлана Чудова: Школа светодизайна LiDS ориентирована на архитекторов. Как Вы, представитель шоу-индустрии, оказались в этом проекте?
Роман Вакулюк: Года два или даже три назад я в интернете искал информацию по светодизайну, и соцсети предложили мне группу LiDS. Я сначала даже подумал, что это какая-то зарубежная школа, но оказалось, что нет, проект – российский. Я подписался на них, стал следить за информацией.

Это было неизвестное мне на тот момент направление, отличающееся от концертного и театрального. Там работают свои производители, есть свои системы управления. Например, наш стандартный DMX в сфере экстерьера и интерьера не очень распространен, более популярен интерфейс DALI.  В программе проводимых мероприятий LiDS меня особо заинтересовала тема 2-дневного семинара о применении интеллектуального освещения в системе «Умный дом».

Это направление становилось все более популярным, и мне стало любопытно, как оно работает.  Я посетил этот семинар, где как раз и познакомился с основателем LiDS Сергеем Сизым. С того момента мы стали общаться. Однажды он, ориентируясь на мой концертный опыт, предложил мне выступить на международном онлайн-форуме с презентацией  применения концертных решений в экстерьере и интерьере.

У нас к тому времени уже был практический опыт в этом направлении – работа на фестивале «Круг света» в 2015 году в Москве, где мы использовали исключительно шоу-приборы для реализации архитектурной подсветки. Сергей попросил рассказать о приемах и возможностях, которые существуют.

  

С.Ч.: В каком формате проходило Ваше выступление, и какие конкретно темы вы затронули в нем?
Р.В.: Это была 40-минутная live-презентация, которая была доступна слушателям из разных стран мира. В ходе своего выступления я рассказал, что такое многофункциональные приборы привычные всем нам головы. В отличие от архитектурного  мира у нас очень высокие требования.

Нам не нужен прибор, выполняющий всего одну функцию. Нам нужен прибор, который может решить множество задач. Для наглядной демонстрации таких возможностей я использовал MAC Viper Profile от Martin. Воспользовавшись 3D-схемой этого прибора, я показал и объяснил систему цветосинтеза, для чего нужны фиксированные цвета, колесо эффектов, гобо, как устроена оптическая система – зум-фокус.

И для многих светодизайнеров (которые уже имеют за спиной внушительный опыт) это стало как бы открытием двери в абсолютно новый мир. Мы получили немало отзывов и слов благодарности по этому поводу. После этого мероприятия мы стали еще более плотно общаться с Сергеем Сизым и далее последовало приглашение принять участие в живой конференции для студентов LiDS, на которую я уже привез настоящий световой прибор, а не 3D-образы. И это снова был MAC Viper Profile!

  

С.Ч.: А почему именно MAC Viper Profile?
Р.В.: Потому что он очень популярен в индустрии, стильный и красивый внешне. Кроме этого, мне надо было показать тот высокий уровень технологий, о котором я столько говорил. Сначала я, конечно, продемонстрировал весь функционал, возможности цветосмешения, гобо, айрис, зум, фокус. Они были впечатлены, что с одним прибором можно столько всего сделать, и к тому же сделать дистанционно. И это был очень любопытный эксперимент с точки зрения восприятия.

Нам в шоу-индустрии уже очень многие функции кажутся обычными: смена гобо, цвета, эксперименты с анимацией. А у аудитории из архитектурного мира самые привычные действия вызывали почти детский восторг.  Но настоящий шок они испытали, когда я открыл крышку прибора.

Многие коллеги из нашей индустрии – техники, художники по свету – подтвердят, какое high-tech впечатление производит именно MAC Viper. Знаете, говорят, когда поднимаешь капот Ford Mustang, ты видишь «сердце» этого железного «коня», как оно есть. То же самое и с MAC Viper. Ты снимаешь крышку, и у тебя дух захватывает. Я сам, когда первый раз увидел MAC Viper изнутри, был очень впечатлен.

Какая там система! Все эти силиконовые трубки охлаждения, четкое расположение каждого элемента, внешнее и внутренне совершенство. Поэтому мой выбор был очевиден: я хотел, чтобы участники семинара испытали те же самые чувства, которые испытал я, когда впервые снял крышку с MAC Viper.  И мой план сработал, мир для светодизайнеров, присутствующих на семинаре, перевернулся.


  


С.Ч.: Из Вашего рассказа следует, что шоу-бизнес гораздо интенсивнее развивает технологии?
Р.В.: Да, концертная индустрия намного масштабнее. У нас технологии развиваются гораздо быстрее и в целом уровень, который мы предъявляем к функционалу приборов, на несколько порядков выше. Мы, как говорится, и догнали, и перегнали.

Я, например, принес как-то на демонстрацию  нашу обычную циклораму Philips, так они поверить не могли, что такой компактный прибор зальет всю стену. А про головы вообще отдельная история. Мультичиповые RGBW диоды (которые смешивают оттенки до выхода потока в пространство) уже несколько лет применяются в MAC Quantum Wash, в экстерьерных и интерьерных решениях они только появляются, и решения эти очень дороги.




С.Ч.: Когда вы готовились к презентации, откуда черпали информацию, что знают представители архитектурной отрасли, а что нет? Ведь вам приходилось говорить об очевидных для вас вещах.
Р.В.: Мы довольно много общались с Сергеем Сизым в процессе подготовки. И отдельно обсуждали такие моменты, чтобы определить русло моей презентации. Да, мне необходимо было понять, что знают художники по свету из этого направления. Я делился своими знаниями и опытом, и Сергей отдельно отмечал темы, которые могли быть интересны его аудитории. Совместными усилиями мы смогли выделить важные пункты презентационной программы.

С.Ч.: С таким вау-эффектом после ваших первых презентаций дальнейшее сотрудничество должно идти по нарастающей?
Р.В.: Да, конечно. И сам проект LiDS растет. В начале февраля их команда организовала «День открытых дверей» на новой площадке в лофте на Лужнецкой набережной. На мероприятие были приглашены как студенты школы, так и профессионалы  архитектурной индустрии. Мы с Сергеем находимся в постоянном контакте и обсуждаем, как наилучшим образом интегрировать мои знания, полученные в концертной индустрии, в экстерьер и интерьер.
Я буду на постоянной основе участвовать в обучающих программах: и оффлайновых, и онлайновых.

С.Ч.: Помимо знаменитого «Круга света» какие еще проекты Вы можете привести в пример обучающимся на курсе?
Р.В.: Мы не раз интегрировали концертные эффекты и, соответственно, приборы в оформление ресторанов при проведении разнообразных мероприятий или даже в качестве постоянной инсталляции.




С.Ч.: Такая практика, насколько мне известно, есть у многих прокатных компаний, когда они работают на корпоративах.
Р.В.: Да, но здесь есть один интересный и одновременно трудный момент. Когда художник по свету или прокатчик делает развес для оформления интерьера, чаще всего он руководствуется шоу-направлением, а это неизбежно приводит к ошибкам. Я сейчас активно изучаю эту тему сам, потому что она отличается от привычной мне концертно-развлекательной истории. В интерьерном освещении ключевое влияние имеют другие факторы: материалы поверхностей, яркость, цветовая температура, направленность, отражение света: будет оно идти от потолка или от стены…

Интерьерный свет не должен раздражать. Если на концерте чем ярче, тем лучше, то в интерьере чрезмерная яркость может вызвать дискомфорт. Любого напряжения глаза нужно избегать. Если ты не знаешь этих моментов, то ты не учтешь их. И в итоге все может получиться красиво, но при этом не будет должного комфорта. Секрет в том, как удачно сочетать оба направления. И как раз сейчас я работаю над изучением этого вопроса.

С.Ч.: Каким образом?
Р.В.: Сотрудничая с Сергеем Сизым. У нас идет постоянный обмен знаниями: я делюсь концертным опытом, а он со мной – основами эмоционального дизайна. Сейчас я уже стал эти наработки применять в концертной индустрии. Это позволяет более тонко работать со светом.

С.Ч.: Конкретный пример можете привести?
Р.В.: Последний наш проект, реализованный буквально пару недель назад, – «Манеж 200».  Перед нами стояла задача сделать шоу не совсем концертное, больше театрально-перформансное. И я в этот проект пригласил художника по свету Большого театра Александра Романова.

Наше сотрудничество получилось очень интересным и продуктивным: да, вносились разные корректировки, правились какие-то концептуальные моменты, мы много спорили по реализации. Но итог того стоил! Получилось очень круто! Я никогда в жизни раньше так не работал. Именно симбиоз различных подходов позволил  нам достичь оптимального результата.

С.Ч.: Какие еще шоу-решения Вы презентовали ученикам LiDS?
Р.В.: В программе «День открытых дверей» для более широкого раскрытия темы эмоционального освещения мы подготовили семь различных световых сценариев: стандартный рабочий, весна, лето, осень, зима, релакс и праздничный новогодний, так как мероприятие проходило в декабре. И все они были реализованы как раз только на базе концертных приборов. Мы взяли в качестве инструментов MAC Quantum Wash, MAC Quantum Profile, RUSH MH 6 Wash, RUSH MH 3 Beam и светодиодные видеолинейки VDO Sceptron.

Кстати, об эксперименте с последними хочу рассказать отдельно. Мы поместили VDO Sceptron на верхних галереях и направили их на белый потолок. Но работали с ними мы не просто в режиме подсветки, а запускали видео, получая анимационные эффекты, которые отражались на поверхности. У нас получился полноценный визуальный эксперимент, превративший потолок лофта в настоящий небосвод. По нему проплывали облака или в темноте зажигались звезды…

А когда мы подключали к ним MAC Quantum Profile с его функционалом, с этими эффектами от отдельных чипов, то реалистичность была запредельная. Зимняя тема была раскрыта просто потрясающе. И многие участники заинтересовались абсолютно новыми для них возможностями.

С.Ч.: Для которых им придется еще изучать системы управления, Вы ведь сказали, что DMX-протокол в архитектурном мире не так широко распространен.
Р.В.: Не совсем так. Ряд архитектурных приборов и сейчас работают по DMX. Просто изначально DALI – более простой интерфейс, всего лишь два провода без каких-либо высоких требований к кабелю. Все это гораздо проще провести и пустить по такому каналу сигнал. Но все равно те же системы интеллектуального управления домом, как правило, используют в комплексе и DMX, и DALI.

Им, конечно, нужно не такое количество каналов, как нам в концертном освещении, но все равно этот протокол уверенно работает и в архитектурной индустрии. Есть еще приложение MX-Manager в серии M, который позволяет работать с планировщиком запуска программ. Мы с помощью этого приложения настраивали систему «интеллектуальный дом» в ресторане. У них был установлен моноблок с операционной системой Windows.

Я на него установил M-PC и настроил MX-Manager. При загрузке компьютера приложение запускается автоматически и выводится на сенсорную панель. Дальше пользователь уже может запустить тот или иной сценарий, уменьшить яркость освещения или осуществить другую простую регулировку, при этом ему необязательно знать, как устроена и работает система M-PC.

С.Ч.: То есть еще одно концертное изначально решение, примененное в архитектуре.
Р.В.: Насколько мне известно, это приложение в Martin разрабатывали как раз с прицелом на инсталляции. Для этих задач оно очень удобно, так как не требует постоянного присутствия художника на объекте. Можно запрограммировать разнообразные сценарии хоть на год вперед. К тому же сейчас 4 линии предоставляются в M-серии бесплатно. Скачиваешь софт, подключаешься по Artnet и программируешь. Для большинства экстерьерных и интерьерных инсталляций этого более чем достаточно.

С.Ч.: Планируете ли Вы переводить этот обмен опытом в практическую плоскость именно в сфере архитектуры?
Р.В.: Да, такие планы есть. Мы как раз с LiDS сейчас в стадии обсуждения нескольких проектов, где можно и хочется применить этот широкий и оригинальный для архитекторов функционал концертных технологий. Сейчас у нас в фокусе технические моменты – обеспечить защиту для неуличных изначально приборов и обеспечить их корректное функционирование.
СохранитьСохранитьСохранитьСохранить