Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»
Опыт работы: 2003–2004 г. – осветитель в Московском академическом театре Сатиры;
2004–2005 г. – осветитель в прокатной фирме «Lightmaster»;
2005–2007 г. – осветитель в Музыкальном театре национального искусства
под руководством Владимира Назарова;
2007–2012 г. – осветитель в Московском театре «Школа современной пьесы»;
2012 г. – художник по свету высшей категории в Государственном Кремлевском дворце
2012 г. – художник по свету высшей категории в Московском театре
«Школа современной пьесы» (по настоящее время);
2015–2016 г. – светооператор на проекте «Черный Русский»;
2016 г. – технический директор, художник по свету в «Захарином театре»;
2018 г. – технический директор, художник по свету event-подразделения «МСК2048».
За все время трудовой деятельности выпустил более 30 спектаклей как художник по свету,
провел множество концертов и других мероприятий.
Павел Бабин
Расскажите, пожалуйста, о себе. Как пришли в профессию и оказались в «Школе современной пьесы»?
В 2002 году я поступил в Театральный художественно-технический колледж. Как и многие мои сверстники, тогда я еще не понимал, чем именно хочу заниматься. Хотел поступить на факультет звукорежиссуры, но так как курс уже был сформирован, поступил на светорежиссуру. После прохождения первой практики и экскурсий по театрам сильно проникся данной тематикой.
В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету.
На ваш взгляд, в театре уделяется большое внимание световому оформлению спектаклей?
Безусловно, да, но есть большое «но»: в 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. Переезжали на разные площадки, с разными сценами, разным оснащением. Лишились большей части зрителей, потеряли деньги. Поэтому фокус внимания руководства сейчас больше направлен на решение финансовых и прочих административных проблем.
После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение. Чтобы встать обратно на рельсы, мы играем около сорока спектаклей на двух сценах, ездим на гастроли и выпускаем новые спектакли, то есть работаем в сверхскоростном режиме. Осветительский цех состоит из четырех человек, и трое из них – новенькие, они только изучают репертуар и оборудование.
Конечно, в таких условиях остается мало времени, чтобы подумать об игре света и тени и поразмышлять над световым решением. Просто сейчас у нас сложный период, поэтому приходится принимать временные меры.
Если смотреть на вещи объективно, то в спектаклях нашего театра свет является важным, а часто и ключевым элементом.
Расскажите о недавнем выпуске. Сколько времени продолжались световые репетиции? Вы довольны результатом?
Недавний спектакль молодого режиссера Филиппа Гуревича «Ганди молчал по субботам». Наш театр только въезжал в новое здание, выпуск проходил в сложных условиях. В побелке, без отопления, репетиции прерывались грузчиками, которые постоянно заносили материалы и выносили строительный мусор. Рядом с пультом периодически падала окалина от сварки. Свет начали писать примерно за две недели до премьеры.
С режиссером мы придумали три световых «состояния»:
– «метафизическое», построенное на причудливых геометрических световых лучах;
– «бытовое», теплые заливные картинки;
– «перестановочное», во время смены декорации на технологическом потолке площадки включались прожектора, создающие интересные тени сквозь софитные подъемы, штанкетное хозяйство и прочее.
В целом, я доволен результатом. Я люблю жесткие тени, геометрические формы, игру света и тени, контрасты. В этой постановке было где разгуляться. Но конечно, сейчас понимаю, как можно было улучшить работу.
Как изменился парк светового оборудования при реконструкции? Кто принимал решение о выборе производителей и моделей световых приборов? Что повлияло на выбор?
Парк светового оборудования изменился полностью. Также сильно изменилась концепция его развеса. Например, мы отказались от осветительных лож, но оставили возможность их обратного монтажа.
В нашем театре две основные площадки, большая и малая. Каждая из этих площадок трансформируется. В любом месте помещения может находиться зритель и декорация. Часто спектакли играются не на классической сцене с амфитеатром, а прямо в середине зрительного зала, а зрители располагаются по краям. Есть спектакли, где декорация и актеры находятся прямо в зрительном зале. Кресла могут быть переставлены абсолютно по-разному.
Планшет сцены собран на гидравлических подъемно-опускных площадках NIVOflex- Elefant. Практически каждый день сцены трансформируются, мы не можем развешивать новые фермы с оборудованием. Поэтому я принял решение сделать универсальную стационарную площадку, используя для этого максимально функциональные приборы. Основу парка составляют движущиеся головы фирмы Robe: DL4 Wash, DL4 profile, Robin 300 LEDWash и Robin LEDBeam 150. Также есть Robe Parfect. Все это под управлением GrandMa2.
На основной сцене практически не использую прожекторы с галогенными лампами. В 2017 году на курсе повышения квалификации в школе-студии МХАТ я попал в шоу-рум Robe. После того, как лично увидел возможности этих приборов, принял окончательное решение.
Зимний сад со спецификацией
Эрмитаж со спецификацией
Вы недавно были на фабрике Robe. Каковы впечатления?
Впечатления самые положительные. От самого факта этой поездки, от города, от знакомств, от фабрики. Мне вообще нравится, что Robe дружит с художниками по свету, считаю это правильным, ведь именно они принимают решение о выборе аппарата при закупке, а не спонсоры и директора площадок.
Сам факт, что показаны все стадии производства от «А» до «Я», говорит о том, что изготовитель уверен в качестве на всех этапах.
Спектакль «Тот самый день»
Если бы была возможность что-то изменить в парке светового оборудования, каким было бы ваше решение?
Из глобального, так заменить часть китайского аппарата на брендовые. Китайские пока не могут выйти на уровень театра. Слишком шумные куллеры у приборов, при изменении процента интенсивности диммера получается разный цвет. И я заменил бы приборы Robe Parfect 150 RGBW на ParFect 150 RGBA с линзой Френеля. И, конечно, доукомплектовать театр еще несколькими приборами Robin DL4 profile, так как возможности прибора меня сильно порадовали.
Спектакль «Ганди молчал по субботам»
На ваш взгляд, каких приборов сейчас не хватает в театрах? В чем наибольшая потребность?
Мы много ездим по гастролям, бываем на разных площадках. Где-то до сих пор стоит РТМ! По-прежнему работают на «Старте», с парком ПрТЛГ, а где-то на складах валяются и не используются светодиодные головы и современные пульты, иногда из-за того, что они уже не в тренде, а иногда в театре всем этим не умеют пользоваться. У одного театра огромная площадка с десятью планами софитов, а у другого крошечный, уютный камерный зал. Один театр имеет штат из двадцати осветителей на одну сцену, а в другом один человек выполняет роль монтировщика, звукорежиссера и художника по свету, а актеры сами стирают свои костюмы и помогают собирать декорации.
Популярность набрал иммерсивный театр, для которого были бы идеальными приборы на аккумуляторах с Wi-fi DMX, без проводов. Поэтому обобщать нельзя, а исходить следует только от поставленных задач, конкретной площадки, бюджета, штата сотрудников. Например, для мюзикла цена прибора не имеет значения. Там важно удивить зрителя чем-то, чего еще нигде не было, а бедный периферийный театр ограничится десятью китайскими Led Wash.
Спектакль «Высокая вода венецианцев»
Если говорить о типах приборов именно для драматического театра, то их уже достаточно под любую задачу. Мне кажется, стоит работать над улучшением уже имеющихся прожекторов и их удешевлением. Когда в нашем театре включается весь парк оборудования, шум от куллеров стоит просто невыносимый. Идеальным будет универсальный, тихий, многозадачный прибор. Например, Robe DL4s. Может работать как Wash, как Spot, как профильный прожектор и как пушка вместе с платформой RoboSpot. Но позволить их себе могут немногие, и покупка двух-четырех таких приборов театру особо не помогут – этого мало.
Также некоторые световые приборы имеют разный цвет и интенсивность в радиусе луча. Неудобство вызывает разная цветопередача одних и тех же моделей светодиодов и их электроники. То есть приборы с одинаковыми параметрами цвета и интенсивности выдают абсолютно разные результаты. Это касается даже приборов одного бренда.
Идеальный световой прибор будущего. Каким вы его себе представляете?
Будущее за видеопроекцией. Я представляю, что это будет бесшумный небольшой проектор на управляемой лире с бесконечной контрастностью и сильным световым потоком. С возможностью просто и быстро управлять контентом и мэппингом из парка таких приборов. А шутки ради, в театре с коллегами давно мечтаем о приборе, который может светить темнотой, чтобы убирать засветки с проекционных экранов, кулис и т.д.
Спектакль «На трубе»
Спектакль «Часовщик»
14 января 2020 в 20:00
4 2019 (99)
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Data Cassette
- некоторые MIDI-приборы (секвенсеры, ритм-машины, тон-генераторы и т.д. имеют специальные терминалы для подключения магнитофона с ц...
Подробнее