Каждая новая технология визуального шоу появится и у нас. Интервью с коммерческим директором компании dreamlaser Денисом Чучко

Денис Чучко

dreamlaser – компания, которая за 14 лет своего существования прошла путь
от трех человек и одного зеленого лазера до штата в 60 сотрудников,
технического склада в 1000 квадратных метров и сотен проектов – российских и международных.
Один из основателей компании и ее коммерческий директор Денис Чучко рассказывает, как же так вышло.

Расскажите, пожалуйста, о себе: как называется ваша специальность, где вы учились?
Я, так же, как и мои друзья-сооснователи компании Андрей Тубольцев и Александр Истомин, – выпускник факультета вычислительной математики и кибернетики (ВМК). Собственно, там на третьем курсе все и началось. Мы начинали, наверное, как и все – на чистом энтузиазме, не представляя, с чем нам придется столкнуться. Мечты были глобальные, без этого никак, но мы всегда понимали, что единственное, что нужно, чтобы достичь цели, – это работать каждый день, шаг за шагом расширяя масштабы, географию и деловые связи.. По-моему, добиться чего-либо значительного можно только так.

Какие специалисты работают в компании? Видеоинженеры? Программисты? Художники? Инсталляторы?
Поскольку компания быстро развивается, ее структура постоянно меняется: расширяются отделы, появляются новые. Есть отдельно технический отдел: видеоинженеры, программисты, технические специалисты. Свой склад с сотнями единиц техники и оборудования, все последние новинки. В офисе у нас, кстати, имеется специально оборудованный шоурум для тестов нового оборудования, создания сложных сетапов и поиска технических решений.

Отдельно работает студия, которая занимается производством видеоконтента: моушен-дизайнеры, арт-директора, дизайнеры. Есть продюсерский отдел, отдел по работе с клиентами. В общем, это то, чем мы гордимся: компания одинаково сильна как в плане технического продакшна, так и в плане контентного.

«Видеоконтент» – это корректный термин для обозначения вашего продукта?
Не совсем так. Все-таки основная специализация у нас – это производство графического контента, моушн-дизайн, работа с CG. Конечно, у нас есть и проекты, которые подразумевают интеграцию видеосъемки, но это тоже больше графика. Так что мы говорим обычно просто «контент». К тому же, это лишь один из продуктов. Мы также являемся экспертами в сфере инженерного обеспечения шоу, всегда стремимся разрабатывать новые, необычные решения не только в сфере визуального креатива, но и в сфере технических решений: конструкции для перфомансов, инсталляции, необычные зоны засветки.

Расскажите, в каких сферах вы работаете.
Сфер применения достаточно много. Концерты, культурно-массовые городские мероприятия, презентации, открытия, фестивали, интерактивные мастер-классы, съемки и даже наружная и видеореклама. Весь секрет – в самой универсальной технологии мэппинга: засветить можно практически все, превратив самые обычные предметы и строения в часть фантастического шоу, нарушающего все законы физики.











Фестиваль света в Санкт-Петербурге

Сколько времени занимает проект?
На этот вопрос нельзя ответить однозначно: все проекты разные. Работа над одними занимает месяцы, другие закрываются за несколько недель. Все зависит от объема работы, хронометража контента, времени разработки технического решения, освоения площадки. Есть проекты, которые мы ведем из года в год (к примеру, мэппинг на 9 мая в Волгограде мы делали несколько раз или работа на ежегодном фестивале «Круг света» в Москве), есть единичные заказы, для которых мы разрабатываем уникальные решения.

Назовите, пожалуйста, несколько интересных проектов последнего времени.
Если говорить, например, о минувшем годе, то это интеграция мэппинг-контента в рекламный ролик Яндекс станции, презентация Genesis G70, коллаборация с Pokras Lampas на фестивале Alfa Future People, проекция на Большой театр в рамках шоу «BMW Opera for All». Среди зарубежных проектов хочется отметить презентации обновленной технологии Black Trax в Лос-Анджелесе и Франкфурте и проекты в Туркменистане и ОАЭ.

  

  

  

Празднование Дня Победы в Волгограде

Без каких технологий вы не видите современного шоу (не только сценического)?
Если мы говорим о самой технологии проекционного шоу, то, конечно, нельзя представить себе современного мэппинга без качественного парка мощных проекторов и серверов: мы работаем на медиасерверах Disguise (d3), проекционном оборудовании Christie digital и Panasonic. Но последнее актуальное слово в нашей сфере – это генеративная графика, которая создается в режиме реального времени и реагирует на движения перформеров или объектов шоу.

Например, можно «привязать» графику к человеку – и тогда эффекты или перспектива изображения будут следовать за ним, куда бы он не пошел и что бы ни сделал. Таким образом каждое выступление становится уникальным, неповторимым и дает большую свободу для интерактивности и иммерсивности шоу.











Фестиваль «Круг света»

Как работает эта технология?
Для того чтобы контент в видеопроекции мог напрямую взаимодействовать с артистами, используется специальная система трекинга, состоящая из системы следящих камер и датчиков, которые крепятся на артистов и декорации. Датчики передают данные о положении и движении артистов на сервер disguise gx2, где специальное программное обеспечение Notch генерирует контент по запрограммированному сценарию. Технология эта называется Black Trax, и, кстати, на данный момент мы являемся единственными ее официальными представителями в России.

Расскажите о самом интересном проекте, в котором вы использовали эту технологию.
Один из последних и самых масштабных – это шоу Mr. Adam, в рамках которого выступление Симфонического оркестра Алматы сопровождается театрализованным шоу, его сюжет развивается вокруг шестнадцати эпизодов – основных этапов жизни человека от рождения до вечности. В каждом эпизоде шоу задействована наша технология: датчики расположены на 15 интерактивных рамах, на которые проецируется контент. Благодаря технологии Black Trax проекция следовала  за передвижениями рамок, превращая их в самые разные объекты. Подготовка шла на протяжении 10 месяцев, затем наши специалисты обеспечили инженерию шоу в Алматы, Астане и Панаме (столица Бахрейна) – там шоу было показано в рамках фестиваля Spring of Culture.  

Видео шоу в Бахрейне смотрите на сайте www.show-master.ru.













Mr. Adam Show

Есть ли мода на контент? Что было популярно 5 лет назад и что популярно сейчас?
Да, как и везде, в нашей сфере тоже можно ощутить веяния моды. В нашем случае это прекрасно, так как мы все дальше уходим от восприятия мэппинга как видео, в котором работают персонажи и действие идет довольно обыденно, к верному восприятию этой технологии. Мы работаем с геометрией, с абстракцией, создаем футуристичные миры, «расшатываем» геометрию пространства, погружая зрителя в измененную реальность.
 
Ваши проекты привязаны к определенному месту или залу или могут перемещаться и гастролировать?
Все зависит от конкретного проекта. Если необходимо продумать два варианта – статичный и гастрольный, – мы можем это сделать, более того, мы можем также разработать инженерные решения, которые облегчат работу вне основной площадки.
 
Координируете ли вы свою деятельность с режиссерами, операторами-постановщиками или художниками по свету?
Да, конечно, это неотъемлемая часть работы. Координацией проекта от нас занимаются обычно продюсер и видеоинженер проекта, соответственно, один отвечает за смысловое и творческое взаимодействие, другой – за техническую синхронизацию.

О каком проекте или о какой технологии мечтаете? Куда движется компания?
Каждая новая технология, которая появляется на рынке мэппинга и визуальных шоу, должна оказаться у нас)). Но это даже не мечта, это то, как мы предпочитаем действовать. Быть на острие. Движемся вперед, к новым интересным проектам, сотрудничеству, технологиям. Ценим каждый шанс сделать что-то новое и необычное. Например, в этом году организуем в родном Нижнем Новгороде уже второй фестиваль аудиовизуального искусства Intervals – на этот раз в международном масштабе.